李緒洪 藝術和對日常生活的超越

李緒洪

1967年生于廣東普寧，先后畢業于廣州美術學院和華南理工大學建筑學院，獲博士學位?，F為中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒美術藝委會副秘書長，廣東美術家協會少兒美術藝委會副主任，廣東美術館培訓中心主任。

非常佩服我的同事們，他們總是會在日常的繁忙和辛勞中，在用勤奮和刻苦換來的清閑時刻中進行藝術的創作。雖然有時候這些創作不能算作大作或者具有驚人的光輝，但是，我想，這樣的寫作總是會使自己的心境在日常中得以超越，或者在平常的生活深谷和非凡的精神空間中建立一種微妙的聯系，使我們對日常生活的關照和我們對生命本體的關照達到相對和諧的境界。因為對于生命，張揚和恬靜這兩者之間是矛盾和沖突的，但對人生確又是相得益彰的，在緊迫和繁忙的現世，怎樣使悠然成為一種自身精神棲息的修為，并試圖在其中呈現似乎自我的抱負，是很難的事情，尤其是在目前的速度時代。國畫語言中的時間觀及表意性為人生的輕靈特質的保持提供了語言之所。李緒洪是這樣的一個在日常生活中堅持寫作的受益者。

可以說，對于用水墨的特質和情感征象來表達自己對生活的體認和感悟，李緒洪于此并沒有把水墨當成一種使命，而是如同一些人那樣，對待民族文化以及它所代表的價值和人文理想的態度、立場有一種徹底的堅守，雖然他在創作中也有很多對水墨語言的認識和探索，比如，他理解的語言趣味的問題，比如，水墨代表的思維樣式怎樣在具體的創作中成為一種自己思考的出發點的問題等。李緒洪是用一種相對當代和輕松的心態來看待水墨寫作這件事，它跟自己的精神需要有關。

《法師自然》這組新作品是李緒洪“榮升”建筑史博士時創作的。在這組作品中，淡定、松弛的筆墨，以及由情感和心力的投入構建起來的心靈融通，使我們感到藝術對生活關照時的愉悅；在這組脈絡相對清楚和輕松的作品中，似乎有著兩個線索，一是對我們日常生活“客觀現實”的描寫，這是真實可見的，我們充滿感情的注視到的真實，正如作品中對現實景觀的細致描寫；同時，景象又被推向了時間之隅，成為超越現實真實的抽象現實—另一種“真實”。正像電影大師安東尼奧尼所提出的“真實”一樣，作為藝術家的個體先于語言，先于觀念的體驗整合和累積—使藝術家不斷生成對現實的精神訴求，這種訴求源于藝術家個體的感受和經驗的累加以及理性的心理整合。

野花NO.4 李緒洪

紙本彩墨 72cm×91cm 2006年

李緒洪善于選取日常生活中的“私語”時刻，即是在一個普遍的命題中去觀察我們自身的狀況。畫面像是對生活伸出的一個意味深長的“鏡頭”，不動聲色地去觸及生活表象下的脈動；去解讀生活以景觀的方式呈現出的一切：生活的相互性和不穩定性；神秘卻興致盎然的一切。

