東西方音樂的碰撞 傳統與現代的交融

2007年6月3日晚，為期九天的第四屆北京現代音樂節在德國指揮家克勞斯#8226;韋瑟精湛演繹理查德#8226;瓦格納的長達五小時的《特里斯坦和伊索爾德》全劇中落下帷幕。

綜觀2007北京現代音樂節，節目紛繁精彩，令人目不暇接，有很多近年來音樂節中少見的創舉。本屆現代音樂節的國際性與民族性同在， 現代性和傳統性并置，各種藝術門類的交融達到了一個嶄新的高度。九天來，現代音樂節中 “馬拉松”似的交響音樂會、室內音樂會、主題研討會、學術報告會、講座等對與會者和學習者而言，是一次學習現代音樂的良好機會。

一、 盛大豪華的音樂節開幕式

5月26日下午，中央音樂學院演奏廳的舞臺按照日本福岡筑紫樂所表演日本雅樂的要求布置一新，綠地毯紅圍欄，一派喜慶氣象，能夠容納三百多人的演奏廳內座無虛席，連樓梯和走道上都擠滿了觀眾。來自全國各大音樂院校作曲專業的師生們匯聚一堂，共同翹首2007北京現代音樂節開幕式盛況。

音樂節出品人、中央音樂學院院長王次炤教授首先致歡迎辭。 他向大家介紹了本屆音樂節的組織和籌劃情況，提出本次音樂節的三個亮點：對20世紀偉大作曲家勛伯格音樂的演出和研討；首屆全國管弦樂配器法研討會和音樂院校學生配器比賽以及將于5月30日晚舉行的\"詩歌美文朗誦音樂會\"。北京現代音樂節藝術總監葉小綱教授在致辭中說：“從最初在上海舉辦的首屆到今天，現代音樂節已走過了五個年頭。每一位在座的作曲家都為中國當代音樂的發展，為全球音樂在亞洲的交流，為中國新一代音樂家的成長，做出了艱苦的探索，傾注了滿腔的熱情，付出了辛勤的勞動。音樂節已得到了全國各地的專業音樂家和廣大音樂愛好者發自內心的大力支持，也吸引了全世界的目光，這對現代音樂創新的探索，對弘揚民族文化和培養新一代音樂工作者，都會產生積極的意義。”

德國柏林三月音樂節藝術總監瑪蒂斯#8226;奧斯特沃德（Matthias- Osterwold）先生發表了熱情洋溢的講話。他期望“北京”和“柏林”這兩個重要的音樂節有更多的相遇、對話、交流與交換藝術家和節目等合作事宜，營造一個有創造性的氛圍。

中國音樂家協會黨組書記、常務副主席徐沛東代表中國音樂家協會向音樂節的開幕表示熱烈祝賀。他指出，北京現代音樂節是一項非常有活力、有創意的活動，對音樂創新、人才培養和國際交流做出了重要貢獻，推出了許多好的作品、論文、思想和精神。 上海音樂學院院長楊立青教授等其他兄弟院校代表在賀辭中指出，音樂節已不僅是為音樂院校作曲教學相互交流、相互促進提供周期性的交流平臺。積極參與北京現代音樂節，從中得以學術、創作、教學和研究等方面的信息、啟示和經驗都會大有裨益。

開幕式中，還十分緊湊地穿插演出了四段精彩節目，分別是日本福岡筑紫樂所帶來的日本雅樂《舞樂“蘭陵王” 》、韓國TIMF現代室內樂團演奏的尹伊桑的《無題——為室內樂而作》、周龍的《無極——為鋼琴與雙打擊樂而作》和奧地利新音樂團傾情演繹的勛伯格的《南方的玫瑰》。這種獨特而新穎的開幕式收到了意想不到的熱烈效果，令人回味無窮。

二、 各類音樂會彰顯魅力

繼承傳統、推陳出新和勇于創新是北京現代音樂節的一貫宗旨。2007北京現代音樂節在九天中推出了三十多場的各類音樂會，這幾乎創造了音樂節中的奇跡。尤為重要的是，這些音樂會均創意新穎、獨具特點且盡顯魅力。

