關于普通高等學校音樂教育的思考

作為一名在讀的音樂教育研究生，很榮幸地學習了07年全國普通高等學校音樂學(音樂教育)教學工作會議的報告，通過王耀華、王國安等專家們對高等學校音樂教育中存在的問題以及未來該如何發(fā)展所進行的深入淺出的分析，受益匪淺! “審美體驗與文化認知”的主次、矛盾將是影響包括課程設置、課程目標、課程內(nèi)容與教學、課程評價、學分分配等一切問題的主要因素。

作為一名聲樂教育專業(yè)研究生，首先從自己專業(yè)入手，談一下對現(xiàn)在普通高等學校聲樂教育教學的看法。

就聲樂教學來看，《聲樂》是普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)根據(jù)培養(yǎng)音樂教育工作者的需要而設置的專業(yè)必修課程，直接與基礎音樂教育中的歌唱教學相聯(lián)系，是培養(yǎng)學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課。它融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體，對發(fā)展學生音樂才能、提高音樂表現(xiàn)力具有重要作用。

審美與認知并不是與生俱來的，如何培養(yǎng)?

明確目標、把握方向。從學生的實際情況出發(fā)，要充分考慮到剛從高中走進大學的學生的理論基礎、專業(yè)技能水平，結合課程基本內(nèi)容因材施教。首先，在平時的教學中，要給予正確的聽覺概念，這一點是至關重要的，學生能否正確地判斷出自己發(fā)出的聲音正確還是錯誤，美還是不美關鍵在于從最初就要給他們一副鑒別“樂音”的耳朵。我也見過很多學生，自己埋頭苦練但是每次回課還是得不到老師的認可，原因何在?就是因為學生沒有理解老師要求的，想得到的音響到底是什么，什么才是正確的、美的。結果造成一個惡性循環(huán)——越用功練習，離老師的要求越遠，聲音越不美。

其次，眾所周知，聲樂是音樂與語言的藝術，所以正確理解歌唱與語言的關系，運用普通話和必要的其他語言進行歌唱就顯得格外重要了。我國自古就有“字正腔圓”，《唱論》中對此也有精辟的見解：“字真、句篤、依腔、貼調(diào)”，等等。可見咬字、吐字和發(fā)聲一樣，在聲樂教學中有著相當?shù)牡匚弧Ｑ莩皇鬃髌肥紫纫ㄗx歌詞，吃透作品闡述的意思，那么咬準每個字音是最首要的了。我認為，正是因為老師的妥協(xié)，學生的無所謂心態(tài)導致原本通過努力可以得到糾正的吐字、發(fā)音問題長時期存在，甚至影響了聲樂教學和學習!“語言”是聲樂藝術中多么不可忽視的一個“美”的環(huán)節(jié)，要讓學生們充分理解：不論是普通話的演唱還是帶有濃郁風格的地方民歌，甚至于異國語言的作品，都是要遵循“字正腔圓”的。不僅如此，通過對歌詞的理解、體會，會在一定程度上提高學生文學方面的修養(yǎng)。

再次，王國安老師提出，聲樂和鋼琴教學萬萬不可孤立，要聯(lián)合，要互相滲透。就聲樂而言更是如此，“歌唱”之所以為歌、唱，沒有伴奏的演唱稱不上歌唱，更稱不上聲樂藝術。國際上但凡享有名望的聲樂大師，對鋼琴伴奏都是相當挑剔的。科雷利曾經(jīng)在他的某次個人音樂會上因為鋼琴伴奏擅自改動了一個節(jié)奏型而拒絕演唱這個作品，卡拉斯也一度因為一個和弦被更改導致演唱發(fā)揮失常，等等諸如此類的例子。當然，在對鋼琴伴奏的理解與鑒賞過程中，對學生的綜合素質(zhì)要求很高，鋼琴基礎要扎實，樂理知識、鍵盤和聲等方面也是不可或缺的!