其實，對于我們來說，這不僅是畫面的主題，也是生活的主題，其中充滿希望、懷疑、幻想、渴望、神秘的細節，生活就在其中存在、創造、流傳。

2007年初于廣州

安坪 李緒洪 紙本彩墨 90cm×140cm 2006年

花磚 李緒洪 紙本彩墨 70cm×90cm 2006年

延伸閱讀·評論

李緒洪是一位多能的藝術家，在廣州美術學院畢業之后，又進入華南理工大學建筑學院攻讀并獲博士學位，游走于藝術與建筑研究領域，并達到了一定的深度和廣度，但他卻對水墨寫生與觀察情有獨鐘，并以之作為他藝術追求的一種方式。他所嘗試的是一種直接與自然面對面對話，用心去全面寫生觀察的方法，經由眼睛對自然的理性閱讀，從而捕捉到自然界所隱含的各種各樣的力量。這種力量或許將摧毀他對自然的固有形態意識，進而懷疑和否定以往的藝術經典；或許在痛苦的思索中剝離以往的審美經驗；或許在領略自然的真諦后而有新的激情表現。李緒洪的水墨寫生作品追求筆墨渲染與空白的文化意義，追求深遠的思想與情感意境，而并不著意于對繪畫材質和技術的刻意求全，或在物象的造型和色彩上各盡所能。他將生活中觀察到的具體物象—樹、房、花等物象進行提煉，把他們看作是形態、筆墨、線條、明暗、顏色、光和立體物的結合體。物象是他水墨寫生的載體，是物象而非本質，自然的物象是清晰的，藝術的物象是模糊的，他通過寫生把藝術的物象和自然界的物象兩者統一起來，并運用各種繪畫手段，對景物進行取舍、挪移、夸張，強化細節，擴大特征，產生了視覺魅力，形成視覺美點。王維詩有“江流天地外，山色有中無”，即表明觀察方法不僅用眼睛觀察，而且用心靈觀察，不僅看到物象的奧妙，還要領悟自然生命的繁華與幻滅。觀察是藝術辨析的開始，其思路是回歸事物的本質；觀察是藝術家的修養，心隨物動，對自然的閱讀、理解、優化和淘汰，把對自然態度變成特殊的體會，變成物質與藝術的交流。缺乏寫生觀察的作品容易流于機械制作，落于俗套，無法在審美意蘊上給人以力量?？梢钥隙?，李緒洪每一次水墨寫生觀察，都會有新發現或意外審美體驗，從而逐漸形成他個體感受的獨特風格。

李緒洪的這批“野花”、“瀛州”、“阿拉”、“南華”、“施洞”等系列作品，有的用西畫焦點透視法來寫生，虛實對比造成遠近差別，強化主體，使主次更分明；有的則運用中國畫的“目識心記”散點法來寫生。這兩者的觀察方式各不相同，前者側重實景的客觀寫實，后者注重師法自然超乎意外。但不管用哪種觀察方法，都可以發揮主觀能動性并加以靈活運用，使其和諧；而且筆墨與筆墨之間、圖形與圖形之間隨著他的眼睛和思維的運動形成了多元的黑白交叉對比，成為多變性、多元化的畫面，成為新的視覺美點，成為他的個體繪畫語言。李緒洪的水墨作品在傳達對自然的一種體悟，方式從“形”介入，“形”是他畫面的語匯，畫面的精神載體，既寫眼前之景，又寫胸中之意，“因心造景”，“凝想形物”和“遷想妙得”。自然景物博大而富有生機，使李緒洪在寫生時心靈觸動，同時他的生活體驗及學識修養給畫面經營帶來整體的審美能力。對自然之形的選擇、改造、強化、經營甚至變構，使他的水墨產生了鮮活的形式語言，傳達特有的視覺美，畫面意境富于原創性。李緒洪的水墨寫生作品是全因素投入，可以說是一次精神上的長征，是區別于呆在屋子里創作的藝術上的長征！這種藝術是比較困難的，常常體現出藝術家個人的體悟和激情，使藝術家覺醒獲得新的自由，在生命眾多的困惑和迷惘中，這種藝術行動實際是一種審美拯救。李緒洪的水墨寫生作品正如他的博士導師鄧其生教授在他畢業時的題詞贈送—“法師自然”。法師自然，加強寫生觀察，也許可以優化李緒洪對生活的態度，也許可以透過新的視角來觀察社會、探索藝術，拓展她的藝術觸角，保持藝術創作上的銳氣，使作品時刻保持新鮮的感覺。

（陳怡寧 《法師自然—析讀李緒洪水墨寫作》）