畫院發展研討會

2007-04-12 00:00:00

當代中國畫 2007年10期

安遠遠（文化部藝術司美術處處長）：

歡迎大家在百忙之中趕到北京，參與“時代華章”這樣一個盛大的展覽會，同時也為畫院的發展來做一些研討。“十七大”報告強調，中華民族的偉大復興必然伴隨著中華文化的繁榮昌盛，要充分發揮人民在文化中的主體作用，激發廣大文化工作者的積極性，更加自覺、更加主動地推動文化大發展、大繁榮。北京畫院、上海中國畫院這50年的歷程，所做出的成就，在各個歷史時期的作用和這些經典的作品，給我們帶來了一個真實的、具體的事例。回顧歷史，展望未來，可以發現在當今社會的要求下，畫院的社會責任、自身的建設和發展的問題，是我們必須要解決的。

從北京畫院、上海中國畫院成立，到去年新成立中國國家畫院，到國務院常務會議對畫院的定位#8943;#8943;可知中國畫院的任務是組織和提高國畫創作，培養國畫人才，包括組織國畫家進行創作、體驗生活、研究討論國畫創作的問題，搜集現代畫家的優秀作品。教學部分的工作主要是辦學習班，總結過去國畫教學的經驗、研究和實踐適合目前需要的教學方法和教材，培養下一代國畫人才，在教學中逐步建立起系統的國畫教學的方法和制度。從民族文化、民族藝術發展的過程中講，這些當時的定位都不過時，只不過是我們現在在發展的過程中已有了更多的畫種和方法，包括其他畫種和美術門類的介入。

今天的會議是在一個新的中國文化，特別是民族文化和在文化大發展、大繁榮要求的背景下進行的。它跟20年前的第一次全國畫院工作會意義有了根本的不同，我們面臨的任務和畫院在發展中的作用也有更深遠的意義。所以我希望大家就這些問題展開充分地討論。

陳佩秋（上海中國畫院老畫家）：

1956年上海中國畫院成立。開始它有很多各方面推薦的老畫家，平均年齡在70歲、80歲，而我和謝稚柳是兩個最年輕的。畫院成立以后拿只夠生活的車馬費，而一些兼職的畫師，則不在我們畫院拿稿費，也沒有什么車馬費。他們是無條件創作的，很多老畫家把自己最好的作品留給了畫院。國家提出來的那一些口號，如要做什么事，要發展什么生產等等，我們畫家都是到第一線去。到生活中為社會需要創作作品，并沒有對自己說我想畫什么就畫什么，不同于今天的畫家這樣自由，可根據自己的喜好來畫。

通過這個展覽再回頭看看，那時畫的各種不同風格、不同題材的作品積累得非常多。如果不進畫院，我們不可能畫這么多的東西，所以我個人看，畫院存在還是有必要。最近聽到有些人對畫院的存在問題提出了質疑，我覺得這幾十年來，國家文化部門在文化事業上還是替我們社會做了很大的貢獻，畫院的成立不容易，這個說法值得大家思考。兩個畫院收藏豐富，若將那個時期經典作品的價值跟當時80塊錢的生活費用相比，我們替國家積累的是一筆很大的財富，怎么說畫院不該辦呢？有些作品叫我們今天重新再畫，恐怕我自己的東西也畫不出來。改革開放以前我們創作下鄉就拿個小紅本，有的是自己帶著墨碳泥。我們出去寫生，車旅費回來可以報銷，要不是畫院，我們不可能有這個條件出去寫生。

改革開放后，環境好了，有照片，也可以進行架上繪畫，所以更應該出很多好的作品。現在很多老一輩、中一輩、青年一代的文藝工作者，不管是國畫、西畫，或者是中西合璧的，創作題材多樣，這比我們那代有進步。

楊延文（北京畫院藝委會主任）：

我主要談北京畫院這幾年來的建設。2000年，王明明任院長后，就開始思考北京畫院如何改革、發展及未來的趨向等問題。我們對管理、用人到未來畫院的發展先從理論上辨析，再實行，尤其是在用人機制上變化比較明顯。

第一步實行畫院的全員聘任制度，這跟北京市同步。對于在職的畫家，是老人老辦法，但也要實行聘任制。其中一條是，在職的包括行政人員必須完成所有的指標和任務，包括硬指標和軟指標；如果沒完成算基本合格，兩次基本合格就下放，所謂“下放”就是吃基本勞保。而對于招聘新畫家采取兩種辦法：一、直接引進。它可以直接調動級別按照最高的提供，戶口、工資所有的待遇都是最高的；但是每年要按照考評制度進行考核，如果在一兩年中不合格可采取下放的辦法。二、采用新的聘任機制。通過刊物等在全國登廣告、發招聘通知，畫家自己提出申請，由院內外的評委會對他們進行評審，其步驟有四：1、初評。根據報名的人數和畫院的需求，加上一個比例（一般是5：1），以及據每次報名的整體質量，由院班子進行篩選。2、根據畫院的需要和他的整體水平（包括年齡、學歷、社會上的影響度和作品的力度等）的原則，由北京畫院藝術委員會進行無記名投票，大體上按照5：1的比例留存。3、請社會知名畫家、各單位有關領導，再進行第三輪投票。此過程的原則是，事先不通知評委，一般是臨時告訴評委是什么事，然后我們布置很多作品，讓他們來點評，一個小時以后進行投票，看誰的票多。4、專家組成考評組，面對面談話。經過這個步驟后，基本的人選已經浮出來了。我們還進行適當的協商，最后一步我們要報局領導批準，還包括了市人事局。

