岔路風景

王為政

字北辰，江蘇豐縣人，1944年生。北京畫院國家一級美術師，北京齊白石藝術研究會副會長，全國政協委員，中國美術家協會會員，中國作家協會會員。

王為政是一位具有濃郁文學氣質的國畫家，這位將最敏感的青少年歲月灑落在沸騰的60年代的完美主義者，不僅積淀了文學、戲曲和音樂的功底和靈性，而且還陶冶了中西繪畫方面的才情和學智。正如他自己所言：“對于我來說，在生命里打下印記最深刻的就是20世紀60年代，我最敏感的青少年時代，我的世界觀形成于60年代。”60年代是繼50年代“彩墨畫科”爭論風波之后，折中融合派繪畫美學觀念興盛的時期，王為政所受的教育，當直承此時期的新國畫品貌。在此后的40余年中，他甚至“主張中國畫、西洋畫不要分開，中國畫里的人物、山水、花鳥也不要分開”。所以，他的畫雖然在傳統水墨畫的范疇之內，可是，個中卻融會著中西藝術的基因，而在題材方面的自由發揮，則成就了這位難得的多面手。

在王為政的觀念中，“中國繪畫傳統從來沒有停止在某一階段，而是在不斷地發展，任何一個高峰都只不過是發展過程中的一個環節，它只能承上啟下，而不應該也不可能阻止下一個環節的發展。吳道子根本想不到梁楷會搞出個潑墨人物，馬遠、夏圭也無法預測石濤、八大的新花樣。中國繪畫具有西方繪畫不可替代的文化背景和藝術語言，但并不意味著二者不可溝通和互補。拒絕吸收外來藝術的長處，停止民族藝術的發展，等于自殺”。他進而將這種發展的觀點作為個人的一種生活方式來看待—“我本人也是這么做的，到今天為止，甚至文學和美術都沒有分開，我非常適應這種生活，我也非常自豪這一點。”他就是這樣在生活和藝術的岔路上摸索前行的方向，一路欣賞這尋常路途中難得見到的岔路風景。

蘇州民居 王為政 44cm×68cm#8194;

王為政童年跟隨其祖父受過較好的國學教育，這為他后來 在文學與繪畫相通的藝術實踐中奠定了基礎，而這一切又促成了他對敏感、細膩的抒情格調的鐘愛，因此，他的老師吳冠中先生用“愛抒情”來評價他的這一繪畫氣質。然而，正如王安石所言“欲寄荒寒無善畫，賴傳悲壯有孤琴”，古人以抒情為上，而情溢者多善畫，善畫者又多為內心“荒寒”、“悲壯”之輩，比如蘇東坡即自有“蕭條淡泊”之念，歐陽修亦懷有“鬧和嚴靜，趣遠之心”。今人相去古人已經很遠，那種淡泊的心智也少了許多，但荒寒悲壯的心境卻并未就此根除。在王為政的畫面中，他所呈現的美麗詩情是顯而易見的，而他畫面中透露的悠遠綿長的孤獨的悲情，卻不是可以直觀地感受到的。這是王為政繪畫中難得的一種品格。“茫茫藝海泛孤舟，四十四年白了頭。夢斷萊茵聽逝水，黃河揚子意中流”。王為政在一幅自畫像的題詩中，表白了他的恪守與孤獨。

王為政是一位用腦多于用手、為文多于畫畫的藝術家。他的人生和藝術都經過許多岔路，他給我們帶來的岔路的風景，不僅令人耳目一新，而且令人細細思量。

以人物畫為主的王為政，在戴著鐐銬和枷鎖跳舞的時代，曾經有幾幅主題性創作為他獲得了最初的聲名。而在解脫了鐐銬和枷鎖之后，他的人物畫創作又進入了一個新的階段，自2003年以來，他逐一為近現代的文化名人作肖像，形成“千古風流人物”系列，并一直持續到現在，還將延續到將來。他利用這樣的契機，為我們社會的精英和脊梁作畫傳，將包括思想史、社會史、文化史、藝術史和文學史等學科門類再一次做了一個現實的串聯，從而構建了一個系統化的文化工程。他希望通過這些人物的精神品貌的刻畫，不僅傳達他自己的崇敬與仰慕，而且凸顯這些人物的史學作用和意義。

小熊貓 王為政 68cm×68cm#8194;

