音樂對情感的影響

法國人類學家萊維·斯特勞斯曾經這樣說過：如果我們能夠解釋音樂的話，就能找到一把通向所有人心靈的鑰匙。

音樂，是情感的藝術。音樂形象通過音響作用于人的聽覺，產生強烈的情感沖擊力，使聽眾產生聯想和想象，進一步引發心靈的共鳴，是音樂能夠觸動他人內心的原因。在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式。人們之所以喜歡并熱愛音樂，是為了尋求快樂，享受音樂給他們帶來的美感，宣泄個人的情愫，從而獲得一種輕松、愉悅的心境和心情。“我們不僅認為音樂能夠表達情感，而且認為音樂內容主要是情感內容。”①音樂家李斯特在《柏遼茲與舒曼》一文中也談到：“音樂是不加任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰。”②音樂以情感的方式深刻影響著人的精神生活，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現審美情感，較之其他藝術形式更為直接、更為真切。音樂在提高人的感性能力，在疏導人的情緒、宣泄人的情感方面具有不可比擬的特殊作用。

情緒和情感是客觀事物是否符合人的需要而產生的態度體驗。從快感度的品質來看，某些行為若能引起愉快的情緒體驗，就會使人產生積極的模仿或反復進行的趨勢，而不愉快的情緒則會改變人的行為趨向。有研究表明：1.情緒和情感可以影響和調節知覺、記憶和思維等認知過程。科學研究和生活實踐都告訴我們，輕松、樂觀、愉快的情緒可以使人體肌肉放松、心情平靜，保持這種情緒學習，可以使人精力集中、記憶力增強、思維敏捷而活躍。保加利亞心理學博士喬治·洛扎諾夫（G·lozanov）認為在精神放松狀態下無意識的心理活動最有利于激發人的超強記憶，并依據這一原理提出了著名的暗示教學法，即利用暗示、啟發手段，通過聽音樂、做游戲等方式，為學生設置輕松愉快的學習情境，從而激發學生的心理潛質，來加速學習進程。2.情緒和情感對認識過程或行為活動具有支配作用，可以指引和維持行為的方向，影響人的學習和工作效率。從生理心理學的角度看，愉快的情緒可以使大腦皮層處于“覺醒狀態”，保持大腦活動的效率；而不愉快的情緒可以引起心率加快、紊亂，使人垂頭喪氣，注意力難以集中，從而干擾整個認知過程，降低智力活動的水平。洛扎諾夫研究認為，一種具有特殊節奏的特殊形式音樂，可以導致人體的放松，而且同時誘導大腦處于機敏狀態。

人類演化發展的歷史告訴我們，人是一種高級的情感動物，人的情感一旦產生，總要尋求一種表現方式，這是由人的生理和心理平衡需要所決定的。音樂是人類創造出來表現、象征人類情感的藝術形式。音樂作為一種載情藝術，其特點之一是在時間運動中展開和發展的，這一點與人的情感運動特點有著極大的相似性。正如黑格爾在其《美學》一書中所說：“在聲音和情感的本質上，存在著遠近不同的相對應關系。”例如，它們在運動形態上都存在起伏高低、節奏張弛、力度強弱、色彩濃淡等，這就是所謂的“同構關系”。正因為這一點，才使音樂作品與聽眾的情感交流和情感共鳴的產生成為可能。例如，一首優美抒情的《小夜曲》會使人心情舒暢、輕松愉悅；反之，一首悲哀凄涼的《江河水》，會令人悲淚如絲，愁腸寸斷。這是因為音樂的樂音運動形式與人的心理和情感有一種對應關系，從而使我們產生各種不同的情感反應。《禮記·樂記》中記載：“宮動脾、商動肺、徵動心、羽動胃”，也說明音樂對人的神經系統有一定的影響和調節作用。從生理及心理學意義上說，美妙動聽的音樂，其聲波振動是極有規律的，并容易引起人體細胞組織與之發生和諧的共振，促進人體細胞的新陳代謝，提高人的大腦皮層的興奮度，從而改善和調節人的情緒，消除和緩解外界及內在心理因素對人造成的緊張，以達到人的心理和情緒的最佳狀態。情感，既是音樂藝術的刺激源，又是主體體驗、感受音樂