最后決定前，還有一個投票的原則，要考慮現在是不是你創作高峰期。因為一個人一旦過了高峰期，畫院就成養老院了。還有就是要考慮畫院的需要。

對已招聘的人的管理：1、聘任的。也就是正式手續不辦，要求在三年中，畫院會給他做一個展覽將其推到社會，讓社會專家看他有沒有達到畫院的要求，通過后戶口等會立刻辦理。2、三年中一些老畫家、老先生們，不斷地向他們灌輸畫院的理念和藝術的發展規律，甚至是嚴加責備，目的就是三年后的展覽要達到畫院的用人標準。3、長遠目標的培養。三年以后并不等于全部，我們還制定了對他們如何要求、培養的制度，比如說在紀律要求、作品創作上，盡量把很多重要的創作任務交給他們。另外，我們通過寫生讓更多老畫家和新畫家在一起溝通和交流。

最后因為我們是一公益性的事業單位，所以我們要不斷的完成各方面的任務。1、完成政府交辦的事情。2、完成畫院交辦的任務。3、盡快完成自己在業務上的進步。這樣我們才能變成國家、集體和個人的三位一體。

閆振鐸（北京畫院藝委會副主任）：

我談一下自己在畫院的感受。我是1979年初到畫院，改革開放帶來了經濟的發展，但從文化發展來說，則是一直處于迷茫狀態。當時有中國文化是一種僵化、沒有生命力的言論，并表現在很多具體的行動中。但是通過整個世界文化的發展，我認為中華民族的文化、精神不僅具有生命力，而且還代表了人類未來發展的一種方向。

現在質疑畫院有沒存在的必要，我認為畫院作為中國一種特殊體制中所產生的機構是非常必要的。畫院的畫家是不同于職業畫家的，畫院的工作不是你想怎么就怎么的問題，而是擔負著一種任務。作為中國新時期文化建設的主力軍，這個問題需要所有畫院的畫家認真思考。就我個人而言，我是在畫好畫的前提下，讓青年朋友們明白自己肩上的責任，讓他們正確的認識到畫院嚴格要求的初衷。“十七大”提出文化發展的方向，到底怎么去做？這就落到畫院一類的文化事業單位、公益事業單位的肩上。

西方所謂的后現代藝術是對現代藝術的一種批判和一種反思。那么，我們中國文化也面臨著發展問題，我們對西方現代的繪畫要有自己的看法。但首先要了解，西方人對它的現代藝術是怎么看的，為什么產生后現代呢？后現代就是現代藝術的一種否定，否定什么呢？現在他們的價值、弊病又是什么？后現代藝術是從哪個角度否定或者說它提出了哪些新的問題，這些問題在今天看來，它對整個人類的文化發展起什么作用？這些必須要思考和回答。

從這個角度來說，我覺得作為一個畫院的畫家，對這些問題應有所思考，要做出自己的回答。我自己做得很不夠，還在努力去做。但是我希望大家共同來思考，因為它關系到整個中華民族復興、民族文化復興。

宋玉麟（江蘇省國畫院院長）：

畫院的存在，這五十多年來應該說證明了是國家的需要，是人民的需要，是社會的需要。所以我們現在討論的問題，不是畫院要不要辦，而是如何去辦，在新時期如何辦好？江蘇省國畫院在1957年2月經省人民政府批準成立。今年也是建院50年，是在北京畫院和上海中國畫院之后，中國最早成立的畫院。

去年我們畫院作為公益性文化事業單位，是全省文化體制改革的試點。改革過程，我們研究了北京畫院的做法，也參考了上海中國畫院的管理辦法。通過討論學習，我們制定了一些改革措施。但我們是一步到位的招聘畫家：一，不管你在任何工作崗位，只要符合條件都可以進來。二，如果原單位不放，我們也要，也能進來。

整個操作過程是公開、公平、透明的。我們在全國各大報紙、新聞媒體刊登廣告公開招聘，如去年的招聘，全國有25個省市自治區將近200名畫家報名。當時有個硬條件，就是畫家的作品必須參加過“美展”比賽。在評選方面除了專家學者組建的評委外，還有一個群眾投票，觀眾的角度也作為一個依據。之后還需要面試和筆試，有當場作畫的筆試。

從北京畫院到我們畫院招聘畫家的辦法實際上對畫院發展是一個很好的嘗試。畫院沒有好的畫家一切都沒有，好畫家實際上是一個畫院存在的根本。根據我們畫院的實際情況，對過去傳統的管理模式進行了改革，據創作經驗和工作經驗按勞付酬，這參考了上海中國畫院的做法。現在通過制度的形式給它規范一下，必須要承擔國家、當地政府公益事業的任務。畫家完成以上作品的稿酬后，工資中30%是通過年度驗查畫家的稿子后再發。其好處就是鼓勵畫家出優秀作品，畫院根據畫家作品質量的好壞、藝術性的高低也付一定的稿酬。當然，作品好壞的標準我們也正在探索中。我們定出一個標準，比如說五萬、四萬或者三萬元以上這幾個檔次，最低的是兩萬。首先對畫家的作品有一個挑選，再分檔次，從上到下先投出最高的；全體畫家都投一票，他們也可以投自己，通過投票選出最高的作品。標準實際上只有兩條，一是藝術標準，一是適當參考市場方面，當然，藝術標準第一。

這樣畫院形成了一個好的氛圍，比較團結。凡是國家公益事業或單位的事情畫家都非常積極、主動。作為畫院畫家和社會上自由畫家的區別，應該是非常明了的，就是說畫院的畫家，經過國家的培養和教育都應該有這樣的義務。通過改革和機制的健全，對畫院提出更高的要求，我對中國畫院的發展充滿信心。

龍#8195;瑞（中國國家畫院院長）：

中國國家畫院去年由中國畫研究院更名，這是國家文化發展、美術事業發展的需要，也是文化部直屬單位名稱相對的一種調整。在新時期、新時代、新起點上，為了激發畫院畫家的創作和研究熱情，我們把抓學術、搞課題研究作為重點。如舉辦了“20世紀中國畫名家作品觀摩”，最近正在搞一個對改革開放30年來中國畫整體回顧的學術項目，甚至關于國家重大歷史題材美術創作工程的項目，也是我院率先提出的。

