“王璜生水墨藝術展”座談會

由中國美術館、中國美術家協會、廣東美術館、廣東省美術家協會、南京藝術學院主辦的“天地 ·悠然—王璜生水墨藝術展”于2006年12月11日至18日在中國美術館展出。

12月11日上午10時至13時，“‘天地·悠然—王璜生水墨藝術展’座談會”在中國美術館學術報告廳舉行。會議由中國美術館館長范迪安主持。出席座談會的學者和藝術家有潘公凱、水天中、劉勃舒、許江、程大利、楊力舟、高名潞、尹吉男、鄒躍進、李松、王迎春、劉曦林、馬書林、楊延文、王春立、殷雙喜、李一、李公明、李磊、張睛、陳履生、鄭工、梁江、王家新、汪民安、尚輝、朱其、顧振清、徐虹、黃篤、胡粹、萬捷、張文慶、尚平君、崔永學等。這里發表的是研討會上的部分發言。

范迪安（中國美術館館長）：

璜生這個展覽的名字叫“天地·悠然”，我們剛才已經在他的繪畫天地暢游了一番，現在再來作一次悠然的雅集。在有限的時間里，請大家對璜生的水墨藝術探索和特點，發表一些感言。我們不僅可以對璜生的作品作評述，還可以討論一下，在怎樣的情況下，一種藝術創造的契機如何出現，如何被抓住、被發揮的？抓住契機對于每一位藝術家都很重要。

天地悠然圖之一 王璜生 1994年

別院深深夏席涼 王璜生 1995年

潘公凱（中央美術學院院長、中國美術家協會副主席）：

璜生的畫有兩個特點：一是非常的儒雅，或者說非常雅致；二是非常灑脫。儒雅本來是畫家的一種屬性，但現在的畫家與傳統漸漸遠離，漸漸失去了傳統文人的風格習性，這樣儒雅的獲得也不那么容易了，它需要種種修養。璜生先生在這方面是很突出的。他不僅是一個出色的管理人員，而且是一個畫家，他的修養很寬，除了畫，還有詩，有文。這種全面的修養在今天的中、青年畫家中并不多見。另一方面是他作品的灑脫。他不固守于傳統筆墨的一波三折、一筆一墨的枯濕濃淡上面，而是在畫面的整體效果中去把握筆墨。在我看來，他首先著眼于畫面整體，從整體去決定筆墨，決定該采用什么樣的表達方式。他的畫，包括水墨的山水老屋和彩墨的花卉，如果近看，筆墨的局部是很紛亂的一片，但退遠一看，整體效果把握非常恰當，就是顏色與墨，墨與墨，筆與筆，局部與局部的關系，也都在畫面整體把握之中。他的運筆很瀟灑，這里有他對筆墨的一種很獨特的理解。

他的黑白水墨，亭臺樓閣，非常別致。樓閣的上半部有一些云體，暗淡的云體，這既是他一種個性化的表達，也與南方的氣象景觀有關。南方有時云壓得很低，一塊云就低低地飄在你眼前。他在圓廳正中的那幅畫，前面很亮，后面很暗，所謂東邊日出西邊雨，那種感受很獨特。他把那種感受鋪展開來，形成一個系列，感覺特別好，從中能感受到他的儒雅的特點。他的文化修養不僅是一種知識，更是滲透在血液中的一種感覺，他把那種惆悵而憂郁的感覺畫出來了。總之，璜生的展覽給我非常多的啟發，沒想到璜生這么忙，還能拿出一個這么好的展覽，一個讓國畫界、美術界的眼前為之一亮的展覽，我表示衷心的祝賀。

程大利（中國美術出版總社社長）：

我看璜生的畫，總結出兩句話：一是他的畫走進了當代的中國畫；二是他的畫是帶著濃厚的傳統情結的中國畫。前者指的是他的畫努力吸收當代中國畫的新元素—在傳統中國畫中不曾出現的新元素。這跟璜生的知識面、知識背景，所受的教育和他自己的追求有關。璜生是個理性的、清醒的人，他吸收的是非常健康的東西。他把外來的西方藝術的一些非常有趣的、有意味的東西融會到自己的語言中，而且融會得不露痕跡，他是下了苦功夫的。第二點，璜生的畫是帶有傳統文化情結的中國畫，璜生的家學，他父親對他的影響。我剛才瀏覽了他的詞，感到他身上有著元以來濃郁的文人氣息。他的題材：老屋、花，花的后頭他想說的事，這都是文人傳統。我們從璜生的畫中，看到這種精神的延伸和繼承。