作品的歸宿。

一、 音樂的情感體現

音樂活動在本質上是一種情感活動。音樂藝術對人“潛移默化”的影響作用，以及“寓教于樂”的功能，都是以情感為中介而體現的。音樂審美活動可使人情感的生理能量得到宣泄，并使其自然情感升華為審美情感，從而帶來生理、心理及精神的愉悅。同時，音樂活動不僅僅能喚起接受者固有的自然情感體驗，還能幫助接受者建立、培養新的情感，使接受者的原有情感領域獲得進一步的延伸與拓展。因此，在音樂活動過程中，音樂的情感體現主要表現在兩個方面：一是音樂接受者的情感量的拓展，二是情感質的深化，這兩個方面相結合，便能使接受主體的情感世界得到豐富和完善。

所謂音樂接受者的情感在量上的拓展，是指人在接受音樂過程中，可以產生一種前所未有的情感體驗。當作品將作曲家豐富的社會、人生、情感經歷通過具體的音響展現時，當接受者在聆聽或演奏（唱）這些藝術作品時，他們的情感世界往往會變得豐富起來。例如從未有過戰爭經歷的人，每當他們演唱或聆聽到《大刀進行曲》《游擊隊之歌》等描寫抗戰的音樂作品時，會自然地產生一種對戰爭的間接感受；一個長期生活在城市的人從未有過鄉村生活的體驗和感受，當聽到《百鳥朝鳳》《在希望的田野上》《牧童短笛》等反映農村生活情景的音樂作品時，也會接收到一種從未感受過的鄉村氣息。這些情感是接受者過去從未有過的，是音樂作品所負載的情感信息使他們有了這些情感體驗，因此，他們的情感世界得到拓展和豐富。情緒心理學的研究表明，人的情感不是一種單純的心理機能，情感本身還包含著認知因素，情感的產生必須是以認識評價為前提的。可以說在音樂接受過程中，每獲得一次新的情感體驗，總是與認識活動有關聯。每當他們過去的經歷和經驗不能達到或不能滿足音樂所展示的更高境界時，他們的創造性想象就會產生，那種自由的、無拘無束的夸張想象力，會使他們的情感和精神得到升華，他們對音樂的情感體驗會脫離音響形式而進入一種超然的審美精神境界。他們不僅能感知音樂的情感形態，并產生情感共鳴，還能把握作品的內涵意蘊，從而使個體精神與音樂作品的精神境界融為一體，并從中感悟人生，汲取人生的哲理。新的認識產生后，往往又成為新情感產生的基礎。因此，音樂接受者接觸的作品愈多，他所接受新情感的機會也就愈多，經過無數次的良性循環以后，他們的情感世界會愈豐富，認識水平也就愈來愈高。

在接受音樂的過程中，接受者的情感不僅在量上得到拓展，同時在質上也會得到提高和升華，而情感在質上的提高和改造，對于音樂接受者的情感體驗有著特殊的意義。音樂接受者的情感在質上的改造，首先表現在情感的升華上。他們在接受音樂之前，已具有一定的喜、怒、哀、樂的情感，這是自然情感，而自然情感是人與客觀事物之間利害關系的反映，它帶有很強的現實性和功利評價的性質，換句話說，這時的喜、怒、哀、樂都與個人的利益得失相關聯。而在音樂接受過程中，接受者在音樂作品所負載的情感信息的觸動與感召下，其情感往往帶有較強的非現實性和虛擬性，這時產生的一切情感活動不帶有任何利害得失因素，人的自然情感在此時已經得到淡化和消失，此時，音樂作品所表現出來的無論是悲、是喜，都給人帶來一種美感，并給人一種“脫俗”的純精神享受，這便提升了人的精神境界，從而使其自然情感獲得升華，變成了一種高級的美的情感，如果人們長期接受這種精神的提升，那么他們的精神境界漸漸也會變得高尚起來。古希臘哲學家柏拉圖早在《國家篇》中曾說過：“節奏與樂調以最強烈的力量浸入人心靈深處，如果教育的方式合適，它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的東西，他就會贊賞他們，并很快地把他們吸收到心靈里，作為滋養，因而使自己的人格也變得高尚優美。”③在接受音樂的過程中，人的情感在質上的改造，還表現在情感會變得更加強烈和深刻。音樂作品是作曲家的人生觀、價值觀、藝術觀的集中表現，作曲家原有的強烈、深邃的情感，經過音樂語言形式的加工、提煉，會變得更加強烈感人，因此，當接受者體驗到音樂作品中的情感時，他們自己原有的情感也會隨之變得深刻和強烈。

