剛柔并濟的動作美學

一、“動作設計”地位的強化與內涵的深化

在世界電影史上，幾乎所有的電影“行當”都是由外國人創立，唯獨動作導演(動作指導、武術指導)是由中國人自己創立。時至今日，動作導演已經在中國影壇上縱橫馳騁了80多年，其間涌現了一批開宗立派的頂尖級人物。進入新世紀，在當代電影制作領域，“動作設計”的地位、作用得到空前的強化和突現。隨著動作電影創作理念的不斷發展和觀眾審美需求的不斷提升，“動作設計”的藝術內涵也得到不斷深化和拓展。

1．“動作導演”成為一部動作電影贏得市場的關鍵

在當代國際化傳播背景下，一部動作電影即使故事再好，如果沒有精彩的動作場面，那也很難有立足并參與國際傳播的機會；反過來，一部故事一般、情節平平的動作片，如果有了出色的動作場面，那它同樣具有巨大的票房潛力。影片《蜀山傳》《天脈傳奇》《燕尾服》均有魔幻的故事和離奇的情節，但卻因動作設計的嚴重失真而落下不良口碑；相反，今年的《龍虎門》自公映起，就被媒體批為“武戲滿分，文戲零分”，可上映兩周內地票房高達4600萬，這一點在倍受爭議的影片《霍元甲》《十面埋伏》《英雄》中也有一定體現。

2．唯美、飄逸的動作設計風格占據主流

新世紀華語動作電影在動作場面的營造與設計上，刻意進行了“美化”和“柔化”，曾經重在“打”得“熱鬧”“刺激”的動作場面一下子轉變為一種“舞蹈化”儀式，在《臥虎藏龍》之后，這種現象更為普遍。它包括以下具體特征：(1)打斗動作：肢體不接觸，或少接觸，刻意放大“點到即止”的動作瞬間和“用意不用力”的精神交戰，如《臥虎藏龍》中的“竹林之戰”，《赤裸特工》片尾MaggieQ與連凱在廣場的“意念化”決斗。(2)動作運作：打斗者各自獨立，自戀式“獨舞”，常常與環境、道具進行肢體“交流”，如《英雄》中“九寨溝之戰”、“胡楊林之戰”，《十面埋伏》中章子怡在牡丹坊的“擊鼓舞”，《無極》中鬼狼與無歡以“屏風陣”為支點的“舞武”。(3)環境營造：自然、曠野、天空、雨水、月光等具有柔美、詩意的氛圍，而非局促、緊張的空間，如《天脈傳奇》開片在皎潔的燈光下的雜技、對練動作，《干機變之花都大戰》中甄子丹與成龍在水池中的交手。(4)聲音效果：輕靈、古樸、悠遠，善于突出瞬間動作的音效，如《十面埋伏》中章子f臺與金誠武的“竹林追殺”，《赤裸特工》中對三位女殺手在世界各地完成任務景象的一系列動作表現。(5)色彩服飾：講究品位、個性，與人物性格、動作特征吻合，有表現主義傾向，如《無極》中好勝而虛偽的光明大將軍的“鮮花盔甲”、清冷絕望的無歡的一身素裝，《天脈傳奇》片尾楊紫瓊手中柔軟細長的絲帶，《飛鷹》中楊紫瓊的一身銀裝，片尾打斗中的吊繩。(6)動作主題：以肢體舒緩、柔美、自在的運動，表達一種詩意美和言外之意，如《臥虎藏龍》中的“竹林之戰”，綠色基調、悠揚音樂、竹葉打斗、勻速運動、遠景與長鏡頭等就十分吻合影片“空靈”主題，《霍元甲》片尾星光下李連杰“精靈”般的“舞蹈”暗含了主人公“仁愛精神”通達宇宙的主題。