“十七大”以后，我認為畫院應當抓住這個非常難得的機會，確立和發展我們畫院的整體在國家文化事業中的位置和影響，這應是集體思考的一個非常重要的方面。在新時期、新起點上，在國家建設發展上，畫院應該起到什么樣的作用，怎么從一種新視角、新思維來看待這個問題？這是一個非常難的學術問題，也是擺在畫院工作前面的一個非常重要的問題。畫院起著打造主體文化、建設民族文化，在新時期特別是在當代中國民族文化中的再建構、再完善的工作。文化建設不是一個口號，而是一項具體的任務。領導關心的是文化宣傳，大眾關心的是文化娛樂；而我們關心的則是本體藝術價值的指向，這是我們專業畫家的責任。畫院的發展必須要以學術建設、創作為立生之本。

畫院藝術不能被時政教育簡單概括，畫院應該在藝術本體、創作、研究上下功夫，關注我們自身的學科建設、本體理論、學理的研究。畫家在畫院中不僅是創作的個體，也是畫院的組成部分，不同于社會上的一般畫家。現在藝術發展面臨著許多需要解決的問題，不是把畫家都推向社會、市場，就能解決的！當代文化中的問題，必須由專業單位解決，這是我們的責任，也是我們的職能。另外，重視畫院在國家文化事業中和文化產業鏈中的地位和作用。畫院是這個鏈的上游，但現在重下游不重上游。如果上游、本體的東西沒有改變，市場的作用也不可能充分發揮，因為沒有產品不行。我們還面臨著一個重要的課題，在整體的產業鏈上，我們的主體藝術在整體的策劃、推廣，甚至包括包裝、對外的整體宣傳推廣，這個環節是相當重要的，也是非常疲軟的。

盧輔圣（上海書畫出版社社長）：

畫院從誕生那天開始，就有對中國畫的提升和發展的使命。從史料所知，提出在新中國建立畫院最早是毛澤東，后來讓周恩來組建畫院。當時社會上有很多中國畫家，他們生活困難，而且他們身上擔負著歷史使命，所以想到了用歷史上畫院的體制來聚集這批人的力量；并且當時還有政治宣傳的任務，用美術的形式來配合黨的工作和政府的要求。

從中國畫的發展來講，盡管作為繪畫本體受到抑制（成為政治的領域），但是它在一種特殊的情況下，使得中國畫邁出了改革自身走向現代的重要歷程。當時國務院對中國畫院主要規定三條任務：創作、研究和培養新人。當時的學校教育是無法培養中國畫人才的，因為學校教育基本上是西化的，而畫院是用了一種師徒授受的傳統方式。但是現在這一切都慢慢變了，學校也結合了傳統的方法，并且當年的中國畫到當前的中國畫，里面的差距也比較大。

在新的形勢下，國家能夠把畫院繼續定義為一個公益單位而保存著，尤其對我們畫家或者美術界來說是件好事。因為市場化使真正的人才形成很大的變質，他們可能為生存而扭曲自己。但從高要求來說還是有很多事需要做，如畫院的重要成果是創作，而學術研究比較弱。今后的畫院建設是否加強這塊呢？因為在畫院狀態下的創作，除了能夠整合大家的力量來完成一些國家所需要的作品外，其他沒有太大的作用。所以在新的時代，如何真正促進學術的發展，是我們應該關注的。

許欽松（廣東畫院副院長）：

廣東畫院的籌備是在1957年，掛牌在1959年。它原來是正廳級單位，直屬于文化部，是同社科院平等的機構。上世紀90年代改革為一個部廳的單位，目前編制是42個，還沒有滿員。

這幾年，廣東畫院也是作為廣東省文化改革試點的單位。首先我們提出學術立院。而如何使有作為的一流的畫家聚集在畫院中極為關鍵，除本身內部的體制管理以外，在三年前成立了廣東青年畫院（是廣東畫院下屬的二級畫院，45歲以下的青年藝術家來廣東畫院）。目前它有16人，三年一批，今年招聘一是采用調入廣東畫院本部的做法。二是招聘職業畫家。自愿報名，經過評審跟畫院簽訂勞動合同，是一種合約協議。他們可以掛廣東畫院的牌子，也是三年一批，但是有必須獲獎的硬性任務。

我們是個老畫院，兩年前準備廣東畫院的新址，定點在舊的白云機場。第一期建設26000平方米，第二期是18000平方米，這樣在硬件建設上邁進一個臺階。而這幾年廣東畫院改革存在一個潛在目標，就是對畫得不太好、沒有出好成績、不能代表最高水平的一部分畫家，如何安置？我們在穩定和改革的定位下采用了一個辦法，即讓他們同時擔任學術行政的工作。因為對青年畫家和展覽館的管理而言，大量內部學術支撐的工作需要做，而新人又不懂，他們恰恰可以擔任。另外我們把一批在中年時期已經取得相當大成就的老畫家，享受國務院特殊津貼的一級美術師的退休年齡，一直延長到70歲。這樣可以形成互補的效果和合理的人才結構梯隊。

梁#8195;江（中國藝術研究院美術研究所所長）：

兩所畫院的成立是中央注意保護美術，保護老畫家建立起來的。但是畫院成立之初老畫家在哪里呢？很多人并不知道。兩所畫院成立前，全國老畫家也是老美術家，中央都安排在美研所里面。當時的所長是黃賓虹。

美研所承擔國家的重點項目是中國現代美術史。因為現在我們新寫的歷史，必須要如實、客觀、準確地體現中國50年美術發展的情況，從這一點來說，我覺得兩所畫院的展覽非常有價值、有意義。美研所承擔的國家重點科研項目中有三個國家重點。今年的國家項目在美術學科里只有22個，其中5個由美研所承擔，我們在學術上承擔的任務非常重。

