中國藝術歌曲創作之我見

藝術歌曲（Art Song）是聲樂創作的一種專門體裁，最初起源于19世紀的德國，當時是與民歌（Folk Song）相對而言的，專指作曲家用精致的技巧寫成的由鋼琴伴奏的歌曲——史稱藝術歌曲。除舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等“德奧”作曲家寫過大量這類歌曲外，匈牙利、波蘭、法國及俄羅斯等國的作曲家也都相繼寫過這類歌曲。其中，中國聽眾較為熟悉的有舒伯特的《小夜曲》《菩提樹》《魔王》，舒曼的《兩個擲彈兵》，李斯特的《你好像一朵鮮花》，勃拉姆斯的《搖籃曲》，門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》，德沃夏克的《母親教我的歌》，格林卡的《北方的星》，柴科夫斯基的《遺忘得真快》，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》及《丁香花》等等。這些數量可觀的藝術歌曲與其他音樂體裁的傳世名作一樣，都是世界音樂寶庫中的璀璨明珠。

中國的藝術歌曲創作起步較晚，開山之作當屬青主1920年在德國留學時寫成的《大江東去》。六年后，趙元任寫下了《教我如何不想他》。此后，黃自、應尚能、李惟寧、賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵、江定仙、馬思聰、陸華柏、夏之秋、丁善德等作曲家也都寫過不少優秀的藝術歌曲。中國的藝術歌曲創作從一開始就具有既借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合的特點，這是我國藝術歌曲創作的開拓者們留給我們的優良傳統之一。

藝術歌曲體裁之界定

任何藝術體裁都具有本體裁自己的藝術特征和美學規范，藝術歌曲也不例外。藝術歌曲的體裁特征是什么呢？從它的歷史來看，起碼有四條：第一，是個人情感的抒發。即使是表現集體意志，也是通過個人體驗的方式來完成的。第二，歌詞都是音樂性、文學性較強的詩作，有些歌詞則直接選自名家名詩。第三，往往是為指定的聲部（如女高音、女中音、男中音、男低音等）而寫作的。至于作品流傳后，其他聲部的歌者進行移調演唱則是另一回事。第四，伴奏部分（主要是鋼琴，有時加1—2件樂器助奏，亦可用樂隊，但寫法應精致）具有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，而是與歌聲部分相融合，成為作品整體中不可更改的有機組成部分，因此，作曲家在寫作時往往對這二者是同時進行構思的。歷史上曾有過這樣一句名言：“藝術歌曲是歌聲與鋼琴的二重奏”，說的就是這個道理。藝術歌曲的體裁特征最基本的就是以上四條，這四條也并非是哪個音樂理論家憑空想出來的，而是近兩個世紀以來，包括中國藝術歌曲創作在內的藝術歌曲發展史中早就形成了的。

近年來，在我國，由于種種原因，人們對藝術歌曲的界定產生了模糊，以為除歌劇選曲以外的凡藝術質量較高的歌曲，包括抒情歌曲、合唱歌曲、民歌、流行歌曲、影視歌曲都可歸入藝術歌曲的范疇，都可稱為藝術歌曲，這實在是一種對體裁概念的混淆。誠然，任何一種藝術體裁都不應一成不變，藝術歌曲也同樣，無論在題材、寫作技巧、表現手段、音樂語言等諸方面均須不斷開掘、更新，以適應和滿足人們不斷變化著的審美需要。但是，藝術創作的規律之一就是限制。如果沒有限制，也就沒有體裁之分了。近些年來有不少人士包括一些專業學者提出，在我們中國特定的國情下，對藝術歌曲的界定還是寬泛一些為好。我并不完全反對“寬泛”一說。問題在于何謂“寬泛”？怎樣“寬泛”？向何處“寬泛”？是否非要把抒情歌曲、合唱歌曲、甚至藝術性較高的流行歌曲都要歸入藝術歌曲范疇以“壯大”藝術歌曲的體裁即是“寬泛”？對于這樣的“寬泛”，我實在不敢茍同。我所認同的“寬泛”，是指藝術歌曲在寫法上應盡可能地讓更多的人們喜愛和接受（這在下文會詳細論及），是指藝術歌曲確應不斷地吸納和融入兄弟體裁乃至其他藝術領域的表現元素和某些長處，以豐富并發展自己。其實，體裁與體裁之間，古今中外歷來就是相互滲透的。至于“中國特定的國情”，有人說是因為中國作曲家中有一部分人不會寫鋼琴伴奏，因此對藝術歌曲的界定必須“寬泛”，這就明顯不成其為理由了。總之，我以為，“寬泛”也好，考慮到“中國國情”也好，總得有個度，作為一種體裁，如果連最基本的藝術特征和美學規范都毋須考慮或不要了，最終的后果便是導致藝術歌曲體裁的取消，我想，這無疑不利于聲樂創作的繁榮，也不利于百花齊放。