3．動作設計風格化、多元化格局逐步形成

新世紀以來，隨著《臥虎藏龍》《黑客帝國》等影片的全球化傳播，動作設計的獨立風格問題逐步受到重視，并在眾多動作導演的努力下，開始形成多元化發展格局：(1)自由搏擊實戰派。注重對實戰進攻動作的真實再現，動作剛猛伶俐，具有打斗的紀實美和明快的現代節奏，以甄子丹、洪金寶為代表，作品如《阿虎》《散打》《殺破狼》《龍虎門》。甄子丹現被譽為未來華語動作電影的“領軍人物”，經典動作設計有慢鏡頭下劈、飛踢、剪刀腿。(2)古典飄逸寫意派。注重對肢體動作運營過程的審美表現，動作大開大闔、飄逸灑脫，具有強烈的表現主義氣息，以程小東、馬玉成為代表，作品有《英雄》《十面埋伏》《赤裸特工》《飛天舞》。程小東被譽為可以將“武打拍成舞蹈一樣美”的導演，經典動作設計有輕紗漫舞，長衫在動作運營中的獨特表現，以及空中跳躍進攻的瞬間造型。(3)南拳北腿綜合派。注重對動作運營和實戰動作的雙重展現，能根據劇情、環境、人物、主題等不同需要設計靈活多樣的動作風格，既有南拳派系貼身短打的迅猛，也有北派拳種長橋大馬的瀟灑，動作時尚又不失典雅、夸張又不失真實，以號稱“中華第一武指”的袁和平、袁祥仁為代表，作品有《臥虎藏龍》《功夫》《精武家庭》《霍元甲》，經典動作設計有空中橫叉合掌下防對手二起腳、肩靠腰撞的貼身近戰。(4)驚險滑稽成家班。注重對肢體動作的極限性開發，善于在復雜多樣的環境中制造出驚險、靈活、有趣的打斗技巧，伴有卓別林式的滑稽動作，以成龍為首的成家班為代表，作品有《神話》《尖鋒時刻》系列，經典動作設計有挑戰極限的跳躍、攀登、墜樓。(5)正宗南拳劉家良。劉家良是黃飛鴻正宗傳人，其父劉湛乃黃飛鴻之徒林世榮(豬肉榮)洪拳的嫡傳弟子，因其精通洪拳、詠春，所以設計的動作精悍、靈巧，富于節奏感，接近傳統武術原生態，代表作《醉猴》《七劍》，經典動作設計有貼身短打的橋手、鎖喉、寸勁。(6)浪漫的寫實者元奎。元奎與成龍、洪金寶當年同為于占元戲班“七小福”成員之一，20世紀90年代后與李連杰合作，專門為其設計動作，充分發揮了李連杰敏捷、瀟灑的身手，動作特點巧妙刁鉆，風格優美，代表作有《夕陽天使》《救世主》。(7)追求簡潔實用的董瑋。動作干凈利落、簡潔直接，講究一招制敵，代表作有《紫雨風暴》《特務迷城》《神偷牒影》。(8)瀟灑硬朗的薛春煒。動作舒展大方、勁道十足，富有輕快的時尚氣息，代表作有《東京攻略》《韓城攻略》《飛鷹》。(9)善用特技的林迪安。能將西方特技與中國功夫巧妙結合，動作風格緊張、靈敏，動感強烈，代表作有《無極》《蜘蛛俠》系列。其他知名動作指導及其代表作有：曹榮《義膽廚星》《西游記》連續劇，郭振峰《縱橫四海》《天脈傳奇》，趙箭《天龍八部》《神雕俠侶》連續劇，等。

4．動作設計的“內向化”趨勢

新世紀以來，華語動作電影的動作設計風格在國際化背景下，呈現出淡化暴力，強化內涵的總體特征，一味渲染打斗的血性暴力的場面少了，代之以對動作設計的“角色化、主題化、哲理化、寓言化”等內在功能的開掘和表現。影片《霍元甲》是典型代表，該片的動作指導袁和平的指導風格向來以靈活多變、剛柔并濟著稱。《霍元甲》作為李連杰武術電影的“收山之作”，傾注了他本人三十多年的習武心得和人生思考，是一部用“武戲”表現“文戲”的電影。針對此凝重主題，袁和平為影片的動作設計注入了空前豐富的“人性化”“哲理化”色彩，并依據主題思想和人物性格的三次演變設計了由“一介武夫”到“武學大師”再到“和平主義者”“三重”具有不同打斗風格和思想主題的動作場面。《滿城盡帶黃金甲》中忍者組陣沖向金甲軍大陣，以及太醫妻女草草被刺殺的段落，都在強調著一個頗為隱寓的道理：武與俠的困獸猶斗，相比于強大的政權機器來說，“武”“俠”都是微不足道的。

