傅二石山水畫展

傅二石

1936年出生于江西南昌。1979年調入江蘇省國畫院從事國畫創作。現為江蘇省國畫院一級美術師，傅抱石紀念館名譽館長，江蘇省美術館及南京博物院藝術鑒定顧問，文化部文化市場司藝術品評估委員會委員，江蘇文德山水畫研究會會長，中國美術家協會會員。

2006年11月29日上午，《傅二石山水畫展》在中國美術館開幕。全國政協常委、原文化部部長劉忠德先生，中國文聯副主席李牧先生，中國文聯副主席馮遠先生，國家博物館黨委書記潘震宇先生，江蘇省文化廳廳長章劍華先生，文藝界人士文懷沙先生，范曾先生，鄒佩珠女士出席了開幕式。

傅二石自幼隨父親傅抱石學習中國畫，繼承了其父雄強博大、氣象萬千的山水畫特點，而在筆墨運用上更有其自己獨特之風格，強調整體而又不斷變化的筆墨處理，使其作品面貌豐富多彩而富有藝術魅力，為當代中國畫壇具有個人特色的寫意山水畫家。

展覽共展出傅二石作品一百幅，多為其近幾年來所作。其中既有《黃山朝暉》、《夏山雨霽》等宏制巨作，亦有《臨流撫琴》、《山居圖》等小幅佳構。繪畫題材從黃山、泰山到新疆的天山、阿爾泰山，四川的岷山，皆收畫家筆底。瀾滄江風雨，巫峽煙云，亦生動地再現紙上。整個畫展之所以突出云和山，原因盡在畫家自寫的畫展前言中：

我愛白云，尤愛山中的白云。我愛它的虛無縹緲，行蹤不定。我愛遮峰蔽嶺、浩瀚無際的云海，也愛在峭壁下飄動、時隱時現的殘云。我既愛在蔚藍天空中隨意游蕩的白云的閑適，也愛巖壑間烏云翻滾時的洶涌。古人有詩云：“云來山更佳，云去山如畫；山因云晦明，云共山高下。”故而我愿做“夢與白云游”的莊子，也愿做“楚山秦山皆白云，白云處處長隨君”中的李白，還愿與溫庭筠一起“幾時拋俗事，來共白云閑”。

但我在山中倒是“閑”不住的。每次登山我總是目不暇接地忙于觀察，觀察山中煙云的變化，領略古人詩句“巖上無心云相逐”，“浮云載山山欲行”的妙境。歐陽修有句名言：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間”。我亦是“醉翁”，我陶醉于山間白云之中，并努力獲得云山之“意”，體會造化的偉大與無窮魅力。而每當與云山“會意”而心有所得，靈感便有了，畫興也來了。云山得意丹青妙。多少年來，我不停地畫云和山：“云深不知千巖秀”，“白云生處有人家”，“歸云向嵩嶺”，“殘云入太華”……山中白云是我作畫永恒的主題。

今年適逢傅二石七十壽辰。為祝賀他的七十壽辰，江蘇國畫院、江蘇省文化廳、江蘇省文學藝術界聯合會特在南京和北京兩地舉辦畫展。希望通過畫家的筆底煙云，盡情展現大自然的偉大與無窮魅力，“讓大家分享畫家對云山的‘愉悅’”。

溪山晴云 傅二石 136cm×68cm 2006年

傅二石長期繼承和研究傅抱石的藝術成就，著有《一半山川帶雨痕》、《醉筆寫出畫中情》等文章在海內外發表。開幕式結束后，“傅二石山水畫展研討會”隨即在中國美術館七樓舉行。邵大箴、孫克、薛永年、陳履生、劉龍庭、夏碩琦、趙力忠等數十位美術理論家和畫家出席了研討會。

（李向陽）

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傅二石的山水畫絕不僅僅是在畫山水的表面形態，而是在畫生命豐富的體驗，畫心靈智慧的閃光。他筆下的山水云蒸霧潤，清新秀美，獨具精神，他尤善繪山泉飛瀑，噴珠濺玉，令人如聆清音。其山則剛健俊秀，總體風格渾厚滋潤，深合中國傳統美學之精神，又具有較強的現代意識。他堅持自己的創作原則，師法古人、師法自然，不為外界的各種風潮所動。他的山水畫又具有強烈的時代氣息，他雖師法前人，但在題材、意境上又有很大的開拓，筆墨豪放而不乏細膩，畫面豐富而又有疏朗悠遠之致，創作了一大批具有深厚意蘊的力作。

傅二石的山水剛健清新，有一種明朗神秀之氣，這與他的精神氣質一脈相承。他畫黃山云海，泰岱雄姿，或荒山一脈，都不是簡單化的表象處理，而是融會了畫家的情感。他畫泰山風雨，一派凄楚迷茫，乃是抒發心底郁積之痛楚。泰岳之姿，萬千人繪之，多表達其陽剛、雄偉、正氣，而傅二石獨寫其心象，以風雨凄迷之泰山，寫胸中臆氣。他是一個入世者，多嘗人生冷暖，常笑對人間風雨，而藝術的靈性又使其胸中塊壘化作筆下的一縷清風。他是一位詩意的追逐者，在詩性的感懷中得意忘言，寄情白云深處，那層層疊疊的山巒，白云飄渺中的草木，都洋溢著濃郁的詩情。

傅二石的山水常于尋常之中而見奇崛，非山水奇崛也，而為畫家靈性之遷思妙想，遂有佳構。他生于江西，游歷于山東，定居于南京，其畫亦難分南北，而是北方之雄渾與南方之秀潤兼有，北人之陽剛與南人之靈秀咸集。

傅二石寫山水多依性情，這使他的藝術有著強烈的情感特質，避免了一般化、程式化的模式。他讀山水之形，亦是讀山水之神；讀自我之質，入其山水之中，山耶?人耶?山水中自有我在，我心亦本在此山中。作為傅抱石的傳人，他受到其父瀟灑渾厚氣質的影響，寫景狀物，多酣暢淋漓，筆墨恣肆，形神皆出。他在繼承中又別開機杼，閱盡江山，融會人生體悟，創造了屬于傅二石的藝術表現語匯。（張榮東）

在藝術追求的過程中，父親對我起了關鍵作用，他是我現在的老師。他說古人傳統是最珍貴的，要花大功夫去學。但我從山東師范學院美術系畢業后，留在了山東藝術專科學校做老師。他讓我臨摹宋、元、明、清各大家的作品，每次放假都要拿一大卷臨摹的畫給他看。他一張張仔細地看，如果不滿意就叫我再重畫，直到認為基本過關為止，然后再換一個臨摹對象。所以扎實的基本功是那時打下的。

父親培養我，并不是要我整天跟著他，他認為在學校中也可以學到不少知識，實踐證明確實是這樣。我在山東藝專做了多年老師，帶著學生到處跑，我告訴學生們要去觀察什么、體會什么，并告訴他們要具備繪畫的寫實功夫，只有把大自然的美景和祖國的大好河山牢牢印在腦中，才能真正展現自己心中的藝術。其實最美的山水就在中國，無論南方，還是北方，都豐富多彩，都值得畫。

作品反映了畫家的心靈，什么能使人激動，就去表現什么，要有自己的藝術觀點。“大膽落筆，小心收拾”。如為了體現山川的氣勢，要大膽落筆，為了使這幅畫耐看，要把細節的東西處理得逼真、微妙，這才是一張完美的山水畫。認真地創作一張山水畫，就是一種挑戰。畫家要保持藝術生命力，要有新的體會、新的突破。總之要不滿足，一旦滿足，那藝術生命就完了。（傅二石）