發展藝術歌曲創作在我國音樂生活中的現實意義

藝術有雅俗之分，這是人所皆知的。顯然，藝術歌曲屬于雅音樂范疇。既為雅音樂，它的受眾面必然要小于流行歌曲，也小于抒情歌曲等其他類型的歌曲。但是，一種音樂體裁的藝術價值和社會價值，畢竟不應只以受眾面的大小來衡量，如果僅以這一標準來衡量，那么，不單是藝術歌曲，連室內樂、各類器樂的獨重奏，甚至交響音樂領域內的諸體裁，都沒有存在與發展的必要了，剩下的只有流行歌曲。我認為，藝術歌曲的價值，正在于該體裁所特有的、而其他歌曲體裁所沒有的藝術特征和美學規范。首先，上面已說到，它的歌詞往往是文學性較強的詩作，具有較深的思想內涵。它的音樂，往往具有較高的品格與欣賞品位。因此，一首好的藝術歌曲，總能給人以某種啟迪，總能給人帶來特別的藝術享受和審美情趣。人民音樂家冼星海曾說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶心情的熔爐。”①德國古典作曲家亨德爾也說過：“假如我的音樂只能使人感到愉快，那我很遺憾，我的目的，是要使人們高尚起來。”②在這里，我必須慎重申明的是，我絲毫沒有貶低其他歌曲體裁的意思，我只想說明，藝術歌曲對陶冶人們的精神情操、對提高我國國民的文明素質，有著其他歌曲體裁或其他藝術門類不可替代的作用，因此，發展藝術歌曲創作在我國音樂生活中有著它特殊的現實意義。

其實，不同體裁或品種的音樂作品確有著不同的受眾面和欣賞群。以我本人的創作和體會為例：我的《我愛這土地——陸在易藝術歌曲選》自2002年10月出版后，即受到了聲樂工作者及聲樂愛好者們的廣泛歡迎，至今已印刷三次。尤其使我難忘的是2003年秋天，我在杭州劇院前廳巧遇幾位素不相識的年輕人，他們紛紛向我訴說怎樣幾經周折才買到了《曲選》，買到后即反復欣賞《曲選》中所附CD至深夜的情景，對藝術歌曲摯愛之忱、期盼之切，著實令人感動。這也足以說明，藝術歌曲創作在我國音樂生活中是不可或缺的。

近年來我國藝術歌曲創作的現狀及幾個突出問題

我至今還記得，上世紀80年代在大連舉行的全國歌曲創作研討會上我曾作過題為“應全方位地發展我國歌曲藝術”的發言，所謂“全方位”，亦包括藝術歌曲在內。但遺憾的是，二十余年過去了，藝術歌曲的創作雖然取得了一些成績，但與兄弟體裁相比，明顯不盡如人意，其現狀和問題羅列如下：

1.作品少，寫藝術歌曲的作曲家少，高質量的藝術歌曲更少。在有些音樂院校，學生和教師們除了為參加有關比賽偶爾寫幾首藝術歌曲外，平時幾乎已到了無人問津的地步。究其緣由，不僅有經濟利益方面所迫使的環境原因，也有輕視藝術歌曲寫作等方面的主觀原因。

2.體裁概念上的認識混亂直接影響了嚴格意義上的藝術歌曲創作。須知，嚴格意義上的藝術歌曲創作，聲樂與鋼琴兩部分是同時統一進行構思的，并非是先寫好旋律，然后再配上鋼琴伴奏。退一步講，你在寫旋律的同時，至少也應該對伴奏部分有相當程度的設想和考慮。遺憾的是，現在很多的所謂“藝術歌曲”，即是旋律加伴奏式，而且是很粗糙的伴奏。