楊力舟（中國美術家協會副主席、原中國美術館館長）：

王璜生的藝術非常有特色。他比較講究觀念，但從圓廳的水墨畫又可以看出，他在回歸我們的傳統。在技巧方面，敢于用色，也敢于用筆，強調用線條，在大塊的水墨里，用濃淡干濕的水墨，用線條，鋪敷得很好。我覺得，他的畫體現了他的文化觀念及特點：現代與傳統的結合，力求達到一個新的境界。既有現代元素，又有傳統文人畫特點。非常親切，耐人尋味。讓人能一邊讀畫中的詩，一邊思索他的意趣。他的畫很有南方人秀氣精巧的特點。

許#8195;江（中國美術學院院長、中國美術家協會副主席）：

《天地·悠然》作品里那些云團，正如潘公凱先生說的，那些云團仿佛壓在我們每個人的心頭，上面是云團，下面是建筑。云下面的世界是沉重的，云上面的世界是透明的。這樣兩個世界交疊在一起，塑造了一個悠然的世界，十分感人。今天展出的不僅有黑云壓城，還有百花爭艷。這些畫前陣在璜生工作室看過，我很驚訝，璜生回到一個花鳥世界里頭去畫這樣一些畫！回來后我不斷在想，他為什么放棄他的《天地悠然》，而回到這么一個日常的花鳥世界里？今天看了這展覽，更證實我最近的一些想法。當今這個時代，文化奇觀非常多，圖像奇觀也非常多。我們處于一個圖像時代，圖像鋪天蓋地，奇觀非常多，引得我們在奇觀里去討生活，所有的視覺都陷落在這樣一個奇觀的構架里。我覺得，璜生是否想回到對花鳥的日常性的關注中，回到我們常常講的悠然灑脫的境地中，去撕開一條縫，去尋找真正率真的東西？我個人覺得，他在向一種很難的境遇挑戰。他有他的思維和修養，我們中國人講的心中自有丘壑。這丘壑是什么東西？并不是我們一般講的山水這些東西，而是指山水般的境遇。我覺得他在尋找心中的這些東西。他希望找回傳統中國畫曾經有過的超越視覺性的東西—對心靈丘壑的回歸。他在作這一番的努力，我被這種努力所感動。通過他的畫，我們的心靈也得到安頓。

水天中（中國藝術研究院研究員）：

過去的文人總講他的畫是他的學問、人品、事業之外很小的一個部分。現在一些自命為文人畫家的人，卻沒有這些東西，他除了由功夫磨練出來的一些技巧之外沒有別的東西，他的畫怎么樣也很難帶有真正的文人氣息。或者說，他的追求實際上是疏離或悖離了文人畫最根本的方面，悖離了傳統文化藝術最根本的方面。而看了王璜生的藝術，覺得他有自己的一個很完整的文化天地。這不僅對于一個畫家，而且對于肩負美術事業重任的管理者，都是很重要的。可見我們現在還有這種有文化抱負，有文化心境和藝術心境的人，在從事美術工作。所以美術館這些年來才能取得讓海內外注目的成績。王璜生所取得的成績與他的心境、他的文化抱負是密切相關的。

高名潞（理論家、策展人）：

“天地·悠然”部分，有一種滄桑感，璜生在畫這部分作品時，想將歷史與個人的心境，傳統山水畫的修養和筆墨語言結合在一起，他特別愛用線，直立的幾何性的東西，三段式的構圖，畫面大量的中國傳統符號：屏風、窗戶，上面是黑山，下面是樹。這種三段式的構圖給人一種現代感，一種符號的感覺。這種不斷出現的構圖是不是與璜生個人的心境感受、現實處境有關？用山、用水來演繹大環境，其中有一種沖突關系。大量用黑墨畫黑山、黑水、黑云，這種滄桑感不是憑空而來的，而是他自己的感受。與他對20世紀中國人走過來的這條現代之路的理解有關。我不是說璜生的藝術已經很完美，而是說這里面無疑有他的一種探索。

