潛心齋隨筆

王明明

1952年出生，山東蓬萊人。現為北京畫院一級美術師，北京畫院院長，北京市文化局副局長，中國美術家協會副主席，北京美術家協會主席，北京市文聯副主席，北京市人大代表，全國政協常委。

〉〉#8195;一個中國畫家敢于否定自己，雖勇氣可嘉，但并不值得提倡。聰明的畫家是在不斷地完善自己，從不走彎路和回頭路。

〉〉#8195;清末的趙之謙、任伯年、虛谷、吳昌碩等花鳥畫大師，都是發揮各自的特長，揚長避短，別開生面。雖然風格各異，但與傳統一脈相承。

〉〉#8195;畫家要靠獨立的思考，而不是靠老師手把手地教出來。我六歲時跟隨李苦禪先生學畫，他在課徒稿上題款：“我速寫給明明看，為的是增他膽量及魄力，但不以畫法限其本能。”這句話受用終身。

〉〉#8195;靈感、激情、境界、生活、傳統、感悟，把這些別人都認為是老生常談的道理，作為自己一生的追求去實踐，就會發現中國畫的奧秘所在。

〉〉#8195;畫中國畫不是靠爆發力，而是靠長期的積累，不斷地感悟生活、體悟傳統，慢慢養出來的。

〉〉#8195;中國畫家并不是一代總比一代強，如果我們認識到這一點，就會對古代先賢心生敬畏。對傳統的尊重是學習中國畫的第一步。

〉〉#8195;畫要能做到能放能收，放有法，收有度。

〉〉#8195;畫家要放開視野，有勇力去表現各種題材，無拘無束，淋漓盡致地把自己的情懷表現出來。

〉〉#8195;畫家不是靠觀念去同觀眾對話，而是靠自己的畫同觀眾溝通，任何話都是多余的。

〉〉#8195;中國畫的材質決定了它的特殊性，應最大限度地發揮其特性，而不是試圖去改變材質。老想用其他材質改造中國畫，是徒勞的。

〉〉#8195;法隨心生，法無至法，法在其中，中國畫是在這個辯證關系中發展的。

〉〉#8195;中國畫講究境界、意境。技法是從屬關系。

〉〉#8195;才情、靈氣、學養、傳統、生活、悟性等諸多因素是成功畫家所具備的必要條件，差一點都不行。

清秋澹翠 王明明

124cm×124cm 2004年

〉〉#8195;中國畫家要有深入和領悟傳統的功夫，又要有非常強的造型能力和對生活的強烈感受，這樣才能在傳統中能進能出，不被束縛。

〉〉#8195;畫中國畫要用畢生的經歷去研究，人生的各個時期都有不同的理解，任何滿足都是膚淺的。

〉〉#8195;很多畫家的誤區是把自我放得太大，認為自己肩負著改造中國畫的責任，給自己造成不必要的負擔，還把真性情丟掉了。

〉〉#8195;名和利都是藝術家所追求的，但急功近利反而適得其反。

〉〉#8195;當代畫家的誤區在于過分地強調中國畫技法，忽視了把握藝術最本質的因素。

〉〉#8195;藝術的起步階段至關重要，第一口奶往往是決定藝術家成敗的關鍵。

〉〉#8195;“反傳統”、“回歸傳統”都是口號，是“運動”。搞藝術不能靠“運動”來完成。

〉〉#8195;天才只是成功的因素之一，選擇正確的學習方法和創作道路更重要。

〉〉#8195;如果一個中國畫家的創作風格能與古人的意韻相通，就有可能會站在歷史的行列中。

〉〉#8195;佛學中講究頓悟，又注重漸修。藝術沒有頓悟就沒有升華，沒有漸修就沒有高度。

〉〉#8195;太注重技法，畫面就不能感人，因為感人的不是技法，而是情感和境界。

〉〉#8195;一個畫家有沒有市場，在于別人能否理解你的畫。用自己的畫提高觀眾審美才會有真正的市場。

綠野幽夢 王明明 143cm×365cm 2001年

麗日啾喧 王明明 143cm×364cm 1997年

〉〉#8195;古人的花鳥畫掌握嚴謹的“法”與“度”，“從心所欲不逾矩”，值得我們認真研究。

〉〉#8195;境界和意境是畫的關鍵，藝術經典絕不是技巧的。

〉〉#8195;現代人用相機收集素材，古人用心去體悟自然，藝術的優劣就在這里。

〉〉#8195;畫國畫可以極端張揚個性和自我放縱，但不要抱怨別人不理解你。

〉〉#8195;新的觀念是最有誘惑力的妙藥，但這個藥在你身上可否起作用，那就靠你的判斷力了。

〉〉#8195;畫中國畫在細心收拾，好畫壞畫只差一點。

〉〉#8195;古人用筆十分豐富，變化多端。當代畫家往往只注重用筆的某一點，而忽視用筆的千變萬化。

〉〉#8195;筆墨入紙，是古人在實踐過程中總結出來的，它既是一種功夫，也是重要的評判標準。

〉〉#8195;心境是否平和沉穩，不用自己說，看畫就可一目了然。

〉〉#8195;在畫畫的過程中，如果只想著技法如何表現對象，絕出不來好作品。進入“無”的境界，作品才會感人。

〉〉#8195;黃賓虹先生追求的不是純筆墨，而是通過筆墨達到中國畫高深的境界。

〉〉#8195;能放能收是作畫的關鍵，有些人放而收不住，有些人收而不能放。

〉〉#8195;風格結了殼，對畫家是最可怕的事情。