1． 琳瑯滿目的現代音樂會

音樂節期間，上演的現代音樂專場音樂會包括：現代音樂節開幕式音樂會——勛伯格作品專場，北京現代音樂節委約作品專場音樂會，奧地利Die Reihe新音樂團專場音樂會，美國當代作曲家阿文#8226;魯西亞作品音樂會，意大利現代室內樂團專場音樂會，德國Accanto二重奏音樂會，法國Danel弦樂四重奏音樂會，西班牙現代室內樂音樂會，“秋山鳴——花樣年華”音樂會，“鋼琴馬拉松”音樂會等。曲目包括了歐美和東方國家一些最主要的作曲家的現代音樂作品以及推出了一些年輕的當代作曲家的作品。 這些來自不同地域、不同民族和各自不同背景作品顯示出對現代音樂不同觀念的闡釋，是一次東西方音樂觀念的大碰撞，無疑給現代音樂學習者們拓寬了視野，增長了見識。

尤為值得一提的是《2007北京現代音樂節開幕式音樂會——勛伯格作品專場》，在國內首次專場演出了勛伯格的六部作品。其中，勛伯格作品的權威解釋者美國鋼琴家麥克爾#8226; 弗萊德曼（Michail Friedmann）精彩演繹了勛伯格的《鋼琴小品三首Op.11》和《鋼琴組曲Op.25》，他的演奏干練、深刻而內省，有節制的踏板控制和精致的觸鍵，使作品在從樂句到整體結構上異常清晰，令聽眾耳目一新。此外，他還擔任了整場音樂會的講解及《拿破侖頌Op.41》的誦唱者，使聽眾能夠很快理解勛伯格的作品。《月迷皮埃羅Op.21》則由女中音歌唱家梁寧擔任獨唱，她準確的發音和迷人的音色恰如其分地表現了劇中的“念唱”音調和人物的心理，那似乎是幻想的、夢境般的美妙真實地展現在每個觀眾面前。選自勛伯格早期《藝術歌曲六首Op.3》則明顯帶有晚期浪漫德奧藝術歌曲的特點，而《藝術歌曲兩首Op.14》就明顯有傾向于自由無調性風格的寫作。這場勛伯格音樂的專場音樂會持續了近三個小時，聽眾們仍熱情高漲，這些繆斯的圣徒們為勛伯格的音樂而癡狂。中央音樂學院EOS樂隊的藝術總監胡詠言先生還特別提到作為亞洲首演的《拿破侖頌》：\"這完全是一種歌劇的寫法，對音樂創作具有很大意義。此前卻很少受到我國音樂界關注，今天通過音樂節能把過去的音樂文化精髓傳遞出來，非常令人激動。”

6月2日下午在中央音樂學院演奏廳上演了別開生面的\"秋山鳴——花樣年華\"音樂會，10首作品盡顯了我國25歲以下青年作曲家的鮮明個性。這些作品短小精練、意境雋永，民族氣息濃厚。 其中中央音樂學院作曲系大三學生劉力的作品鋼琴獨奏《秋山鳴》立意新穎、效果非凡，博得了熱烈的掌聲。這首作品在剛剛結束的“上海之春”作曲比賽中榮獲唯一的金獎，顯示出這位年僅21歲的青年作曲家的扎實深厚的功底和創作才華。張志亮的作品《川劇臆象》——為長笛，大提琴和弦樂四重奏而作，運用西洋樂器來表達我國戲曲川劇的音樂風格和特點，演奏者對川劇音樂的準確把握，韻味十足。霍霏霏的作品《民風隨筆——為鋼琴而作》同樣具有清晰的民族風格，耐人尋味。本場音樂會是民族傳統與現代思維的撞擊和融合，凸現了本屆北京現代音樂節的主題。