兩所畫院的成立是中央出于保護老畫家、傳承民族藝術、發展中國文化藝術的鮮明目標建立的。幾十年過去，在歷史和文化語境都改變的情況下，畫院該怎么辦？我認為畫院的發展首先要解決一個前提，即畫院是干什么的？不是說發展了學術，畫好幾張畫就能達到目標；而是所謂事業單位作為公共的機構，要承擔一個職能，要提供公共服務。說畫院的職責、功能在哪里，承擔什么責任？我認為畫院發展學術首先要回到我們如何承擔社會功能和社會職責上來，這樣畫院的學術、創作、存在才會有說服力。如果你跟社會沒關系，那社會要養你做什么呢？你不就是一個放大的個人嗎？

畫院是全世界獨一無二的，這是一個特定歷史時段的產物。我希望各地畫院，尤其是各地畫院的“掌門人”，要考慮給社會提供什么，承擔什么社會功能及職責，這樣畫院才會有廣闊的前景。

周順愷（重慶國畫院院長）：

我簡單介紹一下我們畫院的情況。重慶國畫院成立于1981年，它的組建跟其他畫院不一樣，當時重慶市有四川美術學院、四川美協的創作班子，還有包括西南大學等一批重要的高校，在這種情況下，市委決定直接從各大高校包括美協抽調最優秀的國畫家，組建重慶國畫院。院長由市委直接任命，首屆院長有五個老先生擔任。

畫院20多年來組織、舉辦了很多學術活動。老先生到畫院非常積極地抓學術建設，包括深入生活、強調創作。搞了多次的學術創作活動，包括在中國美術館舉辦三次展覽。重慶出于對直轄市文化戰略的思考，在文化體制改革的時候，許多文化單位是砍編，畫院則是增編，增加了22人，它說明畫院存在的價值。而且還有大量的公益活動、大量的社會服務，包括出高、精、尖的作品。

“十七大”報告講了建設社會主義核心價值體系，如何建設社會主義核心價值體系呢？我感覺重點是在文化方面的體現。一個偉大的時代都有標志那個時代精神、創作成果的文藝杰作。衡量國家進步、社會發展的標志應該是文藝精品、經典和傳世之作，它是一個偉大時代的文化標志，也是一個國家進步、社會發展的文化標志。國辦畫院作為弘揚民族傳統文化的藝術院團，承擔其高、精、尖作品的探索。我認為畫院的存在就是為精品、經典、傳世之作做保障的。

毛時安（上海市文廣局巡視員）：

兩家畫院由于代表了國家畫院，五十年中有三個始終：一是始終關注時代、民族、國家的利益；二是從藝術上始終追求與時代合拍的一種藝術表現；三是一批中國畫藝術的精英隊伍，經過五十年的風風雨雨得以保存下來。

我認為國家畫院是中國藝術的權威，首先應該承認國家畫院不是中國美術發展的全部，因為在整個畫院之外，特別是在改革開放后，始終有一種民間體制外的藝術家作為主流藝術的補充，但是畫院是必不可少的。第一，畫院存在的價值。國家畫院實際上是國家文化意志的一種藝術表現，如果國家的意志不能夠完全通過行政命令來貫徹，也要通過文化藝術的樣式，感染人的某種審美的方式來加以貫徹。第二，畫院是國家文化形象的藝術建構。一個國家的文化形象，是了解這個國家、民族、文化的無聲的武器。第三，我們的民族文化通過國家畫院得到了一種主流上的傳承。

不過畫院也存在一些問題。一是關于怎樣保持團隊的風貌和藝術個體的張力。二是國家畫院在多元價值的歷史條件下，怎樣堅持自己清醒的藝術方向和藝術道德。今天市場相對來說很好，市場很活躍；但一個藝術家，對藝術要有虔誠之心、赤子之心，要克服得獎驕榮，然后要有進取之心。最后要有三個珍惜。一要珍惜我們這個時代。我認為目前對于一個藝術家來說是創作的最好源泉。這個時代提供給我們藝術家的創作源泉是取之不盡，用之不竭的。二要珍惜畫院。我們現在建設和諧社會，其實上海中國畫院、北京畫院就是建設和諧社會的一個相當好的典范，人際關系、領導和藝術家的關系等，都處在一個非常好的良性互動的狀態當中。三要珍惜自己的藝術才華。

李#8195;松（原《美術》雜志主編）：

27年以前，中國國家畫院的前身中國畫研究院成立的時候寫過一段話：中國畫研究院不是市委機關，不是衙門，不是養老院、招待所，是一個純粹的學術機關，在這里不應該有權利之爭，這里要爭只爭貢獻，拿出好的作品和論文來，一些在學術上有貢獻的，都應該得到獎勵和榮譽，只要是在社會上、國際上不學無術而又勾心斗角爭名利的人，不應該在這里立足。中國畫研究院的權力機構是藝委會，院內國畫家、理論家、一切工作人員都應該全力執行藝委會的決定。

“十七大”提出了今后文化大繁榮、大發展，復興民族文化的目標，使我們很受鼓舞。特別是提出來要重視社會主義核心價值體系建設，文化應該起非常重要的作用。我們現在的美術現狀，有哪些是符合這一要求的，有哪些是遠離這個距離的？我舉幾個簡單的現象：第一個現在很多的美術創作，有很嚴重的倒退現象，表現在很多方面，比如說留戀過去那種迷信的和腐朽的東西，它對我們當代社會、當代人及未來的人都有一種嚴重的腐蝕作用；還有一些作品藝術趣味過于狹隘，有一些中國畫的作品畫得非常隨便，這是欺騙觀眾，我覺得美術作品不要媚俗也不要歧視。畫家因為個人欣賞也未嘗不可，一個小圈子里互相欣賞也可以，這個是誰也不能干涉的；但是如果把它形成一個導向，在社會發生影響，就不好了。

