
20世紀(jì)上半葉,北京的傳統(tǒng)派畫家大部分聚集在畫會和院校之中。社團以中國畫學(xué)研究會和湖社最早。中國畫學(xué)研究會賴當(dāng)時的大總統(tǒng)、能書善畫的徐世昌支持于1920年成立,歷時近30年,會員曾多達千人,出版有《藝林月刊》,舉辦成績展覽20余次,并免費培養(yǎng)了一大批青年畫家,是兼有畫會和藝術(shù)教育性質(zhì)的團體。其宗旨為“精研古法,博采新知”,自謂有“宗旨正大,合于保存國粹,與時代進化之特點”。該會創(chuàng)辦人有周肇祥、金城等。金城著有《藕廬詩草》《畫學(xué)講義》,認(rèn)為畫無新舊之論,“厭故喜新,為學(xué)者所最忌”。金城去世后,該會分裂。1927年,金城之子金潛庵另組湖社畫會,弟子多以“湖”字贅其名末。該會發(fā)行有《湖社月刊》。這些社團大多帶有傳統(tǒng)派的藝術(shù)傾向,在一定程度上是由于中國畫改革的刺激,使傳統(tǒng)派畫家日益感到了團結(jié)的必要,顯見其保存國粹、純正中國畫風(fēng)氣的動機,也體現(xiàn)出與寬容的“海派”、與激進的“嶺南畫派”不同的學(xué)風(fēng),而可稱之為“京派”。
民國初年,特別是“五四”前后,北京陸續(xù)建起了幾所藝術(shù)院校,聚集了一批海外留學(xué)歸來的畫家,致力于藝術(shù)的革新,以“京派”作為正統(tǒng)、守舊的代名詞已不那么確切。1918年,康有為出版《萬木草堂藏畫目》,反對以禪入畫,反對將文人畫為寫畫正宗,主張“樹院體畫為正法”,“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”。陳獨秀繼“文學(xué)革命”又提出“美術(shù)革命”,呼吁“打倒”王石谷這一畫學(xué)正宗,以“輸入寫實主義”。1918年,北京大學(xué)校長蔡元培為提倡美育,成立北京大學(xué)畫法研究會,倡導(dǎo)中國畫的革新。該會出版有《繪學(xué)雜志》,發(fā)表過徐悲鴻的《中國畫改良論》,在一向較為平靜的北京畫壇也激起過一番漣漪。1918年4月,我國現(xiàn)代第一所國立的美術(shù)大學(xué)—國立北平藝術(shù)??茖W(xué)校創(chuàng)立,初名國立北平美術(shù)專科學(xué)校,第一任校長鄭錦是一位在日本學(xué)習(xí)過西洋繪畫的仕女畫家。1925-1927年,留法歸國的林風(fēng)眠擔(dān)任北平藝專校長,曾以該校為中心舉行“北京藝術(shù)大會”,這一綜合性的藝術(shù)活動像一聲晨鐘,試圖喚起藝術(shù)的創(chuàng)造意識和民眾意識。1946年,徐悲鴻執(zhí)掌北平藝專后,聘請吳作人、葉淺予、李可染、蔣兆和、宗其香、李斛等人任教,曾以該校為改革中國畫教學(xué)的陣地,與傳統(tǒng)派畫家進行過激烈的論爭,使學(xué)校成為新的藝術(shù)中心。

改革派與傳統(tǒng)派的對立使他們發(fā)生了互輔的關(guān)系,尤其刺激了傳統(tǒng)派畫家的變革意識,促動了傳統(tǒng)派畫家在傳統(tǒng)自身基礎(chǔ)上的變革。陳師曾1921年發(fā)表《文人畫之價值》一文,提出了與康有為、陳獨秀截然相反的觀點,他在較高的文化層面上重新開掘文人畫的價值,遙接著“海派”的影響,使文人畫的精華得到了發(fā)揚,一并成為北京畫壇突出的特色。陳師曾對于齊白石的促動,林風(fēng)眠、徐悲鴻對于齊白石的支持,使齊白石在這里完成了“衰年變法”,走過了自己最輝煌的一段藝術(shù)里程。富有創(chuàng)造精神的文人畫家陳師曾、姚茫父,杰出的傳統(tǒng)派畫家溥心畬,卓有成績的花鳥畫家王夢白,在意筆和工筆兩個端點卓然而立的花鳥畫家李苦禪、于非,都相繼在北京完成了藝術(shù)個性的塑造,走過了藝術(shù)創(chuàng)作的盛期。由于講究功力的北京學(xué)風(fēng)的影響,參用西法進行現(xiàn)代水墨人物畫探索的蔣兆和也受到了傳統(tǒng)的熏陶,在傳統(tǒng)與西畫的結(jié)合上有過切切實實的貢獻。傳統(tǒng)文化根基深厚的北京畫壇,不太趨于時髦,甚而有些保守的姿態(tài),但是新文化運動畢竟刺激了它,使它慢慢地又是扎扎實實地向前滾動著。除上述畫家之外,民國時期北京較為突出的畫家還有姜筠、林紓、宋伯魯、賀良樸、蕭俊賢、蕭遜、湯滌、陳半丁、徐宗浩、葉恭綽、胡佩衡、汪慎生、俞明、祁昆、秦仲文、邱世冥、徐燕蓀、顏伯龍、馬晉、王鑄九、王青芳、王雪濤、關(guān)松房、惠孝同、吳鏡汀、周懷民、劉凌滄、吳光宇、任率英、啟功、王叔暉等,他們都為“京派”畫壇的承前啟后做出了貢獻。
(本文節(jié)選自劉曦林《“京派”群星》)