2． 大放異彩的傳統音樂會

音樂節期間精心組織演出了多場民族傳統音樂會，使這些世界民族的瑰寶大放異彩。如“日本雅樂專場音樂會”“弦索十三套音樂會”片段、“昆曲〈桃花扇〉音樂會”“揚州清曲專場音樂會”“泉州南音音樂會”“云南洞經音樂會”“江蘇評彈音樂會”以及我國著名古箏、古琴、二胡演奏家在現代音樂節期間精彩演出的我國傳統樂曲和戲曲，均給與會者留下了難以磨滅的美好印象。

日本福岡筑紫樂所上演的“日本雅樂專場音樂會”再現了以古代時期的“雅樂”風貌，是集音樂之大成，也被稱作“古代亞洲的鄉流”。在當晚的音樂會中，舞臺、布景以及服裝古樸而典雅，古形制的樂器，演奏家們一絲不茍的演奏，這一切似乎讓人們回到上千年以前的唐代樂舞，讓人們不由驚嘆日本對傳統音樂的保護是如此成功。

中央音樂學院弦索十三套演奏組表演的“弦索十三套音樂會”片段極為精彩，但引出的問題又發人深省。《海青》是《弦索十三套》中最具典型意義的套曲。本場音樂會只演奏了《海青》的片段，但依舊令觀眾形象地感覺到古代北方民族的狩獵生活。急切的樂句中，仿佛見到天鵝的撲翅與掙扎，海青的奮勇搏斗與追逐的場景。樂曲演奏完畢后，葉小綱老師邀請出弦索十三套演奏組的主要成員：三弦演奏者談龍建老師就《弦索十三套》的未來發展問題進行討論。談龍建老師說到，1986年他們首次演出《海青》的全曲共19段時，全場連續演奏了近四小時，并且當時也進行了同步錄音工作。但直到現在，錄音的母帶還未能編輯出版。其間，有許多的外國人士輾轉找到談老師的演奏小組希望能夠進行錄音出版，演奏組為了維護民族音樂傳統精髓卻從未答應。 談老師呼吁所有的有識之士能夠更好地保護傳統民間音樂進計獻策。這確實是當務之急不容忽視的問題。

3． 美輪美奐的詩歌朗誦音樂會

正如觀眾期待已久的那樣，5月30日晚在中央音樂學院音樂廳舉行的《“‘我愛這土地’——詩歌美文朗誦音樂會”成為2007北京現代音樂節的一大亮點。主辦方與中華文學基金會聯合策劃的這場音樂會，由作家雷抒燕先生出任文學顧問，他指出：“詩歌美文朗誦音樂會這一新的藝術形式，有著它深遠的意義。音樂與詩歌的同源，表達情感，既緊密相連、相輔相成，又是不同的兩個個體形式。音樂給詩歌插上翅膀，詩歌美文借助音樂，文學作品有了更多發揮的空間，從平面走向了立體，從紙面走向大眾。”音樂會演唱的所有歌曲和詩歌美文朗誦的所有背景音樂均由葉小綱和他的弟子們包辦，音樂貼切地表達了詩文中的思想內涵和情感風格又不失創造性，加之語言表演藝術家瞿弦和、陳鐸等聲情并茂的朗誦強烈地感染了在座的每一個觀眾。

三、專題研討會百花齊放

音樂節期間，三個專題研討會引起國內音樂界的高度關注，貫穿在音樂節之中。這就是勛伯格音樂作品及其藝術思想研討會，傳統音樂與未來社會研討會和首屆全國管弦樂配器法學術研討會和全國音樂學院學生配器比賽。

1. 碩果累累的勛伯格學術研討會

阿諾爾德#8226;勛伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）是20世紀最重要的作曲家之一，他的創作、美學思想及其技術理論對二十世紀的音樂創作產生了極其巨大的影響。本次研討會是自從新中國建立以來首次舉行的勛伯格學術研討會，也是針對在世界多元化發展和中國自身民族音樂文化發展的轉型期中，如何將學術研究成果轉化成音樂創作和研究的能力。專程前來的以研究勛伯格著名的美國北卡羅萊納州恰佩爾大學教授塞沃瑞尼#8226;耐芙（Severine Neff）所作的報告《勛伯格的著作、教學及其音樂思想》和美國耶魯大學教授麥克爾#8226; 弗萊德曼（Michail Friedmann）的講座《勛伯格鋼琴音樂的哲學意義》起到了一定的學術示范作用。 同時，國內研究勛伯格學者鄭英烈先生也做了相關勛伯格的專題講座。

