畫間斷想

胡永凱

1945年生于北京，后移居香港。曾在上海大學美術學院及香港中文大學任教。為中國美術家協會會員，香港亞洲藝術家協會常務理事，香港新美術學會創始會長，北京海華歸畫院副院長，北京名人書畫院榮譽院長。

靜，是自然的一種境界。

靜，是人生的一種境界。

靜，也是藝術的一種境界。

無憂無慮，小園信步，心定神怡，坐看云起。這種愿望在繽紛雜亂的現代社會已近乎奢侈。

我的畫多數是靜態的，構圖平穩，表情淡漠，但靜中有動。這動可能來自飛起的窗簾，可能來自流淌的溪水，更可能來自人物的內心—心靈的悸動。

畫境是心境的折射。

懷舊，但并非一味懷舊，更非為懷舊而懷舊。用自己的眼睛發掘沉積的精粹，用自己的頭腦思索淡忘的意味，每當有所得而用畫筆將它們凝固到紙上時，心中的喜悅難以言傳。傳統，決非僅指宋元明清的文人水墨。傳統可追溯到上古巖畫、仰韶彩陶、殷周青銅、漢唐壁畫，傳統可延伸到西北剪紙、江南灶頭、宮廷窗扉、村姑彩繡……

傳統是無邊的大海。在大海中游泳固然暢快，但不要指望能游到彼岸。能找到島，在上面喘口氣，做點事，已經難能可貴。徘徊于盧浮宮、大都會，朝圣于敦煌、龍門，感到的是同樣的震撼！東西方藝術如此地不同，又如此地相通！悟到的是一點：凡成功的藝術作品，必然是以最獨到、最恰當的形式表達了相應的內容和意味。

百合 胡永凱 68cm×68cm

古人云“功夫在畫外”，意在修養，“厚積薄發”，重在積累。繪畫技巧要磨練也要積累，十年磨一劍。要注意的是技巧并非一個模式，正如風格的百花齊放一樣，技巧亦是千變萬化的。技巧中蘊含著修養，修養體現在一筆一畫中。

在眼花繚亂的“現代”、“后現代”藝術潮流前，要保持一顆平靜的心，執著地追求自己的審美理想，不要被“潮流”所左右。潮流來時洶涌澎湃，退后無影無蹤。要像礁石般穩定，即使暫被潮流淹沒，終會水落石出。古往今來，只有藝術家造就“潮流”，“潮流”決不能造就藝術家。

中國彩墨畫之用紙，現在似乎并不局限于宣紙了。不少人用皮紙、麻紙、高麗紙，甚至自制手工紙，但有一共同點，即都具滲透水性。這恐怕是中國彩墨和西洋水彩在用紙上的最大區別了。正是滲水這一特性，造成了中國彩墨畫獨有的韻味。墨、色、清水和紙的碰撞形成了千變萬化的迷人效果，正反兩面的涂抹渲染使中國彩墨畫能造成不同于油畫的厚重感。中國彩墨的天地是十分廣闊的，技巧是變幻無窮的。

作畫要有激情，就是想畫、非畫不可的一種沖動。沒有激情畫不出好畫，但激情與理智思考并不矛盾。畫前成竹在胸就是理性的思考。畫中不斷隨機應變、因勢利導也是理性的思考。作畫全過程中畫家頭腦的思維即使最高級的電腦也難以模擬。中國畫講“貫氣”，這個“氣”也可以理解為一種由激情產生的畫之靈魂。這在寫意畫中較易理解，短短幾分鐘的用筆，容易“貫氣”，但在工筆畫中，則難以把握住激情，難以使“氣”貫到底。這就是某些工筆畫給人以刻板、不生動的原因。

工筆畫要保持寫意性，就是在漫長的作畫過程中始終保持感覺的敏銳和新鮮，保持“氣”的一貫。工筆畫難的不是細致入微，而是生動鮮活。