研究頭像,一般是從古典雕刻頭像的石膏復制品開始的。多年的教學實踐證明這些石膏頭像是習作最好的范例。如《赫利克里斯》、《阿波羅》、《拉奧孔》、《安提諾亞》、《留茨-維拉》和米開朗基羅的《大衛像》等。
這些頭像的形體特點是處理手法的概括性和比例的典型性。在工作室里最好把石膏像擺成比學生坐著看的視線稍高一點并打上燈光。燈光照在石膏像上不應該破壞和分割形體,相反應突出它的特征和雕塑感。事實上把光源布置在上方稍側一點是更為有利的光線,使學生得以仔細觀察光源照射范圍之內光線逐漸減弱的情況。同這種減弱相聯系明暗對比也隨著消弱了,這樣的光線使頭部伸進去的面也很清楚。工作開始之前,教師要向學生提出和講解以研究頭部為目的的作業要求。每個學生在著手畫素描之前,都必須從不同的地方,從各種角度認真地觀察頭部并掌握它的特征。
畫石膏頭像的過程可分為若干階段
1 畫面的構圖安排。學生應該用輕輕的線條簡單而概括地確定頭部運動的大體特點。在長期作業進行之前畫張速寫是有意義的,在速寫里找好構圖,這很重要,因為素描常常失敗于頭部與畫面的關系,要么頭大了,要么位置過分靠上或靠下,要么過分地跑到一邊去了。
2 用線造型。在空間中確定頭部運動之后,學生要確定基本比例和找到更準確的形體特征。這個階段重要的是正確地組織形體,嚴格遵照它的結構解剖。
3 局部造型。刻畫局部時必須注意一個形體向另一個形體的轉折,找到最主要的解剖細節和他們的相互關系,注意正確的色調關系(亮部、中間色、暗部和反光),并在完成階段使整幅素描習作統一起來。順便提一下,素描過程中的每一個階段都同樣是十分重要的,因此教師應該要求學生完全遵守工作的程序。雜亂無章的陰黑顏色、形體過分的弄圓、明暗關系的混亂等等現象,其根源在于沒有一個正確的指導,沒有遵守工作中的順序。分析形體細節時要注意保持整體地觀察對象,經常比較尺寸大小的關系,強光與中間色調和暗面的關系。進而比較與背景的關系。
形體的整體感和表現力是借助色調取得的
很好地理解頭部結構特征有助于突出要點和鮮明地表達形體特點。當頭部位置處在正面或者四分之三面的時候,臉部全部露出來或者只露出四分之三,而后腦被遮蓋了,這時主要的注意力就集中于眼、鼻子和嘴了。作業進行的時候,教師可以順便講一些關于頭部解剖知識和指出學生在素描中所出現的錯誤。研究頭部解剖結構,不僅在解剖課上進行,而且也應在素描課上進行。畫石膏頭像過程中所獲得的基本解剖知識,應在隨后的人物頭像素描中得到進一步的發展和鞏固。
在頭像素描開始時不應急于動手,要先思索一下形體在空間中的狀態(特別在有俯仰透視變化時)。在畫出頭部總體輪廓、它的大小比例以后。必須嚴格確定中心線(或是側面線),引出眉眼、鼻基和唇裂的輔助線,標出他們之間的距離,因為在不同動態下,特別處在俯仰透視變化時,這些受形體和空間的面相制約的線條的透視情形也發生變化。所有這些都畫出并詳細檢查比例之后就可以深入刻劃細節。在不失畫面整體感的同時,應力求最大限度地表現出它的形體來。必須經常思考在頭部狀態強烈俯仰透視時,一些形體的面收縮了,而另一些面卻加大了以及它們是如何發生的。比如,當頭部抬起的時候,我們看到額頭、鼻子、顴骨等垂直分布的平面壓縮了,相反,眼窩上拱、鼻子底面、嘴唇和下頦等底部的水平面卻加大了。當頭部低下時,所有這些平面的大小也相應地發生改變。
塑造結構階段并不要求全部的明暗處理,這一步只有在為表達結構和顯示形體成為必需的階段時才能進行。在平時素描完成的過程中最好定期地研究頭骨,畫一些與之相同角角度的短期素描和速寫。這樣把真人頭部同它的骨骼(頭骨)相對照,對于研究頭部的結構有著很大的幫助。