二、電腦特技的大量加入

華語動作電影要真正實現國際化，就必定要在人文意蘊、敘事形態、聲畫質量和技術指標等方面達到國際流通標準，這本身也能帶動華語動作電影的藝術和技術水平的大幅度提高。

1．電腦特技全面滲入動作電影的核心——打斗的運營與意境的營造

1999年，由導演劉偉強，動作導演林迪安制作的《中華英雄》才完全將電腦特技引入了動作場景的各個環節，它是香港本土電影的第一次大膽嘗試，尤其是影片中美國自由女神像上的一段打斗，完全拋棄傳統操作習慣，由電腦特技創造出的動作場景的支點、空間、背景、意境、效果及運營過程，令人耳目一新，這標志著電腦特技開始全面滲入動作電影的核心部分，即打斗的運營與意境的營造。進入新世紀，幾乎每一部大型動作電影都離不開電腦特技的參與，如果沒有電腦特技的鬼斧神工，就很難看到《英雄》中無名“十步一殺”的神功和“勢如破竹”的秦軍箭陣，也很難看到《十面埋伏》激昂壯觀的“擊鼓舞”和密不透風的“竹林追殺”，更看不到《神話》中懸浮千年的“空中秦宮”、《無極》中跨越時空的“奔跑”和《滿城盡帶黃金甲》中鬼斧神工的“繩索”和“鐮刀”。

2．電腦特技對于動作理念的沖擊和改造

在香港社會已進入信息時代的今天，不少動作電影人毅然固守傳統手工業作坊式的電影制作模式，憑個人的體能、膽識立足，成龍是其中典型代表。而當《黑客帝國》等大片的電腦特效對傳統武打動作造成強大威協時，成龍也做了適當的妥協與嘗試，如《飛龍再生》《燕尾服》的制作。

直到上個世紀末，香港武俠動作電影才開始慢慢接受電腦特技這一“新興事物”。以袁和平的《霹靂嬌娃》、《黑客帝國》為契機，電腦特技大量進入動作電影幾乎所有的動作場景，成為新時期動作電影改頭換面的主要誘因，同時，發生在上世紀末本世紀初的動作電影革新運動和好萊塢對動作片全新包裝也給予華語動作電影制作思維的巨大沖擊，香港本土電影對此積極響應，并有佳作頻頻出現：周星馳《少林足球》《功夫》，袁和平的《臥虎藏龍》《精武家族》，程小東《英雄》《十面埋伏》《赤裸特工》，成龍《飛龍在天》《燕尾服》，唐季禮《神話》，楊紫瓊《飛鷹》，何平《天地英雄》，徐克《蜀山傳》，甄子丹《干機變》系列，元奎《夕陽天使》，劉家良《七劍》等。

3．特技“虛假性”與動作“真實感”之間“平衡點”的探索

1999年當《中華英雄》大膽開始將電腦特技完全進入動作電影的第一次嘗試之后，《風云》系列同樣將電腦特技與傳統功夫巧妙結合，亦真亦幻地表現出武俠江湖的變幻莫測和武林人士的詭異滄桑。作為最早將科技與武打相結合的個性導演徐克，在電腦特技與真實打斗“平衡點”的探索中走得最遠。2001年的《蜀山傳》耗資8000多萬，共有1600個特技鏡頭，結果雖有著名武術指導袁和平設計的精彩動作，但影片還是落得個“走火入魔”評價。