綜上所述，在音樂接受過程中，接受者在得到深度情感體驗的同時，其情感不但能得到宣泄，其靈魂也能夠得到凈化，其生命更能得到超越。當他們從音樂作品中體驗到作曲家的生命意識和情感激流并被之感染時，就會在靈魂深處產生一種震蕩和劇烈的情感沖擊，從而使被震顫的心靈獲得一種更新和再生，并且會以一種新的方式去觀照社會和人生，由此而建立一種新的認識與評價人生意義的標準。正如歌德曾說：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。音樂能支配所有的東西，放射出不可言喻的感化來。”④

二、 音樂對人情感的影響

馬克思、恩格斯曾說過：將來的共產主義社會，不再是以每天能創造多少產品，而是以創造多少閑暇時間作為衡量這個社會發達水平的標志。隨著我國經濟建設的不斷發展以及改革的不斷深化，人們的閑暇時間將會逐漸增多，這樣就為人的健康發展提供了更好的條件。如何度過這些閑暇時間，對人們的情感狀態和心理健康都頗為重要。如果每個人在緊張的工作和學習之余，都能參與一些帶有一定娛樂和審美趣味的音樂活動，則能夠消除大腦和身體的疲勞，減輕精神的壓力。這樣，將會大大有益于人們的精神放松，并使人們的性情得到和諧自由的發展，同時還能提高他們的工作和學習效率。

藝術“情感宣泄說”認為，人的本能和各種欲望、各種需要，往往受到社會的道德、法律、宗教等因素的制約，其被限制、壓抑的心理能量，可以通過音樂藝術的形式得到宣泄；在現實生活中得不到滿足的欲望，可以在藝術的世界中得到滿足和寄托，并把人的本能欲望升華為社會所允許、可接受的文明形式。這種情感以藝術形式宣泄，恢復和保持住了人的心理健康，使人的情感和心靈得到凈化，從而把人的動物性和社會性、感性和理性統一起來，實現了對人性的塑造。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：“在語言已經窮盡的地方，音樂才開始它起作用的領域。那些無法用言語告訴人的東西，可以用音樂的旋律來訴說，因為音樂是直接表現人的情緒和內心感受的。在這方面應當注意到，音樂是對年輕的心靈起作用的不可替代的手段。”⑤因為音樂審美聯想中的“移情”活動，能夠使人把對象變成自我，欣賞者像看待自己的作品那樣看待他人的作品，把藝術家的思想當作自己的思想來認識，把藝術家的情感當作自己的情感來體驗，把藝術作品所反映的社會生活當作自己的親身經歷來感受，并從中潛移默化地受到教益。人們可以從優秀音樂作品的品評體會中，培養起對真、善、美的崇尚，培養起內心豐富的情感世界，并且可以解憂愁于歡悅，化暴怒為溫柔，使精神獲得平衡，情感得到調節與宣泄，最終將導致人精神的升華。黑格爾對此早有精辟的論述，他說：“在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離（在其他藝術中還有這種對峙）也消失了。音樂作品于是透入人心與主體合而為一，就是這個原因，音樂是最具情感的藝術。”⑥人的心情愉快了，內心就會平靜，情緒相對穩定，音樂對人的精神因此起到了調劑作用，人的精神會表現出積極的情緒。長期在音樂美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娛樂和滋養，培養起健康的審美情趣和審美情操，使人的精神世界更豐富、更和諧、更完美。總之，音樂以其獨有的魅力能使人們主動地投入其中去感受和體會，在愉悅和審美的同時升華其人生境界，提高其審美品位。因此說，音樂活動是融哲理于情感之中的有效的感化人的方式之一，動人的音樂，浸潤著每一個人的心靈，無形之中凈化著人們的思想和靈魂。

