區廣安的山水畫

區廣安

廣東人?，F為廣州市美術家協會副主席，廣東省美術家協會理事，廣州青年美術家協會副主席，《廣州美術》主編，澳門美術協會理事。

初讀區廣安的畫，心中有些納悶，他這樣年輕，何以能畫出這樣有高古味道、有精湛筆墨技巧的畫來？后來讀到梁照堂先生為他畫集撰寫的序言，才得知他成長的過程：“畫家生于書香世家，與康有為同是南海西樵山人，少而受康南海影響，追崇其才華及文人氣，七歲被嶺南名家盧子樞門生袁偉強收為入室弟子，隨其左右，磨墨理紙，背詩誦詞，遵傳統受業方式，臨摹古法入手、孜孜不倦‘傳模移寫’。祖師盧子樞的一幅曾被黃賓虹評為‘上師董源、局勢雄厚、筆法濃淡、黑白干濕兼用，骎骎不群’的《松高隱圖》，是他臨摹最多的范本。”原來他從小浸淫在傳統藝術之中，不僅耳濡目染，而且受到過嚴格訓練。他從臨摹入手走進中國畫領域，而不是從練習素描開始來畫中國畫的。這兩種不同的訓練方式，常常會培養出不同的藝術格調和趣味來。

從臨摹入手，體會和掌握傳統的審美觀念和筆墨技巧，再結合寫生和對自然、對客觀物象的深入觀察和研究，進行藝術創造，是培養傳統國畫家的有效方法。在相當長的一段時間里，我們美術院校是從練習素描造型入手結合臨摹、寫生來培養國畫家的。這些畫家的寫實造型的能力很強，但往往缺乏傳統的寫意精神和筆墨功力，他們必須通過“補課”即深入研究傳統的方法，來彌補自己修養和技巧的不足，才能在創作上取得成績。從區廣安的作品看，他從臨摹古人作品入手，而且臨摹的不僅是那些疏體、簡體文人畫，而且臨摹過一些繁體、密體的水墨作品。也就是說，在研習古畫的過程中，他是從難、從嚴要求自己的。通過長時間對傳統的研習和對相當數量古畫的臨摹，區廣安得傳統國畫之三昧。再加上他青少年時期生活艱辛，18歲進入工藝廠，師從關山月、黎雄才學生吳盛源學畫、學美學理論，并有過一段賣畫和在家代人裱畫以謀生路的經歷。后來他還經過刻苦攻讀，獲得碩士學位。走過一段坎坷路程，并有一定生活體驗和豐厚學養的他，能沉下心來專心致志地按照文人畫傳統的路子，進行反復磨練和提高自己，就是情理中的事了。他對自己提出的要求是：寄情山水，結緣筆墨，遁跡山林，與世無爭。他自編十字歌：“一河兩岸三頑石，四角亭后五株竹，六筆濃墨七點水，‘八大’‘九思’意十足?！眮肀磉_他心中的藝術理想。

當然，這并不說明區廣安不關注現實生活、不注意研究大自然，而一心追隨古人。其實他一直密切關注中國畫壇尤其是山水畫領域的變化，他也利用一切機會到祖國名山大川去觀察、體驗和寫生。他懂得，包括山水在內的當今中國畫藝術的探索有多種可能性，道路非常寬廣，他根據自己的藝術信念和條件，選擇了適合自己施展才能的創作方法。這種方法在當前中國畫壇雖然尚未得到人們的充分重視，但在整個大格局中是必不可少的。這是一條通過復歸傳統以求革新的方法。這是黃賓虹、李可染、黃秋園等人走過的路。他贊賞并遵循李可染先生的藝術主張：“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”當初40-50年代，李可染面對許多人懷疑傳統國畫的藝術表現力，以大無畏的精神提出這樣的口號以自勉；改革開放之后，在“西畫”思潮洶涌澎湃、不少人對傳統冷淡之時，區廣安虔誠地以傳統為師，也是具有反潮流氣概的。“打進去”和“打出來”都是一種拼搏，要付出艱苦的勞動，要耐得住寂寞，要甘心坐冷板凳。事實證明，區廣安具有這種品質和精神，他經受了考驗，經過許多年鍥而不舍的努力，終于在藝術上取得了成功。

古道秋深 區廣安 120cm×80cm#8194;

區廣安的畫很有修養。和一些自稱“新文人畫”的作品不一樣，他的畫很“文雅”，毫無自我張揚和浮躁之氣。他是掌握了文人畫要領的。文人畫強調畫的品格，強調畫品與人品的關系。他作品中顯示出來的認真、穩健、沉著、寧靜和自信，說明他的為人和處世的態度。

區廣安的畫既注重整體氣勢，又注重精致的描繪，遵循了傳統繪畫“遠取其勢，近取其質”的原則。因為有整體的氣勢，他的畫能一眼吸引觀眾的注意力；而對具體物象描繪的細致與精妙，又能吸引觀眾駐足欣賞，仔細加以玩味。而這種藝術效果是通過布局和筆墨來完成的。所謂布局，其實就是“剪裁”，取自然景而又不照搬自然，根據藝術境界之需要和寫意的原則，處理畫面虛實關系。區廣安用的是以實帶虛法，山巒、巖石、樹木、水溪，凡實處他都著力描寫，絕不馬虎，但又不平均用力，而善于根據主次關系，有重有輕。虛處，即空白，是畫中最難處理的，他卻擺布得游刃有余。那些實中的虛白，不僅氣脈連貫，且有龍飛鳳舞之形，從而使實處通，使通幅有靈動之氣，也使畫面具有氣勢。在筆墨上，他深受歷代大師范寬、石、王原祁、石濤之熏陶，也頗受黃賓虹、李可染、黃秋園之影響。順筆逆筆、起訖分明的勾勒，有濃有淡的大小點染，還有縱橫交疊的皴法，以及用水墨融合的渾法，再加上積墨、漬墨法，他都能得心應手地運用，在“粗頭亂服”形貌中既有渾然一體感，又有無窮盡的變化，還有充足的生氣。更難能可貴的是，生活在嶺南的區廣安，不受地域的局限，足跡遍及全國各地，從南北大自然中吸收營養，他筆下的山水多有北方的氣勢，也有南方的靈秀和清麗。

區廣安從事的傳統型山水畫創造的價值，除了前面提到的有使傳統延續而不致中斷，并在延續中加以發展的作用外，還在于這些描寫祖國大自然雄渾蒼莽、寧靜幽美的山水，對當今人們快節奏的生活，是最好的調劑。在與社會關系上，藝術有兩種類型，一種是直接描繪現實生活，給社會前進的步伐以推動；另一種是與社會急速變革的步伐保持一定距離，以其舒緩的節奏，給人們以美感，給人們以心靈的撫慰。在藝術本體革新的意義上，藝術也有兩種類型，一種是以否定傳統的姿態出現的革新（實際上任何革新都離不開傳統基礎），另一種是以“復古”即復歸傳統面貌出現的革新。不論在與社會的關系上，還是在藝術本體的革新意義上，兩種類型的藝術都是人們需要，也是人們藝術審美活動中不可或缺的。人們歡迎和贊賞區廣安復歸傳統的藝術創造是理所當然的。當然，就我個人的感覺而言，他的藝術雖然已經有獨立的個人面貌，但語言風格還在不斷的探索之中。我想，他今后的探索課題，應該是如何通過對景寫生和對景創作，使自己的作品在保持古樸高雅風格的同時，更具時代感、更具個性。