畫院在今后的美術發展上占了一個很重要的歷史層面。畫院存在的價值，首先取決于畫院本身，畫院的工作，能不能體現我們時代的主流精神？如北京畫院這些年做了很多的工作，使畫院的人才發展，有一種后勁、后續的力量，通過畫院，在社會上、在整個美術界也樹立一個榜樣。我感覺現在整個美術界明星太多、榜樣太少，其實不是沒有榜樣，而是沒有把榜樣很好地樹立起來，如果是很好地推介了，它自然會對美術隊伍的精神面貌產生很好的影響。

有一些畫院在一定時期提出很好的研究、創作的課題，譬如說深圳畫院，舉辦的幾次城市水墨畫的展覽，提出一個很重要的課題。我們現在不能只畫古代的，而怎樣解決它跟現代生活的關系，則有很多問題值得研究。我們期待畫院能夠有這種主打的產品，能夠引領時代潮流，不管在創作思想上，還是在藝術分析上。

朱道平（南京書畫院院長）：

南京書畫院成立于1979年夏季，是一個地方性的畫院，目前的人員編制是25人，畫家有17位，行政人員5位，離退休的畫家和行政人員大概有10位。辦院基本方向是為地方培養高端美術人才，保護藝術的優秀人才，研究地方的藝術，引領地方美術發展的方向。南京是中國的一個文化重鎮，因此畫院的起點也是比較高的。首任院長是林散之先生，當時還聘請了蕭嫻、楊建候等一批南京地區的名家。從長期來看，逐步培養起自己有代表性的中青年藝術家是我們的工作目標。這也是我接任畫院領導以后，最為關注的事。應該說經過二十多年的努力，已經建立起一個相對合理的老中青人員比較均勻的書畫家梯隊。

總的來說，我認為畫院生存的關鍵是要有人才，要有高水準的創作水平。沒有人才支持一切都是空的，畫院應該積極去承擔地方的公益活動，這是我們的責任，不是我們的目的。沒有高品位的作品支撐和人才支撐，有些責任是承擔不起的。同時也正因為有了高水準的人才和作品，我們才有自信和理想在改革的潮流中去拼搏和發展，為社會做出我們的貢獻。

徐#8195;萍（遼寧畫院副院長）：

關于畫院要不要辦。1978年以后，黨執行了一條解放思想、實事求是的思想方針、路線。正確、全面地用歷史唯物主義和辯證唯物主義的史觀來辨查繪畫史，我以為應當對畫院的存在得出一個比較客觀的、公正的結論，而不是被它今天的問題所困擾。首先我認為有它的合理性，就是當一種社會制度轉變的時候，它的文化形態不會隨著制度一下飛速地轉變，而是發生一種形式的轉化之后存留下來。它的合理不是說我們要把它全面承襲下來，而是傳承其優秀的部分。第二，針對為統治階級服務，我們無論寫哪一方面歷史，都應該采取客觀的態度，而不是超越歷史和強加前人的史觀來對待我們民族的昨天和歷史。統治階級我認為要看什么時期，任何統治階級上升時期都是代表先進的生產力和生產關系，有成教化、助人倫的成份，有鞏固政權的需要，也有今天這樣凝聚人心的需要。今天我們政府辦畫院，就是要作為民族精神的號角，時代精神的火炬。第三，我同意歷史是人民創造的觀點，那么繪畫史是畫家創造的，留給了人民，也留給了民族，同樣留給了未來。

盡管在新中國畫院的歷史當中出現過違背藝術規律的一個時期，又由于對這個時期的逆反和批判，也有矯正過重的階段，我以為這兩個方面都是我們在研究歷史，在考慮畫院發展時候應當注意的，要辯證和唯物。

回顧一下新中國畫院的歷史，從陳半丁、葉恭綽先生向政務院提出要建立畫院的時候開始，就強調了研究的功能，說要著力組建研究中國畫的機構。這兩位先生認識到了辦畫院是對民族繪畫藝術、文化的傳承。雖沒提到畫院的創作，實際上研究是通過創作來實現的，這是第一點。

第二，周總理給成立北京畫院的批示上，說畫院集創作、研究、培養人才和對外宣傳四項功能。實際上，畫院的創作從來都是以研究體現、推動創作，以創作來體現畫院的研究成果。至于二者的割裂、背離是在“文革”和改革開放后。新時期畫院的發展應當特別強調、特別重視理論的研究，包括兩個方面：一個是畫院自身，自身創作、美術創作、美術研究的理論成果的總結、梳理和宣傳，我們應當在今天國家提供的非常優越的條件下，從容自信且只爭朝夕地做好這個研究工作，總結經驗。二是應當負責本地區的美術創作，代表地域風貌的美術創作和美術研究，也就是該地區美術史的研究。最后我還有一點想法，由于繪畫藝術和文化的關系，也由于我們每個人能力的局限性，比如說我們的文學不會比文學家好、我們的哲學不會比哲學家更好，那么我們從畫院的體制層面，聘請有深厚學養的人作為畫院學術建設當中的一個學術支撐的團體；而畫院的領導、畫家和工作人員，也應當急補，補自己對文化的積累，養心、養眼。因此我以為理論的研究、理論的建設對于畫院是極其重要，也是十分迫切的。

最后就是畫院的創作有別于其他個體創作、美院的教學和群眾藝術館的創作，畫院的特點應當是有豐厚的，積累了大型的、重大題材的創作，對此不要產生反感，這個不僅說是幅面大，而是時空的覆蓋和跨度大，內容含量大。我們有這樣的人才資源，有這樣的精神遺存，所以我們應當發揮畫院的作用，在社會主義中華民族文化的復興當中，真正地做出精神含量大、內容形式美的精品力作，繼續我們中華民族的繪畫傳統。

