“傳統音樂在未來社會”學術研討會綜述

2007年5月28日至30日，作為中央音樂學院“北京現代音樂節”重要內容之一的“傳統音樂在未來社會”學術研討會在中央音樂學院舉行。研討會邀請日本福岡筑紫樂所雅樂團人士及國內各地的表演藝術家、學者代表圍繞著“傳統音樂文化”展開了各個方面的探討。

論題一：傳統音樂在現代音樂中的文化力量和美學意義

現代不是無根之木，它是傳統的流變與當代人創造的結果，因此在現代音樂節當中探討傳統音樂具有接通古今的意義。中央音樂學院副院長、音樂學系周海宏教授在《激發靈感，回喚規則——傳統對現代的意義》一文中指出：傳統對現代的作用不僅是理論研究問題，更是創作實踐問題。世界各文化中所產生的傳統藝術具有多元化的風格樣式，可以激活創作者的想象力，避免由于某些文化中心主義所導致的對少量美學原則的膜拜，從而滿足人對審美多樣性的追求。另外，周海宏教授用民歌研究中的實例，從音韻學的角度分析了在傳統音樂中所具有的符合人類最本真的感性規則，這對以背叛傳統規則為顯著特征的現代藝術追求者來說是非常必要的提醒。

想象和規則正是藝術創作最根本的要素，沒有想象就沒有藝術的創造力，沒有規則藝術就會亂而無序且不可感受。傳統藝術中風格的獨立性和多樣性可以彌補我們正在萎縮的想象力，而傳統藝術的自然與純樸則回喚我們正在失落的感性規則。這兩方面的啟示致使現代音樂走向多元化并成為符合人類感性需求的藝術。

論題二：中國傳統音樂在當今社會的存活方式

傳統音樂在中國人的音樂生活中扮演什么角色，它又以怎樣的方式存活在當今社會中呢？對此問題的探討可以進一步解析傳統音樂在當代和未來社會中如何發揮它的文化力量。

中央音樂學院音樂學系主任張伯瑜教授在《中國傳統音樂發展中的四種轉型方法》中談到：目前中國民間傳統音樂狀況呈現著多種多樣的情形。一方面它站在傳統的根基上延續著自己的生命；另一方面它適應著新的社會形式不斷地變化。中國地廣人多，文化紛呈，很難用一種情形概括全貌。作者認為當今民間傳統音樂存在四種延傳和轉型的方法：1.延傳著的民間傳統音樂；2.由生活方式到藝術形式轉化著的民間傳統音樂；3.從生活方式到文化符號轉化著的民間傳統音樂；4.完全專業化了的民間傳統音樂。

另外，中國藝術研究院音樂研究所研究員項陽教授對傳統音樂的存活方式發表了自己的觀點，他在《親緣關系與音樂禮俗的承繼》一文中指出：親緣關系是指在當下的中國鄉間社會之中，受歷史上農耕文化社會形態延續之影響所形成的相對穩定的、在一定地緣和血緣聯系之下的社會人文關系。這種穩定的親緣關系承載文化的認同性。隨著中國封建社會的解體，當歷史上制度下的禮和樂轉而以民間禮俗的方式加以承繼，由于民間禮俗的社會功能性和實用功能性的用樂方式，構成了直至當下在鄉間社會之中傳統音樂的活態傳承與歷史用樂形式的相通性、承繼性，正是為人、為神兩條脈的用樂理念維系了中國傳統音樂文化與傳統禮俗依附共生地傳承到當下，并依然有著不可替代的價值和作用。

論題三：中國音樂歷史的整體文化屬性

把傳統音樂放回到中國音樂歷史的背景中，探求中國音樂文化的整體屬性并進行歷史的總結也是本次研討會的重要論題。中央音樂學院音樂學系鄭祖襄教授在《兼容并蓄，推陳出新——隋唐外來樂器“漢化”的歷史和文化內因》一文中指出：漢民族的誕生是由多民族融合組成，漢文化也是如此。當漢文化在成為中國主導文化的同時，對周邊民族及外民族文化也采取了吸納和包容的態度。地域和歷史決定了漢文化這種包容性的選擇，漢文化的發展也由此而博大精深。隋唐時期的外來音樂歷經五代約四五百年，到北宋時期，已經融入中國音樂之中。跨入二十世紀以后，它們又以日新月異的姿態活躍在民間和舞臺。外來音樂在中國傳統音樂文化的包容下越來越具有生命力，其根本原因是：漢文化本身的博大精深和它所具有的對外來文化的包容性。

天津音樂學院音樂學系明言教授則對20世紀以來中國新音樂若干歷史與理論問題作出個性化的探究，他在《世紀交響——中國新音樂百年奏鳴如是說》一文中對中國新音樂歷史形態進行了總體概括，總結出六組矛盾關系（“三性關系”、“二律關系”、“內外關系”、“前后關系”、“人格關系”、“本體關系”），以此闡釋中國新音樂歷史整體文化屬性與理論的癥結。最后他指出：當代中國開始進入到注重文化建設、培育藝術精英的時代。中國新音樂在經過了一百年的歷練以后，已經具備了“演唱”這場文化“大戲”所需的藝術能量。

論題四：中國傳統音樂的保護

要想傳統音樂在未來社會繼續發揮巨大的文化力量，保護幾乎是所有人的共識。然而，以何種方式保護中國的傳統音樂，也許每個人各有不同的觀點。

中國藝術研究院音樂研究所研究員張振濤教授以中國非物質文化遺產保護中心的具體工作為例，詳細介紹了我國對于非物質文化遺產的保護狀況。同時提出，中國學者從來都沒有改變對民間音樂的關注和熱愛，一代一代的學者對民間音樂所作的貢獻在世界上也是罕見的。然而，當前非物質文化遺產保護的理論問題還需要進一步發展。希望各個行業的專家以及有志于弘揚民族文化的學者投入到這項工作中，推動中國傳統音樂文化的保護，使之在未來社會發揮更大的文化力量。