另一方面，我們也可以意識到，通俗音樂對人們的影響是不容忽視的。究其原因，主要是因為通俗音樂很善于迎合接受對象的社會心態（即某個社會群體共同的心理傾向）。它的表現內容表達的是“自己”的感受、心態或某種精神需求，而不是對另一種思想的詮釋。通俗音樂特別是流行歌曲，能夠成功地表達大眾群體的思想、感情和倫理道德觀，表達青年人的渴望與靈感等，這是它容易被接受的重要因素。心理學家的研究表明：流行的實現，應當給予參與流行的人一種外來刺激，而這種刺激，必須迎合人們潛在的心理需要。日本心理學家佐藤指出：“如果某種刺激能夠滿足人們以下潛在的需求，那么連鎖式的流行效應可能開始振蕩。這些需求是：他人對自己的承認與期望、自我暗示、自卑感的補償、新經驗的獲得、求得心理上的安慰、求愛、出人頭地、從眾等。”從通俗音樂自身的表現方式、藝術特征看，它富有藝術創造力和從眾、不斷變化、善吸收的特點，它充分地利用了現代科技手段，從音響設備、演奏的樂器、演出場所的燈光到布景，最大限度為它的藝術表現和藝術氛圍服務，而又不被這些技術手段所束縛。通俗音樂的創作演奏，始終充滿著活力，追求個性表現，它們以其獨特的藝術魅力，贏得了一大批忠實的審美群體，造就了一種開放性的、無比活躍的審美文化。當然，某些流行音樂的聽賞過程中，聽眾的音樂行為外在表現是積極的，但內部心理狀態是消極的。他們被動地接受音樂，敏感于音樂時髦的外部形態和音響刺激，熱衷于歌曲的原始情感流露并產生共鳴，音樂欣賞視野狹隘，音樂知識貧乏，追求表面的感官刺激及極端化的表現方式。流行，是一束看不見、摸不著的精神沖擊波，它具有精神的“能量”。無論我們對其音樂作品持有什么樣的社會價值評判尺度，這種“能量”都是客觀存在的。這就要求音樂工作者，在音樂活動中必須了解接受者的情感、心理的特點及規律，做好正確的音樂導向工作，從而使人們親近音樂、理解音樂，引發人們對音樂的美好向往。

總之，音樂能使人的心理和情緒獲得健康的發展，能調節、培養和豐富人的情感結構，使人獲得健康的心理定勢和積極向上的審美意識，它在“潤物細無聲”之中，滲透至人的心理、情感等各個領域，對促進人健康全面地發展起著特殊的重要作用。

參考書目

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[7]曹理.《普通音樂教育學概論》，北京師范學院出版社，1990版

[8]齊易、張文川.《音樂藝術教育》，人民出版社，2002版

[9]徐希茅、傅利民、鄒建林、楊九華.《音樂美育》，上海教育出版社，2001版

[10]吳躍躍.《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999版

①于潤洋.《音樂美學史學論稿》，人民音樂出版社，1986版，P30

②曹理.《普通音樂教育學概論》，北京師范學院出版社，1990版，P6

③齊易、張文川.《音樂藝術教育》，人民出版社，2002版，P3

④徐希茅、傅利民、鄒建林、楊九華.《音樂美育》，上海教育出版社，2001版，P20

⑤吳躍躍.《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999版，P94

⑥引自齊易、張文川.《音樂藝術教育》，人民出版社，2002版，P235

張敏 河南師范大學音樂學院鋼琴講師

（責任編輯 金兆鈞）