滿維起（中國美術創作院副院長）：

我先介紹一下中國美術創作院的情況。創作院跟美術研究所一樣，都隸屬于中國藝術研究院，2004年8月成立。因為建院的時間短，我們很少有剛才畫院提到的煩惱。比如說我們沒有退休的，大部分都在崗位上，生活上由院里來管，我們不管財務、不管人，所以我們是畫家又是工作人員。現在在編畫家共14位。原來在編的畫家是17位，聘的畫家是4位，包括郭怡老師，他是我們聘的院長，我是負責常務的副院長。相對的瑣碎事少，我們大部分的時候都是搞創作，平常會議也少，有一個例會。

今年五月份在中國美術館舉辦的首屆中國美術創作院的院展，我們認真準備了將近兩年時間。創作院成立以后，有一個辦院方針，就是以繼承創新為本，以豐富應戰為魂，以正大氣象為合。我們就是本著這種方針創作。這個院展不管是從規模上還是重視的程度上，下了大工夫。我們開過兩次觀摩會，三次關于創作的研討會，跟很多畫家都進行了交流。所以展覽得到了美術界的重視，它對我們是促進。我們把主要的精力放在創作上，一個畫院好不好，首先得拿你的作品來說話。要多出作品，多出精品。

楊飛云（中國美術創作院）：

我是以油畫創作院的身份來的。中國的美術創作人才在院校里承擔著兩個身份，教學和創作。現在院校的發展已達到了一定規模和數量，呈現出以教學為主的狀況，很少來搞創作，我個人的感覺還是需要創作。

在這樣一個情況下，畫院應該保證教學的部分，保證學術的研究，可能有過去的師徒性方式，或者是現在的研修班方式。就是說在教學這個點上，其實把學院和畫院比較，它的活力和當下性的參與程度就能比較出來。當然研究院和畫院的方式不可能大面積教學，但是要想建立自己的學術層面和培養自己的學術環境和學術隊伍，我覺得不應該離開教學，單單吸納社會上的人好像還很難。一旦涉及到教學，其實所有的學術層面的問題都在那個地方顯現出來，比如說繼承和創新、生活和藝術、學術根基等問題都存在。

我們油畫里加了一部分教學，還有就是交流活動。我國繪畫方面參與的人之多，畫畫的人熱情之高，是別的民族，甚至別的國家沒有的。但是他們缺了兩個方面的東西，一個就是大家很普遍的困惑，他沒有在藝術領域、精神層面，很可能在一些點子上、技巧上，或者對當下影響上有點才能。另一個就是他根基性的部分，沉淀不下來對繪畫本身進行深入的研究。能夠靜下心來積累和真正在藝術上做研究，目前看來它是畫院應該承擔的一個部分。用畫院的這種方式，不一定把畫家養起來，但是可以做一些很有學術水準的事，團結社會上體制內外的有水平的畫家，尤其是對青年畫家，我覺得北京畫院做的工作非常值得贊揚，這樣堅持數年以后，能夠使得一些很好的苗子，很有基礎的畫家慢慢進入到一種承擔歷史使命的狀態。

方#8195;土（廣州畫院院長）：

我介紹一下廣州畫院情況，廣州畫院成立于1981年，前身是美術創作組。當時編制是50人，現在也是50人。屬于全額撥款事業單位的廣州畫院的建設，現在在硬件建設上發展得還是比較可觀的。現在的畫室是6000平方，有32個畫室，平均起來一個畫室有兩百平方米，在硬件建設上要感謝這個時代。

現在常講主旋律，但是不夠明確。主旋律只是泛泛而談，而看北京畫院、上海中國畫院那時候為什么會出現一批老畫家、老藝術家的好的作品，我覺得這是課題創作，特別是在畫院，這個非常重要。現在畫家感受到的是太自由，而且自由到很多畫家都不知道要干什么。現在全國的展覽，基本沒有定位，只是大家把最好的作品拿來，結果就出現標準很容易混亂的問題；所以我覺這種課題特別是在畫院要值得提倡。有了課題政府再加以宣傳，然后慢慢地跟西方的一些標準就能夠抗衡，甚至慢慢讓它邊緣化，我們這個民族精神就能夠實實在在地提出來。

畫院危機應該是在八十年代，那時候畫院是什么概念呢？它是工商局注冊，光桂林就有八十多個畫院，每個人都瞎印名片，都是院長，結果很多人印了院長之后還邀請去國外搞展覽。國家、國辦畫院的地位沒有了。

畫院的歸屬，我知道的有三個，有些屬于宣傳部，有些屬于文化廳，有些則屬于文聯。畫院是國辦的，歸屬比較混亂。國家重大歷史題材有一些文件發下去，有些人看不到，因為通過文化部，再到文化廳，結果一些屬于文聯的就看不到；所以我想，包括文化部在內的上級主管部門可以辦一些畫院院長聯席會，直接交流，這個聯席會之間可以頒獎，刺激畫院的發展。

王學輝（山西畫院院長）：

山西畫院人員比較多，在編的40人中畫家19人，除了4位畫油畫，其他的都是國畫。立足于山西，鼓勵、倡導山西的畫家畫山西，要通過畫山西來為山西服務，這是我們的一個定位。山西的畫家，尤其是國家養的畫家，要為山西服務，為打造山西的文化做一些我們自己的事情。同時通過這種做法鍛煉、培養我們的隊伍。這種做法基本上已經有五、六年。具體做法就是每年要聯系一個縣，帶領我們畫院的全體畫家下去，我們是有定位的，有很全面的目標，為這個縣發展旅游或者為了發展文化建設，每個人下去都是帶任務的，做完以后出一本畫冊、搞一個展覽，宣傳當地的自然資源、風土人情。這樣既解決了寫生問題，又能解決部分經費不足的問題。當然我們非常尊重個人的藝術個性，同時也要兼顧地方的一些需求做。