江蘇省昆劇院院長、國家一級演員柯軍從管理者與表演者的角度對昆曲的保護與發展給出自己的理解。他認為傳承是昆曲的生命線，其內容包括以下幾個方面：1.技術方面的傳承；2.昆曲藝術風格的傳承；3.昆曲品格的傳承，也就是昆曲表演者品格的傳承；4.昆曲觀眾的傳承；5 .創造力的傳承。昆曲不能一味服從于市場而改變其藝術內核，也不能完全依附于政策而固步不前，更不能躺在非物質文化遺產的名號上依靠崇敬者的維護和修繕而喪失自強自立的勃勃生機。對于昆曲來講，創造性的傳承就是發展，創造性的挖掘就是創新。

在本論題的討論中，提交的論文還有中央音樂學院民族器樂系教授談龍建對弦索十三套保護的文章《弦索音樂在恭王府的承襲》、中國音樂學院音樂學系教授姚藝君有關傳統音樂保護的文章《完整性“活態保存”是傳統音樂在未來社會中更具價值的基礎》和福建省泉州南音團團長尤春成對南音存活探討的文章《南音古樂的藝術魅力及其生存形態》等。

論題五：論傳統音樂之古琴

古琴是我國最古老的樂器之一，它承載著三千多年的傳統文化基因一直存活到現在，成為傳統音樂文化最重要的組成部分。因此，討論傳統音樂文化就必然會談到古琴。

古琴演奏家、中央音樂學院民族器樂系李祥霆教授以古琴為例闡釋了傳統音樂的文化力量。他在《傳統音樂在未來社會的位置》一文中指出：傳統音樂是人類思想感情的結晶，是人們的精神寄托。而人類的思想感情、精神意識只能是延伸、發展，不可能是斷絕、變質的。故而今古心靈及感情是相通的，傳統音樂也是未來社會的人們可以理解和共鳴的。另外，隨著人類社會的發展、進步及生活條件的改善，人們擴大了對物質精神的需求（橫向為全人類，縱向為由古及今），因此傳統音樂將會成為精神的必需。古琴，是人類最古老的音樂藝術，經過三千多年的不斷發展完善，已經達到極高的藝術成就，弘揚古琴文化能給現代社會帶來巨大的精神財富。

天津音樂學院音樂學系教授王建欣則從理論層面對琴學的建設提出自己的觀點。他在《以音樂學的視角審視中國傳統琴學——琴學的學科建設問題瑣談》一文中指出：由于古琴藝術的悠久歷史和其本身所凝聚著的文化含量，更由于其自魏晉以降所顯示出的獨立的音樂品格，自古以來圍繞著琴，便產生了眾多的專門學問和不同的研究領域。從古至今，琴人們在這些領域內辛勤耕耘，結出了豐碩的成果，確立了“琴學”在中國傳統學術中的獨立地位。王建欣教授還提出了自己對琴曲分析方法的思考，他認為琴曲研究應關注劇本問題，同時關注琴曲的斷代問題，使我們的描述研究最大限度地接近歷史的真實。

特別論題：日本雅樂的形成與中日史料的運用

在歷史的發展中，中國傳統文化以其渾厚的底蘊和強大的力量輻射到其它國家，日本雅樂的形成無疑受到中國音樂文化的影響。但日本雅樂究竟是中國傳統音樂的遺留還是多文化經日本本土化的產物呢？來自日本筑紫樂所雅樂團的人士給出了他們的看法，同時他們對當今日本雅樂繁榮原因的分析對中國傳統音樂的推廣具有借鑒意義。

藤原惠信在《千年雅樂》一文中指出：雅樂的歷史就是傳播與接受的過程，是與中國以及東南亞各國的外來音樂和日本古典國風音樂相結合的產物。戰后日本雅樂局為了推廣雅樂做了大量工作，1955年將雅樂定為重要無形文化財產，并在全世界推廣雅樂，1959年日本雅樂在紐約聯合國會場公演展示雅樂的風采。日本工業廳所屬樂部的成員全都通過內閣府機關國家公務員的考核，并在每年春秋之際定期在日本皇宮演出。同時，這種代表日本最高水平的雅樂也面向公眾，加之其他團體的演出，日本雅樂出現繁榮的景象。

可以看出，走過千年的日本雅樂之所以在當今能夠如此繁榮，是由于皇室和著名寺廟的重視、政府雅樂機構的推廣和樂家代代相傳的傳統三方面相互作用的結果。這對于中國傳統音樂的推廣具有很好的借鑒意義。

另外，上海音樂學院音樂學系教授趙維平在《談中日音樂文獻史料的傳存與運用問題》一文中從理論研究的層面介紹了中日兩國音樂史料的流傳情況，并分析了運用這些音樂史料的方法和價值。

本次研討會以“傳統音樂在未來社會”為題，試圖探討在傳統與未來之間的文化發展脈絡。參會者一方面深掘傳統音樂文化中蘊含的無盡寶藏，另一方面對當下傳統音樂的保護與存活方式投來關注的目光，而這一切都是為了傳統音樂能夠在未來社會發揮它巨大的文化力量與美學意義。研討會的目的不是為了尋求唯一的正確答案，而是為了展示來至不同方面的多元化的觀點，這些觀點讓我們更多地認識到傳統音樂文化的魅力并對傳統音樂在未來社會的發揚光大充滿信心。

王先艷 中央音樂學院音樂學系碩士研究生

（責任編輯 張寧）