在王為政的“名人肖像畫”系列創作中，所描繪的人物基本上省去了空間中的背景，或全身像，或半身像，或面部的局部特寫，雖然不盡相同，甚至是有較大的差異，但從中都可以看到與中國傳統人物畫的內在關系。特別是這種簡約、概括的風格，可以連接到從魏晉時期蕭繹的《職貢圖》到閻立本的《歷代帝王圖》以及宋元以降的大量肖像畫的傳統，顯現出與西洋肖像油畫注重環境渲染以顯示身份地位的不同。在具體的表現中，王為政對皴、擦、勾、染等技法的運用，施之于人物的塑造，衣紋的處理，常常因為對象的不同而有所變化。如《白石老人》、《荒煤先生》、《智者巴金》等，是先將局部的宣紙揉皺，稍稍撫平，然后以渴筆勾勒輪廓，再據深淺明暗皴擦勾染細部。而在《弘一法師》、《愛國老人于右任》、《東坡向月圖》中，人物的臉部又用改造過了的明暗法以淺絳筆墨描繪。這些作品都比較注重骨法和肌理，屬于“筆勝于像”的類型。此外，還有一些“墨勝于像”的作品，比如《心在天山身老滄州》、《老子出關》等，但大部分作品還是既用筆勾皴，也用墨暈染，比如《淵明賞菊》、《屈子行吟圖》、《國學大師王國維》等。無疑，王為政已經脫離了唐、五代的規范，“李思訓大虧墨彩”、“吳道子筆勝于像，亦恨無墨”、“項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨”、“張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩”，這些在他看來已經不很重要。

為了表現對這些所尊敬的文化名人的理解，王為政一方面運用傳統的題跋形式，另一方面發揮自己在文學方面的特長，或紀錄像主二三事，或據自己的感悟自作詩句，或摘登像主的名詩名句，如此等等，都表現出了一種精心的運籌帷幄，傳達出了繪畫風格與主題不能傳達清晰或透徹的許多內容，使畫面增加了許多可以品讀的意義，從而也形成了他這一系列創作的風格和特色。

很長一段時期以來，人們都誤以為王為政是專長“小熊貓”的畫家，就好像大眾所熟知的齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢一樣。經過了“文革”，經過了絞盡腦汁的主題性創作，王為政和許多同時代的畫家一樣，希望能夠在自己的空間中獲得一份自在的清閑，因此，他借“小熊貓”而得到了自由。他又走到了一個岔路口。他畫的小熊貓確實是生動喜人，還有其他一些禽鳥，有其獨到之處，正好像岔路中的意外風景一樣。但這不是他具有終極目的的追求。當然，作為中國畫家，他如果一直不斷地去畫小熊貓，當然也會成就一片景象，正好像“動物禽鳥”系列中的作品一樣。可是，他在“文化名人肖像”系列之外，還有“碧湖沉夢與江南煙雨”系列等。當然，我們不能孤立地對待這些不同的系列，在王為政的意象和哲思的世界里，一位低眉垂目的窈窕淑女和一只提足靜眠的丹喙白鳥，都擁有著同樣的溫情和柔美，故而他可以用一個《有所思》為兩幅不同題材屬性的作品命名。不管是什么樣的題材，王為政在構思時都大量運用了敘事手法，而在表現中以變化的意象和疊加的詩情，加重了聯覺的味道。無疑，象征和隱喻，已然構成了王為政繪畫語言中傳達詩情的重要砝碼。

王為政早年受過很好的西畫教育，因此，他所畫的類似于風景的山水，或者說是類似于山水的風景，也好像岔路上的風景。其“碧湖沉夢與江南煙雨”系列，不管是“碧湖”風景還是江南水鄉民居，在自然界純美的意境中所透露出的孤獨沉思，又蕩漾起悠揚的音樂性元素。他既有自然的熱望和迷戀，飄逸灑脫，又像浪漫派的交響曲，在華麗優美的帷幕后面，傳出聲聲江南絲竹，清澈秀美，幽深綿長。

皚皚天山雪 王為政 68cm×68cm#8194;

與“碧湖”風景不同的是，王為政在“江南煙雨”的圖式中，表現出了另外一種具有區域文化特點的山水詩情。其節奏與韻律，如他對詩詞平仄格律的鐘愛一樣，畫家也賦予了這纏綿悠長的江南煙雨以特有的麗質和柔緩的腳步。他像古往今來的眾多文人墨客一樣，鐘情于江南幽暗、含蓄、低緩、纏繞的流水小巷，以此區別了北方開闊、通達、雄渾、有序的胡同，從而透露出了他自己的文化身份。他對變化中的水中映象的描寫，通過對江南水鄉不同角落的水質與岸上房屋倒影之間的光影變化的觀察，彰顯了自己所擅長的色彩表現語言的魅力。在用白和黑表現江南水鄉民居時，畫家并沒有將白和黑決然地分開，而是給予了許多細部的過渡，盡管涇渭分明的白和黑能夠表現純凈的詩境，但王為政眼中的江南似乎少了幾分明快，而多了一些潮濕的曖昧。所以，他會在墨色的暈染中加上一些霉綠的底子，甚至江南的水也不需要那么的清澈，在一些常人罕至而又輕易可以到達的里弄溝渠深處，搭岸而生的矮樹下的水，照樣綠得那么地富有詩意。