山西這幾年經濟發展比較快，領導已經意識到，山西省不能光靠資源來建設這個省，一定要靠文化建設來提高山西省的形象。所以這兩年力度比較大。而且我們想不僅僅是我們畫院，山西省的畫家都要努力來做，還想依靠全國的一些畫家，一些理論家來一塊兒關心并支持山西的美術事業！

曹香濱（黑龍江省畫院副院長）：

我先介紹一下我們畫院的情況，黑龍江省畫院屬于省委宣傳部的全額財政撥款的事業單位，現有行政人員與畫家基本上是對半。我們創作方面基本上是圍繞大型展覽，因為屬于國家辦的畫院，我想無論是作為畫院機構，或者每位畫家都有一個無形的責任。

黑龍江省畫院的創作活動圍繞和配合省委省政府舉行的大型活動，積極進行創作。黑龍江省畫家創作有一個特點，是以北方地理為主，以北方都市、農村等為題材，他們在展覽里無形中體現了這樣一個形象，一方水土養一方人，自然就形成了這樣的風格。

我們做了一些努力，有一定的成果，但是真的有很多不足。黑龍江省畫院隊伍建設，編制是25位，但是現在空編也比較多，剛才我說畫家有10位，其實有三個部分，一部分是在編的畫家，一部分是附屬黑龍江省畫院的冰城畫廊的，還有院聘的畫家。畫院退休狀態極其嚴重，今年就退休四位，一位副院長，一位畫家，一位辦公室主任，一位副主任，所以畫院現在面臨著引進年輕優秀畫家的問題。針對這個問題，我專門拜訪了北京畫院的院長、副院長，學習了北京畫院關于招聘畫家的政策和方式。多年前也聽過上海中國畫院關于改革的一些具體政策，這些對我們畫院其實有很多震動。

陳#8195;爭（貴州畫院院長）：

我簡單匯報一下貴州畫院的情況，貴州畫院現在處于一個非常時期，就是人員非常整齊，到今年為止老畫家幾乎全都退休，我們現在引進的是中央美術學院、中國藝術研究院，或者是其他院校的研究生等，所以現在貴州畫院的人員構成非常年輕。我們畫院定位就是一邊搞學術建設，一邊積極搞公益活動。

現在的文化廳長雄心非常大，覺得貴州畫院應該擔當更多的使命，所以就和我商量把貴州國畫院改成貴州畫院，這樣能有更多的接觸面，或者更寬泛的活動空間。當時他提了一個口號叫做“收復失地”，畫院經過這一年的努力，包括對青年畫家的培訓，不斷從各個地區請學者，從詩詞歌賦一直到地方方志、風情，來讓我們所有的畫家了解、認識自己腳下的土地。我們正在從頭努力，希望經過一段時間打造，出一批真正有代表性的人物，或者是創作出一批有影響的作品。

張國君（河北畫院院長）：

河北畫院的基本情況我介紹一下。河北畫院成立于1984年，是河北省唯一的一個從事美術創作理論研究的文化事業單位，隸屬于河北省文化廳，編制24個人，原來是20個，去年在畫院建了一個河北美術館，增加了四個編制。專業畫家有10名，還有13名工作人員。畫院在全省一共聘了60多位畫師，分布在河北各個地市。2005年，河北美術館建成并投入使用，美術館和畫院實行一體的建制。現在正在建一個學術報告廳，大概是兩層，一共700平米。河北畫院九十年代初期舉辦了三期畫院專業畫家創作班及五期美術培訓班。現在活躍在河北美術界的大都是當時三期畫家創作班的成員。

在新的歷史時期，畫院的創作和發展也面臨著重大的挑戰，隨著中國與世界的廣泛交流，文化的交融和碰撞產生了不同于以往的變化，畫家們面臨的問題是要民族還是要世界，是固守傳統還是開拓創新的？這很容易產生答案，即在繼承傳統的同時進行創作，但要怎樣繼承又怎樣創新，卻是畫院工作和畫家進行探索的主要任務。畫院在新時期要準確找到自己的定位和改革發展的目標。要了解當前文化的特點，因為市場整體高速發展，使得新世紀文化已經有了新的特點：首先各種新思潮的不斷涌現，傳統文化受到沖擊；其次是藝術市場的繁榮和浮躁，給畫院體制和畫家，帶來巨大的沖擊；再次是由于經費的嚴重不足，畫院為主流文化創作的藝術作品數量較少，尤其是大型創作的作品更少。br>

面對新世紀畫院的定位和發展的目標，河北畫院把繁榮和探索學術作為首要任務，未來幾年的改革和發展的目標，就是要把畫院建設成為有濃厚的學術氛圍，創作出一批有分量的主流作品，培養一批有旺盛的創造力和影響力的畫家。以畫院為學術帶頭人，帶動全省的美術創作，提高傳統的美術創作水平，從而繁榮河北省的美術創作活動。我們也采取了幾項措施，在畫院內建立長期為政府收藏美術作品的機制，制訂科學管理的收藏制度，有效地負起替政府收藏社會作品的責任。河北畫院最近幾年搞的活動比較多，如全省畫院雙年展，也引進了一些展覽，邀請了一些畫家到河北深入生活，搞寫生、搞創作，共同探討一些問題。

馬國俊（甘肅畫院常務副院長）：

我把甘肅畫院的情況做一個簡單的介紹。甘肅畫院籌備于1986年，掛牌于1990年，隸屬于省文化廳，屬于副地級建制的事業單位，編制39人。全省還有地級畫院8所。

從畫院職能的確立上，創作是肯定的，而理論研究和教育我認為有非常大的開發空間，特別是偏重于傳統繪畫的理論研究；而教育功能主要是培養人才，應當有一定的政府行為政策做保障。我感覺有兩個問題需要思考和解決，一是深層思考理論研究的定位，研究的范圍可以非常寬泛，切入到創作研究或者畫院的創作研究。二是教育的功能需要開發，特別是我們那兒的教育部門需要開發。正如有一些先生提出的，如何擴大我們畫院的存在價值？至于公益性與非公益性的問題，實際上需要對我們的職能進行分析、理論研究，國家政權賦予我們公益性的權利，我們就須實施公益性的服務。如果給予非公益性的定位，我們就要思考畫院怎么生存的問題。我們現在也存在這個問題。畫院的公益性的問題從理論上需要學術討論。最后確定是否政府行為。我們現在期待著全國的改革，如果把畫院放到公益性的事業單位里面，我們就按照公益性的事業單位去認真做，如果沒有，我們就緊貼著地方政府，在甘肅省政府，省委的領導下，發揮我們畫院的職能，為地區服務。