通過聲樂教育延伸至整個音樂藝術教育發(fā)展來看，高校的音樂教育也應繼承這個觀點，即：“學會感受”、“培養(yǎng)審美”。

從整個藝術教育的發(fā)展上看來，“審美教育”早就受到業(yè)內(nèi)人士關注了。但是今天，它將以一個新的姿態(tài)展示予教育界，以一個新的角度來審視音樂教育。

1、審美教育對感知音樂的作用。就一般人而言，其感受音樂的能力要遠遠超過創(chuàng)造和再現(xiàn)音樂的能力。因為沒有專門學習過作曲的人，創(chuàng)作不出聲部眾多，布局嚴謹、優(yōu)美動聽的樂曲；沒有接受過演奏演唱訓練的人，難以演奏演唱出技巧性很強的樂曲。但是，只要稍加指點，一般的人對他們所不能創(chuàng)作不能演唱演奏的音樂都能有不同層次的領悟。所以，不論是專業(yè)音樂人還是非專業(yè)的音樂愛好者，音樂鑒賞都是其在生活中擁有音樂，參與音樂的主要方式。

同時音樂鑒賞也是進行音樂教育的一種重要手段，音樂鑒賞可以使受教育者有機會接觸更多的音樂作品，擴大其音樂眼界，在培養(yǎng)人的健康向上的音樂審美情感、提高人的音樂審美能力，促進人的全面和諧發(fā)展方面具有很重要的作用。

2、審美教育有助于音樂知識技能的發(fā)展。在以往的音樂教學中對音樂知識，技能的教學無疑被放在了首位，但隨著“審美教育”觀念的深入，新教學指導綱要的確定，在“音樂教育應以音樂審美為核心”的大環(huán)境下，音樂鑒賞被提到了一個新高度，我們不得不對其重新審視。

的確，審美教育不但對培養(yǎng)受教育者感受音樂，鑒賞音樂的能力起著重要的作用，還能夠使受教育者的音高感、節(jié)奏感等音樂素養(yǎng)在音樂作品的欣賞中得到提高；使所學的音樂演唱、演奏技能和音樂知識得到具體的音樂音響的提示和印證，從而有助于音樂技能的學習和發(fā)展。而欣賞音樂時，我們是在學生音樂美的享受中從整體上去感受和體驗音樂，有意識或無意識地去聽辨人聲的種類，音樂的織體，樂器的音色、種類，音樂主題旋律的線條、調(diào)性，樂曲的體裁、結構、情感表現(xiàn)，有助于從整體上提高受教育者的音樂聽覺能力；音樂中千變?nèi)f化的節(jié)奏，以及在欣賞音樂時受教育者隨著音樂節(jié)奏的律動，都強化了受教育者的音樂節(jié)奏感和駕馭能力；并從中獲得的對于音高感和調(diào)式感的直覺感受；以及通過對所欣賞音樂作品主題的哼唱，也非常有利于學生識譜水平的提高。音樂欣賞還是音樂演奏、演唱技能學習的重要輔助手段，通過對音樂的欣賞，為受教育者演奏、演唱技能的學習提供了可供參照、模仿的范本，通過對優(yōu)秀演唱演奏的聽賞、模仿，發(fā)現(xiàn)自己的不足進而找到努力方向。

鑒賞音樂是人們對音樂作品進行審美再創(chuàng)造，從中獲得藝術審美愉悅的過程。是一種個性創(chuàng)造性活動，因此具有較強的審美教育能力，特別能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性、自主性、想象能力等良好的個性品質(zhì)。

音樂不是簡單的表現(xiàn)音程、音階，而是要表現(xiàn)出音樂的內(nèi)在涵義。貝多芬說過：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，新教學課程綱要要求：在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞被機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。

所以，很多經(jīng)驗豐富、資力深厚的音樂老教師都很注重音樂欣賞教學。音樂教育家劉德昌將自己的教學經(jīng)驗歸納為一個程序：欣賞——模仿——創(chuàng)造表現(xiàn)——欣賞。他認為，無論什么人對音樂的入門都是從對音樂的聆聽開始的。音樂特級教師孫寶清在談到音樂欣賞教學時也指出：“學生對音樂的學習，認識只能憑借音樂音響這個客體，在對它的欣賞中進行和實現(xiàn)的。欣賞既是學生學習音樂的起點，又是學生學習音樂的動力和重要手段。欣賞在音樂課各種課程形式中占有重要的位置，也是音樂教學活動的出發(fā)點和歸宿，更是音樂教育的終極目標。”

普通高校音樂學(教師教育)本科教學，本身就是一個具有整體性、綜合性的教學體系，目標是培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。這就要求學生既有扎實的專業(yè)功底，又具有適用與教學的音樂藝術的綜合修養(yǎng)。所以，在培養(yǎng)過程中《新教學指導綱要》更多的要求學生在學習專業(yè)技巧、理論知識的基礎上，加強對音樂的感受、藝術的審美能力，綜合地對待每一門專業(yè)課，學會融會貫通，從而使“認知與審美”相輔相成。