研究朱踐耳交響曲的一部專著

收到盧廣瑞君（文中稱作者）惠贈的大作《〈時代與人性〉——朱踐耳交響曲研究》（上海音樂學(xué)院出版社2005年版）已一年多了，當時我就為作者把研究朱踐耳（文中稱作曲家）先生十一部交響曲的創(chuàng)作作為自己研究課題的勇氣和前瞻眼光而驚嘆。1990年，朱踐耳已被列入英國劍橋《世界音樂名人錄》，2001年起被列入《新格羅夫音樂和音樂家大辭典》。《時代與人性》從哪里走進作曲家的心靈，從哪里走進作曲家11部交響曲作品的？我就帶著這個問題拜讀了它。

一、從文本詮釋走進作品

就筆者所見，上個世紀五十年代，《人民音樂》和《音樂研究》上發(fā)表的研究音樂創(chuàng)作的文章，更多是就作品的結(jié)構(gòu)、和聲、對位等技巧問題進行分析；七八十年代，音樂創(chuàng)作的研究也進入與政治、歷史、社會、文化等背景以及作者的生活、思想的結(jié)合。這是音樂學(xué)學(xué)科發(fā)展的必然歷程。《時代與人性》從何切入，側(cè)重點在哪里？作者說：“本書的定位首先在于對文本的詮釋”，何謂文本詮釋？作者的界定是：一、作曲家的“作品中孕育著豐富的思想、情感和文化內(nèi)涵”，并“有著內(nèi)在一體性，形式和技法上也有著某種共性特征”，作品“充滿著人性、民族性、時代性，具有一定的歷史意義和代表性，是一個民族、一個時代的總結(jié)”，這是從作品的內(nèi)涵說的。二、對作曲家作品“形式結(jié)構(gòu)和作曲技法”的詮釋，以探求作曲家每一部作品的個性，這是從作品的作曲技法說的。 作品內(nèi)涵作者把11部交響曲歸納為是“對文化、自由、真理的反思和探求”，通過“文革情結(jié)”來“思考人類的命運，揭示人性的問題”。筆者同意作者的這一觀點，作曲家通過對“文革”的思考，更深層次地思索中華民族、中華文化、中華傳統(tǒng)。這里面有憂患，有悲劇，有批判，有哲理，也有希望。“命運”交響曲——《第一交響曲》《第二交響曲》是悲劇性的；《第三交響曲》《第五交響曲》是民族性的；《第四交響曲》《第六交響曲》《第七交響曲》和《小交響曲》是哲理性的；《第八交響曲》《第十交響曲》是英雄性、批判性的；《第九交響曲》是憂患和希望。作曲家把對國家、民族以至人類命運的關(guān)注都寫在了11部作品中去了，顯示了作曲家高視闊步的寬廣胸懷。

恩格斯說過：憤怒出詩人。無憂、無怒、無愛、無憎，難以有振臂高呼的詩作，也難以有戰(zhàn)鼓、旗幟的戰(zhàn)歌。這不能不讓人想起作曲家當過兵、參加過解放戰(zhàn)爭，五十年代以來有過歷次政治風(fēng)云磨練的生活歷程，鍛就了他超越自我、氣宇軒昂的人生態(tài)度，不囿于小我、不囿于自我的卑瑣境地。生活對作曲家的印痕寬如大海，深如大洋！

作曲技法作者對11部交響曲作曲技法的分析比較細致。可以看出作曲家運用自由的十二音技法，生動地刻畫出“文化大革命”的悲劇命運。首先是十二音技法，《第一交響曲》第一樂章引子的動機由四個音laresol降la 構(gòu)成，它四度、四度、小二度進行，由極強到弱再到極強，然后模進。將十二音分成三組，第一、二組結(jié)構(gòu)相同，第三組逆行，這是十二音序列Ⅰ。其中還有十二音序列Ⅱ，這個因素在第一樂章各部分中多次反復(fù)出現(xiàn)。在第二、三、四樂章中作者對十二音技法也都做了比較詳盡的論析，這里不贅。其次是對曲式結(jié)構(gòu)的分析，并把它與作品的思想內(nèi)涵結(jié)合起來，也分析得比較細。說明作者對十二音新技法是掌握的，這說明作曲“四大件”對作曲家、音樂學(xué)家都是需要的，只是作曲家在于運用；音樂學(xué)家在于分析、研究。音樂學(xué)家還需要通達、多聞的文史哲、人文學(xué)問去認識作曲家在作品中傾吐的心聲；也說明重視音樂“形式”的分析，其實質(zhì)是為了更好地把握音樂的“內(nèi)容”，這種研究方法值得重視。

筆者欣賞作者從作品內(nèi)涵與作曲技法兩方面走進作曲家的作品中去，揭示了作曲家的心靈。這對專業(yè)作者說來有創(chuàng)作參考；對欣賞者說來是指路的一盞燈，有可讀性、普及性。