郭東健（福建省畫院常務副院長）：

我講兩點。一是北京畫院、上海中國畫院五十年展覽，體現的畫院系統動作之大、影響之大，在畫院歷史上是前所未有的，這對全國畫院的進一步發展具有直接推動作用。許多情況是各地畫院共同存在的，帶有共性的一些問題。包括一些難題、一些大家思考的問題。福建省畫院成立至今二十周年，人員編制27個，具體不展開了。

二是我們目前在思考，而且正在做的一件事，是從全國畫院系統來說，福建省畫院整體性的活動不多，也缺少與兩家畫院之間的聯誼、互訪。我認為畫院還是要通過各種活動、各種靈活多樣的互動式的群體活動，使畫院之間形成互動，使畫家形成合力，從一點一滴做起，逐步地提升全國畫院的形象，進一步強化畫院的社會影響力。

田#8195;昕（西寧畫院院長）：

簡單說一下我們的畫院。西寧畫院實際上就是代表了青海省整體的美術創作的職能。我們畫院成立二十一年了，在畫院建設方面，我們一直在做活動，有五年的時間，每年搞一個學術性的研討會，提倡民族地域特色，請省內的一些專家、學者，以及畫院的全體畫師。

第二是我們年年舉辦畫院的新作品繪畫展，這有利于促進畫家的創作激情，展示一些創作方面的成果。我們基本上是上半年鼓勵下鄉采風寫生，下半年創作的模式。我們畫院上下簽訂目標任務書，分解到畫家個人，每年簽訂個人目標任務書，這樣就分解了任務的管理模式。

還有就是今天實際上我們要談的不是畫院要不要辦，以及它存在的價值的問題，而是我們畫院要如何辦好、如何發展的問題。我覺得改革的目的是有利于畫院的繁榮、發展的。

潘文斌（山東畫院副院長）：

我介紹一下山東的情況。山東人口比較多，畫家也比較多。大概中國美協會員現在已經超過五百人，每年可能都有四、五十人入會。畫院聘的畫師也多，具有中國美協資格和具有中國書協資格的就有兩百多人。另外一個多的就是美術院校考生比較多，大概每年有15萬左右。還有畫廊也很多，市場也比較活躍，每年還有一個博覽會。但是我們畫院的編制只有10個人，這個是有歷史原因的，就是說在當時1986年籌備成立畫院的時候，由于領導特別重視，推薦了很多院長人選，到1988年正式成立的時候，大概就是一下聘任了四個院長，但是畫院的本身實體是三個畫院辦公室，這個主任就是法人。院長當時聘了四位，除了一位去世的，現在宋英、于希寧、劉寶純以及后來聘請的兩位共五位院長。我是聘為副院長，現在主持工作。畫院原來方式是不養畫家，都是行政人員來服務。但是后來的工作中也逐漸地調了一些畫家來。工作基本上就是組織工作，包括文化廳安排的一些事情。

第三點，畫院不光是搞創作，還要搞研究和公益活動，我認為，就是一個導向的問題，現在強調社會價值觀，體現社會主義核心價值觀。山東的畫院多如牛毛，有文化廳系統的畫院，屬于國辦畫院，另外可能各地還有一些文聯系統的，都歸宣傳部管，其他的畫院包括人大有畫院，政協有畫院，他們盡管不是這么強調官方色彩，但是政協畫院也有兩個編制，每年還有經費，另外就是企業也有畫院，包括國營、民營企業。再有就是民辦畫院，也有可能一個人就注冊一個畫院，這些畫院各有各的想法、各有各的追求。在這點上就越體現出國辦畫院的重要性。因為要是和他們競爭，和他們一樣，會逐漸被邊緣化，他們非常靈活，搞資金的辦法也很多。所以作為畫院來講，不管是創作也好、研究也好還是一些公益活動，都要確實拿出國辦畫院的形象來。我們每年的活動，一般是文化下鄉、擁軍助殘，包括賑災等。

羅#8195;寧（陜西國畫院副院長）：

陜西國畫院建院于1981年，編制有35人，現在實有人是22人，返聘的畫家6位。現在畫院遇到的問題關鍵就是人才的新老交替，所以在這個時候畫院怎么發展，下面我談幾點感受：

第一，畫院的發展最后還是對口管理，有一個評估的標準，將來以政府行為的一套辦法，比如說現在文化廳通過政府管這些單位，都有目標，劃分得很細，所以畫院也一樣，也可以這樣管理。第二，畫院自身必須有好的領導班子。第三，畫院發展好，首先是隊伍建設，現在市場、社會對人才的競爭已經不適應于畫院了，我們對人才的需求跟過去不一樣了，我們可以培養，可以沉穩一段時間，今天隊伍比較年輕，過渡的時候有點問題是正常的，不要著急。第四是硬件，政府辦畫院和社會畫院還不一樣，一定要有一定的指標。第五是管理，你把人才弄來一定要管理。我認為管理要根據具體的情況來定，包括引進人才，如畫院在全國可以招聘，有些畫院他不可以。我認為畫院必須從感情型向制度型轉化，有一套的模式，畫院的畫家和畫院的責任義務以及目標責任制等，一定要分得很細。最后是全國畫院系統肯定要為了畫院的發展加強交流。