楊延文（北京畫院藝術委員會主任）：

看了璜生的畫，聯系他的題目，我的感受是“念天地之悠悠，獨滄然而涕下”。進入大廳后，我感到畫是比較冷的，情緒有點淡然。璜生這樣一種畫的境界，似乎想向觀眾展示：我們知識分子讀書，對未來有著憧憬，可是人到中年后，會發現，許多東西自己是做不到的，這時他可能就會有某種沉重感，感到烏云壓頂，變成像剛才公凱先生說的，由一朵浮云往下壓，變成沉云。當他理解到他要把他的心境放在一個很平和的時代之中時，他發現知識分子所能做的就是把最原始的審美基因，很平和的、沒有任何沖動的展現在觀眾面前。既把自己的內心世界釋放出來，同時也讓大家感悟到他的心境。他們這一代人，從下鄉插隊，到工廠當工人，到讀書工作，在一種不安定的、既有追求又沒有時間的環境中走過來的，當他有一個環境可以坐下來畫畫，他總有一種要推開窗戶，尋找一種仙蹤鶴影般的生活，他畫了許多門和窗，表達自己某種復雜感受。這一點給我許多啟發。實際上，我們不一定能畫出驚天動地的作品，但我們可以回到一介書生淡然而悠然的心靈世界里，去細細聆聽自己的感受。

尹吉男（中央美術學院人文學院院長）：

我很喜歡王璜生的那些畫得比較單純的作品。我想，論文寫作是公共寫作，管理工作是公務工作，他還需要有一個私秘的個人空間，在這種對抗和交織的模式中，畫才是他的一種私人表達。從畫中可以看出他對公務的某種厭倦、逃避甚至仇恨，這是他個人情緒的流露。

李 松（原《美術》雜志主編）：

他家學很厚，文化底蘊很深。他的作品有詩人的氣質，有現代人的感悟。在實現傳統與現代的融合方面，他有許多值得研究的東西。剛才與劉勃舒先生一起看畫，他很激動，說這個展覽是他近年來看到的很少有的一個好展覽。璜生的筆墨處理得非常好，用墨的那種溫潤的感覺，透明的感覺，這是一般人很難達到的。拉開一定距離去看，那種空間的感覺，透明的感覺，都處理得非常成功。畫面的色彩，構圖的處理，裝潢的形式，都很有時代氣息。

梁 江（中國藝術研究院美術研究所所長）：

我覺得璜生的這批畫，符合廣東的文化語境，有廣東特征。我們現在處于一種多元的文化格局中，璜生的作品很像一個文化風標，把傳統與先鋒，東方與西方，水墨與彩墨，民間與官方#8943;#8943;畫法上，將音樂與繪畫，工筆與粗獷，虛態與實態，并置在畫面上。他不同系列作品，有建筑與花卉，山水與云霧，中間蘊含著形而上與形而下的東西。他的畫又有很鮮明的個人風格，非常個性化，感性化，沒有什么固定的程式。拼接，組合，呼應，半抽象的形象中抽出飄渺、流動的意象，有一種詩性與音樂的內核，非常符合他從潮汕走出來的那種背景，非常符合廣東的文化語境。他的這種手法，給中國的水墨畫界，應該留下非常有益的啟迪。另者，他的作品體現了一種包容性，非對抗性，包括今天各路高手云集一堂，可見璜生有很好的人緣，也有很好的包容心態。

劉曦林（中國美術館研究員）：

我喜歡他的《天地悠然系列》。我覺得他做了一個文化之夢，天地悠悠也好，人生悠然也好，他在天、地、人與文之間，建立一種精神往來的關系。他注重于一種形而上的表現，這與目前流行的各種畫風不同。正因為是一場夢，飄浮悠游，他以一種云游的狀態，組織老屋，窗欞，池塘，荷影，輕煙，這些都是帶有精神性表現的符號。表面上是對傳統文化的懷思，實際上這種懷思是指向未來、指向現代的。他試圖在傳統與現代之間架起一座精神的橋梁，筆墨的橋梁。他做了自己的嘗試。他近期的作品更有蒼厚之情，更強化作品的滄桑感。天地系列作品有兩類，一類是彩色的，一類是黑白的，我認為黑白那批更成功，彩色那批還有待于繼續探討。他的花卉，靈動之余，稍有火氣。這意見僅供參考。

天地悠然圖之二 王璜生 1994年

李 一（中國美術家協會理論委員會秘書長）：

我對璜生的《花間詞》談點感想。現在畫家中能填詞的人不多，在座能填詞的也不多。璜生能填詞，而且還是在他十七、八歲的文革后期填的，填了五、六百首，這倒引起我的興趣。與璜生是同齡人，在那個時候，一片紅海洋的時候，他填詞，而且還是“花間詞”，這與那個時代的主流是不一致的。里面有許多好句子，在那個時候，還追求著理想，真不容易。實際上他的生活并不悠然，無論在文革，還是在現在，他活得都挺累，但他還是追求一種悠然的境界。這本《花間詞》的畫冊里還有些書法作品，寫得很雅，不是那種狂怪的書法。當然從書法語言上衡量，他的書法還沒達到很高的境界，但能將畫、詩詞、書法融會在一起，這在當代畫家中，已經很少了，值得大家學習。