二、從心靈溝通走進作品

音樂學(xué)家研究作曲家的創(chuàng)作就是作曲家的知交，對作曲家的生活、思想、感情有細致的了解，深切的感受，掌握更多為別人所不知悉的細節(jié)，也就是要有心靈的溝通，才能準確地、完整地、全面地，甚至有聲有色、有血有肉地詮釋作曲家的文本。

這里我們也聽聽作曲家朱踐耳給作者盧廣瑞的信中所呈現(xiàn)的創(chuàng)作思維、結(jié)構(gòu)思維、哲學(xué)思維。在討論《小交響曲》的一封信中，作曲家談了分段標示；變奏結(jié)構(gòu)、賦格結(jié)構(gòu)、頂針格的民族曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)中的對比思維；調(diào)式布局，雅樂與燕樂音階的交替運用；四度疊置和聲，平行四度復(fù)調(diào)處理的和聲；復(fù)調(diào)中的模仿復(fù)調(diào)，對比性復(fù)調(diào)，倒影式復(fù)調(diào)；旋律既“始終保持清晰的調(diào)性”，但又采用“兩種調(diào)式混合而成的九音為框架”，構(gòu)成多調(diào)性、多調(diào)式的復(fù)合；主題采用“金蛇脫殼”一層一層地顯示等。作者在作曲家關(guān)于西方賦格是主題（主調(diào)）、答題（屬調(diào)）明確，其結(jié)構(gòu)思維明顯、精確、可數(shù)、可分析，新聲部進入清晰可辨；而在《小交響曲》中，作曲家則讓它模糊，讓它“不知不覺地”、“似是而非又似非而是地”、“水到渠成，自然而然地”、“不露痕跡地”、“隨意而非刻意地”呈現(xiàn)出來思維的啟迪下，在作曲家探索賦格結(jié)構(gòu)中 “中國式的表達方式”的啟迪下，作者在第五章第四節(jié)的“二”中，從“有與無”、“虛與實”、“隱與顯”、“法與規(guī)”、“一與二”、“情與理”六個方面來探索“文本中的哲理性”；從音區(qū)、力度、運動邏輯、不協(xié)和性與戲劇張力、速度等五個方面來論析“文本中整體性的意境特征”。這六頁（第105—111）文稿讀后讓人浮想聯(lián)翩，音樂學(xué)不只是音樂文字，音樂學(xué)家的力作也是要有神來之筆，點睛之筆方能傳世的。

三、從幾點感受走進作品

讀了《時代與人性》筆者認為：

1.要繁榮我國的交響音樂創(chuàng)作，除了培養(yǎng)優(yōu)秀的作曲人才，積累深厚的生活感受外，深入的理論研究是提高音樂創(chuàng)作不可或缺的一環(huán)。盧廣瑞先生的《時代與人性》不僅是研究朱踐耳先生十一部交響曲的第一部專著，而且也是近年來少見的交響音樂創(chuàng)作的研究專著，它的出版對我國的音樂創(chuàng)作，對其他作曲家的交響音樂創(chuàng)作，無疑是“他山之石”，是一種有益的外力；他的研究成果是突出的，因此，引起了作曲界、音樂學(xué)界的注視，這就加強了作曲家與音樂學(xué)家的交流、溝通。當然，正如作者在前言中所言：朱踐耳的交響曲“無論在形式、技法上，還是在音樂的思想、意象上都極其復(fù)雜，甚至難以定位”，這部專著，作為研究，僅是一種初探，在深度上，今后還大有進一步研究、補充的余地和需要。

2.要繁榮我國的交響音樂創(chuàng)作，把研究我國作曲家作品的論著、論文，在國際音樂學(xué)術(shù)研討會上宣講，以引起外國音樂界、音樂學(xué)界對我國創(chuàng)作現(xiàn)狀、對我國作曲家的了解，這是不可缺少的一個重要通道。《時代與人性》中附錄了兩篇作者出席國際音樂學(xué)術(shù)研討會的論文，分別是作者出席美國“當代世界哲學(xué)”學(xué)會年會的英文論文，和在比利時魯汶大學(xué)舉辦的第十七屆國際音樂學(xué)大會的英文論文。“國際音樂學(xué)協(xié)會”成立于1927年，每5年召開一次“國際音樂學(xué)大會”，是國際上級別高、權(quán)威性強的國際學(xué)術(shù)組織。廣瑞君是第一位國內(nèi)學(xué)者在“國際音樂學(xué)大會”上介紹當代中國作曲家作品的音樂學(xué)者，其開創(chuàng)意義是不言而喻的。

孫星群 福建省藝術(shù)研究院研究員

（責(zé)任編輯 金兆鈞）