3.寫聲樂作品與寫器樂作品的最大區別大概是兩條：一是聲樂作品是用“歌喉”（結合伴奏）去表現音樂的，這就要求作曲者懂得并去了解、掌握“歌喉”的特點與性能，就好比寫樂隊作品你還得首先學一點“樂器法”吧？更何況“歌喉”要遠比一件樂器復雜得多；二是聲樂作品大多是與文字語言結合在一起的，而各個國家的語言又是和本國、本民族的歷史、傳統，以至風土、人情、性格、氣質等聯系在一起。從我個人的體會而言，咱們民族的母語又是世界上最具特色、最具豐富表現力的語言，這就需要作曲者去研究它、掌握它，最起碼也得知道一點四聲關系、音節關系、語調、語氣、邏輯重音等最基本的東西。我之所以寫上關于“歌喉”和研究語言的一長段話，是因為這對寫好藝術歌曲至關重要。《教我如何不想他》的曲作者趙元任先生就是一位研究語言的大師。我發現，不少想寫好“藝術歌曲”的曲作者正是在掌握“歌喉”和研究語言上的功夫和修養欠缺，而阻礙了藝術歌曲創作水準的提高。

4.藝術歌曲創作的出新問題。在本文的“藝術歌曲體裁之界定”中已提到：任何一種藝術體裁都不應一成不變，藝術歌曲也同樣，無論在題材、寫作技巧、音樂語言等諸方面均須不斷開掘、更新，以適應和滿足人們不斷變化著的審美需要。應該承認，中國藝術歌曲的發展之所以緩慢，還與創作觀念、技術手法、音樂語言上的陳舊有關，從這點上說，它遠不如抒情歌曲。改革開放以來，曾出現過羅忠镕先生創作的、我國第一首運用五聲性十二音技法寫成的《涉江采芙蓉》，它不僅具有很高的學術價值、文獻價值，也具有可唱性、可聽性和欣賞性，是一首不可多得的藝術歌曲杰作。但是，鑒于我國國情即國民藝術欣賞素質還不太高的情況下，我個人認為，為使藝術歌曲體裁得到盡可能多的人們喜愛，在歡迎《涉江采芙蓉》這樣一類作品出現的同時，是否還是應以多寫一些在傳統技法基礎上出新的作品為宜。假如能做到七分傳統、三分出新，或六分傳統、四分出新，是否是一個恰當的比例？當然，我這樣的表述方法很不科學，藝術創作中傳統與出新的關系也并不是用數字比例能說得清的。我的意思是：人們明顯不喜歡不好聽，又老腔老調的藝術歌曲，而對較前衛的作品還暫時難以接受，使之停留在相對很小的學術研究圈內。人們喜歡的是既好聽、又感人，有新意，有突破，并給人以美感享受的藝術歌曲。因此，如何在傳統基礎上出新，即成為每個有志于藝術歌曲寫作者在實踐中著力解決的一個重要課題。

以上，是我對中國藝術歌曲發展的幾點主要看法，也是我40余年來在藝術歌曲創作領域實踐中的由衷體會，當然只是一孔之見，未必正確或全面，寫出來與音樂界的同仁們交流。藝術歌曲不好寫，迄今為止，在我創作的30多首藝術歌曲中，自覺能拿得出手的，也就收錄于《曲選》里的七、八首，為此，我心中每每愧疚不已；藝術歌曲不好寫，因為它確實需要一定的功力和藝術修養，還需要對生活、人生有較深的感悟；藝術歌曲不好寫，因為它絕然不同于“快餐文化”，需要作者完全沉下心來，全身心地投入。我多么希望有更多的作曲家來關心和參與藝術歌曲的創作，尤其希望音樂院校的年輕學子和年輕作曲家們的介入，因為中國藝術歌曲發展的未來，中國音樂事業的未來，畢竟是屬于年輕人的。我寄希望于年輕人，他們必定能超過我們，而且正在超過我們。

(題頭照片為作者提供）

①轉引自《美麗的遠航#8226;獻給孩子們——陸在易童聲合唱作品選》91頁。

②轉引自《音樂愛好者》1986年第2期。

陸在易 作曲家，中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會主席

（責任編輯 于慶新）