活動的另一主要議題是關于勛伯格論文的宣讀與評比，中央音樂學院作曲系姚恒璐教授主持這項工作。本屆北京現代音樂節共收到來自全國音樂學院的論文37篇，主要涉及勛伯格自由無調性的作品和序列音樂作品，共安排了三次論文宣讀和研討。最后經過專家評審，天津音樂學院作曲系劉文平提交的《勛伯格自由無調性和聲思維研究》和武漢音樂學院作曲系胡磊提交的《勛伯格〈樂隊變奏曲〉的十二音處理與配器技術》獲得并列一等獎；中央音樂學院王婷婷提交的《論勛伯格先知意識在作品中的體現》、南京藝術學院班麗霞提交的《“整體藝術品”〈幸運之手〉中的視覺藝術交融》等五篇論文獲得二等獎；上海音樂學院袁利軍提交的《研究之研究——勛伯格的創作思維與自由無調性作品中的創新》、中央音樂學院作曲系謝福源提交的《淺談“后勛伯格”時代序列思維的發展》等八篇論文獲得三等獎。據悉，所有提交的優秀勛伯格論文將由中央音樂學院出版社結集出版，作為本屆北京現代音樂節研究勛伯格的最新學術成果奉獻給社會。

2．爭論激烈的傳統與未來研討會

2007北京現代音樂節期間，傳統與未來研討會氣氛異常熱烈。 本屆音樂節在不斷創新中明確提出要向傳統音樂學習。在音樂節上，傳統音樂與未來社會學術研討會共收到約二十余篇論文，在三個半天的研討會中，學術氛圍濃厚、氣氛熱烈。

提交并參與研討的論文主要有：周海宏教授的《激發靈感、回喚規則——傳統對現代的意義》，文中指出，傳統所具有的兩個最重要的特征對當今的音樂創作具有深刻的啟示作用。第一，傳統藝術的風格多樣性對當今藝術家的創作來說，具有極大的啟示作用。第二，傳統藝術形態中包含了人類最本真時代遵循的感性規則，對以背叛傳統規則為顯著特征的現代藝術追求者來說，它是一個必要的提醒。日本筑紫樂所樂長大賀信一郎的《千年雅樂》，

鄭祖襄教授的《兼容并蓄，推陳出新——隋唐外來樂器“漢化”的歷史和文化內因》，趙維平教授的《談中日音樂文獻史料的傳存與運用問題》，李祥霆教授的《傳統音樂在未來社會的位置》，張振濤研究員的《非物質文化遺產的保護》，王建欣教授的《以音樂學的視角審視中國傳統琴學——琴學的學科建設問題瑣談》以及項陽研究員的《親緣關系與音樂禮俗的承繼》等論文均在不同的視角下闡釋了傳統與未來的關系，提出了各自的獨到見解，有著很高的學術價值。

此外，在研討會中，對某些問題爭論也同樣異常激烈。在第三場的研討會中，王緯達宣讀的論文《回歸與發展——淺談文人精神在現代社會的美學價值和社會地位》，其中的某些觀點就遭到與會者的質疑并引起了激烈的爭論。

4． 首開先河的管弦樂配器法研討會和配器比賽

在作曲的“四大件”——和聲、曲式、復調和配器中，配器在作曲中真正起到了舉足輕重的作用。 正是由于配器特別重視實踐，從而忽略了其理論的重要性。國內的配器理論的論文可謂是鳳毛麟角。因此，2007北京現代音樂節舉辦首屆全國管弦樂配器法學術研討會和全國音樂學院學生管弦樂配器比賽就顯得尤為重要和必要了。