新時期，程小東與張藝謀合作的《滿城盡帶黃金甲》《十面埋伏》《英雄》，與周星馳合作的《少林足球》《功夫》應該說是電腦特技與中國精神結合的成功案例。就《功夫》來看，從一招一式實打實的鐵線拳、五郎八卦棍、十二路譚腿，到凄厲詭譎的“六指琴魔”琴音殺人，包租公以太極借力打力令“天殘地殘”兄弟左右互搏，以及火云邪神與星爺一路打到太空，玄乎到沒譜的蛤蟆功與如來神掌生死對決，每個鏡頭都有特技幫忙，但這些特技絕不浮于表面，而是絲絲入扣地隱含在整個場景的動作設計之中，并且有敘事上的內在支撐。

三、暗流：硬橋硬馬“真功夫”

華語動作電影在新世紀國際化背景下，呈現出多元化的發展態勢，從審美角度看，也表現出以“浪漫唯美”為主流的動作風格，然而，求變而務實的華語動作電影人始終沒有忘卻武俠動作電影的“脊梁”——硬橋硬馬“真功夫”。

1．從華語動作電影發展史看

源遠流長的動作電影素以“真功夫”立足，動作電影的每一次革新與發展幾乎都是建立在對“真功夫”的深刻理解、合理想象和熟練運用之上。動作電影的雛形來源于京劇中的“武打”場景，而京劇中的武生向來以騰挪跌宕的“真功夫”(武術基本功)立足，這也直接影響了早期動作電影對于動作演員“真功夫”的素質要求。在后來的動作電影發展史中，北方的京劇、南派的南拳和日本的劍道，都在不同時期為香港動作電影的新生注入了生機和活力，成為其綿延生息的不竭動力；尤其是1971—1973年，作為世界著名技擊術“截拳道”的創始人李小龍，拍攝主演的五部經典影片成為奠定新派動作電影突出動作和打斗的“實戰性”、“真實性”和“簡約美”的基礎。

綜觀八十多年的動作電影史，幾乎所有的動作明星(包括演員、導演、動作指導)，大都是武術、京劇出身：三四十年代的體育健將張慧沖、四五十年代的京劇花旦關德興、六七十年代的功夫之王李小龍、七八十年代的南拳宗師劉家良、八九十年代的京劇武生“七小福”和武行出身的李連杰、甄子丹、趙文卓、袁和平、唐季禮等，他們大多現已成為國際動作電影的領軍人物，成為好萊塢競相引進的對象，然而最讓好萊塢看重的正是他們多年摔打磨練而來的“真功夫”。

2．從動作設計美學風格角度考察

硬橋硬馬南拳派的“寫實”風格一直是華語動作電影多元化美學風格的重要組成部分。綿延悠久的南拳歷史，為中國武俠動作電影的動作風格奠定了堅實的現實基礎。直到上世紀九十年代，華語動作電影的動作風格逐步開始形成多元化的美學流派，其中以袁和平為代表的“寫實派”和以程小東為代表的“寫意派”成為兩大主流風格。袁和平業內尊稱“八爺”，精通傳統武術，尤其北派長橋大馬，動作設計“務實”、“求真”(合規律性)，早期拍攝的動作片有“格斗教科書”之稱，如《精武英雄》《太極張三豐》；進入新世紀，《臥虎藏龍》的巨大影響使袁和平一貫“寫實”的風格發生轉變，中西貫通的經歷使他逐漸游刃有余于“寫實”和“寫意”之間，然而，他畢竟是傳統的武術出身，所謂樹高千丈落葉歸根，在好萊塢拍攝了《黑客帝國》系列和《霹靂嬌娃》后，他又回到祖國與李連杰、于仁泰一起拍攝陽剛純正的武術電影《霍元甲》，與此同時，同為武旦出身的成龍在《神話》《新警察故事》《玻璃樽》中繼續演繹著“血肉豐滿”的動作傳說，另外，徐克的《散打》、劉家良的《醉猴》、甄子丹的《殺破狼》《龍虎門》、董瑋的《地上最強》等，也都將“寫實”派動作風格延續至今。

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