鄭 工（中國藝術研究院美術研究所副長）：

我感受到的不是他的思和意的東西，而是他的一種心緒。在“天地·悠然”里，他推出一個天地，其實是一個云水系列，一個天的符號，一個地的符號。在云水之間，有一種很散漫的東西蔓延著，迅速在整個空間鋪展開來。這種符號性的東西，很自然地把我們引向種種傳統意象，進入傳統文人畫的那種雅致、空靈、淡然的狀態中。但他的畫又有一種東西把你推出來。你看他的符號，包括水、云、霧，河上的浮萍，都很流動，真正在畫面上構成結構性的東西是窗，而窗又是空靈的，透明的，這樣一個展開著的空間是不能定向的。這使我想到現代性的問題。現代性在那里表現為一種符號的象征的精神，一種時空觀。他的時空觀是跳躍的，錯位的，流動的而非連繼的。所以看他的畫，覺得悠遠、悠深，展開的是一種境界，一種絲絲入扣、文質彬彬的東西。

殷雙喜（中央美術學院《美術研究》雜志副主編）：

非常渴望某種田園和山林的精神，這是中年以后才會有的狀況。人開始老了，只有老了才有這種經驗，所謂老有所思，老有所悟。人到這份上，才真正感到生命短暫，宇宙無限。這倒解開我的疑惑，我們冥冥間都有一種宿命感，到最后都回歸精神家園。這種境界其實沒有超出傳統中國畫那種大的人生感嘆。我想，璜生在筆墨上還需要下點功夫，形成自己的更獨特的筆墨語言風格。如黃賓虹的宿墨，就是他的一種獨特的語言。璜生能不能形成自家的墨法，在筆墨語言方面，貢獻一點自己的東西？這是對專業畫家的要求。境界這東西我們當然心向往之，但能夠在美術史上留下足跡的，還是墨法。我們說拉斐爾是畫家中的畫家，能夠給其他畫家提供近乎法則的東西，那樣子對美術史的貢獻就大了。我這是用專業畫家的標準來要求他了。

李公明（廣州美術學院美術學系主任）：

“潮學”這個系統在中國現代文化史上扮演過非常重要的角色，出現過像饒宗頤先生這樣大師級的人物。“潮學”深厚的文化底蘊，早年受古典詩詞的熏陶，之后又處于東南沿海地區，受開放之風的影響，由此滋生出來的學術文化形態比較獨特。過去我們對嶺東美術的研究是大大忽略了。一談起廣東藝術就是“嶺南畫派”，其實嶺東藝術與上海藝術，與左翼藝術，與傳統藝術有著千絲萬縷的聯系，對之作研究，可在近現代美術史上劃出一塊新天地來。王璜生作為繼承“潮學”傳統的新一代，也具備許多足以讓我們進行個案研究的特點，這是后話。

崔永學（臺灣美術館研究員）：

對于現代人來說，中國繪畫有些東西是說不清、摸不透的，這個部分得從傳統那里去找答案，從先人、前輩那里去汲取藝術的某些精髓的東西。在王璜生的畫里，我看到了這種東西，很震撼，他給了我們許多啟發。另外，在臺灣，最近藝術界談得最熱的是主體性、區域性的問題。談主體性、區域性，有個大中國的意思在里頭，有一種潛在的精神力量在里頭。王璜生生活于中國的南方，處于與西方文化有較多接觸的地帶，他的作品更具靈活性和包容性，現代精神與他從古文化里吸收的水墨精髓相融合，形成了他很獨特的風格。很高興看到這樣一個展覽。

李 磊（上海美術館館長）：

我覺得王璜生的展覽不僅是一個個人展覽，而且是我們中國美術館界的一件事情，他給我們這些做美術館工作的同志，樹立一個標桿，是我們學習的榜樣。另外，他的這本書也非常有意思，“天地·悠然”—天地是一種時空，一種普適性的胸懷，為社會服務的胸懷；而悠然是一種自我的修養，自我的完善。這是一種平衡，兩者的結合構成一種完整的人生，一個藝術的人生，為社會服務的人生。

（姚玳玫據錄音整理，本刊作相應刪節）