〉〉#8195;天然平淡，平淡中見真奇，是中國畫家很難走到的境界。

〉〉#8195;古人論畫講書卷氣，書卷氣是畫家內在氣質的自然流露，不是刻意追求來的。

〉〉#8195;只有高手之間的交流與對話，才能達到高的境界。前輩大師們都是互相尊重，互相溝通的，沒有這種胸懷成不了高手。

寒荷晴晚 王明明 68cm×138cm 1993年

〉〉#8195;只有真誠地同古代大師們的作品對話，才能找到真正的藝術規律。

〉〉#8195;要善于研究和學習成功畫家的經驗。一個成功的畫家，在他的藝術人生中有很多轉折點和關鍵點，把這些“點”研究透了，對自己有啟示作用。

〉〉#8195;藝術市場是畫家精心培育的，不是自我造出來的。

〉〉#8195;藝術家不是包裝出來的，歷史無情，只認本質。

〉〉#8195;一個中國畫家，如果把自己放到歷史的長河中去審視，他永遠是謙虛的。

〉〉#8195;畫家不能有領導新潮流的心思，這種心思往往耽誤自己的前程。

〉〉#8195;畫中國畫，爆發力不如持之以恒的精神更有效。

〉〉#8195;用自己的誠心去熱愛這個世界，你永遠是充滿陽光的。

〉〉#8195;融會貫通對畫家來說十分重要，往往會起到事半功倍的效果。

〉〉#8195;隨時隨地觀察生活，養成良好的習慣，生活的源泉在生活的每一分鐘。

〉〉#8195;最可怕的是，畫家的作品隨著生命的逝去而被人遺忘。

〉〉#8195;中國畫的造型能力不是素描、構成所能替代的，這個特殊規律值得研究。

〉〉#8195;在當代畫壇中，很多具有才氣的畫家淹沒在各種藝術的運動中，成為犧牲品，這是很值得研究的現象。

〉〉#8195;中國傳統繪畫的精髓，是畫家的情感和風格融入特定的時代精神。如果一個畫家的畫，充分體現了一個時代的精神，同時又是在中國畫大的傳承脈絡中，向上追溯可以和傳統的文脈續接上，向下可以傳承，那么這個畫家一定是可以站得住的。

〉〉#8195;寬容應是畫家必須具備的重要品格，它決定了畫家的成敗。

〉〉#8195;人在生活上應知足，在藝術上應永不滿足，前輩大師的風范是使自己冷靜的良藥。

〉〉#8195;研究藝術市場規律是當代畫家必修的一門課程。市場是雙刃劍，能成就畫家，也能毀了畫家。

〉〉#8195;中國畫要達到“化”境是何等難，這決不是技法的層面。

〉〉#8195;中國畫要處理好必然與偶然的關系。必然是自己技法所能達到的，偶然是畫家的激情所產生的無法預料的效果。這是中國畫特殊的材質決定的，也是中國畫的魅力所在。

〉〉#8195;凡事必須從宏觀入手，畫畫也是如此，從技法入手永遠抓不住繪畫的本質。

〉〉#8195;中國畫家要掌握自己作品的質和量，沒有一定數量的作品，無法提高和流通，質是通過量來提高的。

〉〉#8195;中庸之道也是中國畫之道，極端的藝術容易炫世，但往往經不起時間考驗。

〉〉#8195;中國畫家跳過第一個臺階容易，要跳過第二、第三臺階是何等難，這需要畫家全面修養，有修養才有后勁。

金夢 王明明 41cm×32cm 1997年

〉〉#8195;畫家的自信應建立在全面修養的基礎上，否則就是自負。

〉〉#8195;目標是通過腳踏實地完成的，任何不通過努力的目標都是妄想。

〉〉#8195;文化積淀對中國畫家十分重要，修和養是關鍵。

〉〉#8195;雅俗共賞的藝術是被大多數人所認可，包括同行。極端的藝術只能找到極少的知音。

〉〉#8195;對自己祖國的藝術都懷疑和否定的畫家，永遠無法成為大畫家。

〉〉#8195;畫家應力戒潦草和應酬之作，否則會造成無法挽回的遺憾。

〉〉#8195;一個藝術家堅持走自己的路，不斷完善提高，才是成熟的標志。三心二意，隨風潮和市場跑不可取。

〉〉#8195;中國畫要強調情與趣，不寄于情，畫就呆板，引不起觀眾的共鳴；不求趣，畫則乏味。

〉〉#8195;每個畫家都有自己的藝術高峰期，如果在高峰期到來之時，保持清醒，不斷地補充能量，減少消耗，這樣的畫家就不可限量了。

新聞鏈接：

“心跡自然—王明明花鳥畫展”于2006年10月20日在北京畫院美術館開幕，此次展覽是王明明舉辦的第一次個人花鳥畫展，展出的50余件作品，全面系統地展示了王明明二十年來在花鳥畫創作方面的積累和探索。王明明把他的首次花鳥畫展取名為“心跡自然”，既可以看作是他的一種藝術追求，也真實地反映了他的藝術狀態和生命狀態。

畫展開幕的前一天，在北京畫院美術館舉辦了畫展研討會。郭怡、李魁正、楊延文、郭石夫、劉曦林、陳履生、梁江、尚輝、李松等數十位畫家和理論家出席了會議并發言。（《當代中國畫》）

延伸閱讀:

《心跡自然—王明明花鳥作品集》，王明明，文化藝術出版社，2006年10月第1版。

《王明明書醉翁亭同樂園集》，王明明，文化藝術出版社，2006年5月第1版。

《王明明現代中國畫精選》，王明明，天津楊柳青出版社，2001年1月第1版。