全國管弦樂配器法學術研討會共進行了兩個上午的研討。上海音樂學院院長楊立青教授首先發言，他從自己的親身經歷談起，認為在樂隊實踐中學習配器是一個重要環節。國內配器教學往往忽略了對音樂聲學的重視。他著重談到配器教材的更新和觀念的更新問題，應與當代的音樂創作實踐相結合。在配器習題的設計上應增加配器分析，提高樂隊技能性和知識性的寫作訓練。此外，他還談到配器布局問題及一些具體配器手法的嘗試，精辟見解令人折服。此外，中央音樂學院劉霖教授、天津音樂學院的克拉索托夫教授等專家都從自己從事多年來的配器教學的切身體會出發，和大家分享了各自的經驗。

首屆全國音樂學院學生配器比賽更是令人特別關注，中央音樂學院中國青年交響樂團擔任現場演奏參賽者的配器作品，以求得最準確的聽覺效果。音樂節共收到學生參加配器比賽作品近30部，集中一天時間在中央音樂學院音樂廳舉行。當天吸引了一大批前來觀摩的師生，音樂廳座無虛席。當同一部作品被不同的參賽者編配成完全不同的配器時，你可以想象音樂廳中喧鬧的熱烈氣氛。最終，比賽獲得優勝獎的配器作品更多傾向于中央音樂學院的學生參賽選手們。

三、 精彩紛呈的音樂文化講座

豐富多彩的音樂專題講座和相關藝術的專題文化講座成為今年音樂節一道獨特的文化風景線。

其中，音樂專題講座有：德國柏林三月音樂節藝術總監瑪蒂斯#8226;奧斯特沃德（Matthias Osterwold）的《柏林三月音樂節新音樂概念》，美國恰佩爾大學教授塞沃瑞尼#8226;耐芙（Severine Neff）的《勛伯格的著作、教學及其音樂思想》和《美國音樂理論史》，美國耶魯大學教授麥克爾#8226; 弗萊德曼（Michail Friedmann）的《勛伯格鋼琴音樂的哲學意義》和《二十世紀聽音訓練課程》，德國著名雙簧管演奏家彼得#8226;威爾拉（Peter Veale）的《現代音樂中雙簧管記譜及演奏》，盧森堡國際作曲比賽評委會主席馬歇爾#8226;溫革勒（Marcel Wengler）的《國際作曲比賽的問題與解決方式》，劉經樹教授的《現代音樂啟示錄——談瓦格納的〈特里斯坦與伊索爾德〉》，郭小虎副教授的《“準確與完美”——中央音樂學院碩士應試中的配器問題》以及劉索拉的《淺談音樂作品創作與演奏中的生命意識》等。

在這諸多的音樂講座中，國外的專家、學者、教授們帶來了新穎的觀念，讓人們及時了解到歐美國家當今現代音樂的發展狀況。 同時，國內學者也在不同領域展開自己的探索。如劉經樹教授在講座《現代音樂啟示錄——談瓦格納的〈特里斯坦與伊索爾德〉》中清晰地揭示了瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的創作理念以及“特里斯坦”和弦對現代音樂的啟示。

文化講座有：文化學者余秋雨教授的《通向文化創意的幾個心理障礙》，北京大學湯一介教授的《中國儒家文化的危機和出路》以及汪紀戎女士的《中國環境資源與未來社會》。其中，余秋雨教授指出在通向文化創意的過程中有來自精神上的障礙、在藝術形態上創新的障礙和傳播上的障礙。同時，指出了解決這些障礙的措施及對策。這就是要盡快建立善和愛的精神大本營、盡快進入創新階段和加強文化產業建設促進文化產業鏈的形成。湯一介教授對中國儒家文化現狀的思考給學子們上了深刻的一課。繼承傳統難道僅僅是音樂的民族性和傳統性嗎？中華民族優秀的傳統文化精髓在哪里？我們又將從哪里得到繼承和發揚？離開了文化，音樂在哪里去找尋賴以生存的土壤？這些問題引起每個聽眾深深的思考。

（本文圖片攝影：方冬青）

汪勝付 中央音樂學院作曲系博士研究生

張良寶 中央音樂學院碩士、安徽淮南師范學院音樂系副主任

（責任編輯 張萌）