廣州畫院

廣州畫院作為專業畫家從事繪畫藝術創作和研究的國家事業單位，擔負著繁榮廣州美術事業、發展與創新具有嶺南地區特色和民族特色的繪畫藝術，為本地區美術發展起龍頭和導向作用的社會責任和使命。堅持“學術立院”的方向，組織和鼓勵畫家通過學術層面的努力，積極探索，潛心研究，勤奮創作，不斷開展國內外文化藝術交流，注重發現、吸納和培養人才，為出人才出精品，努力充實、提高專業創作隊伍的實力，提高廣州城市文化品位，打造廣州文化名片，做出了應有貢獻。

1982年5月15日，廣州畫院正式成立，劉侖為首任院長。繼后有三任院長，分別為：陳永鏘（1988年-1993年），張紹城 (1993年－2004年)，方土（副院長， 2005年－）。

80年代，廣州畫院處于始創起步階段。1982年5月在越秀山廣州美術館舉行廣州畫院成立典禮。畫院由廣州地區卓有成就的老畫家、中青年畫家組成基本隊伍架構。先于越秀山上的廣州美術館辦公，后又將越秀北路廣州雕塑院三樓作為臨時院址，并開始籌建廣州沙河頂水蔭路的畫院大樓。

建院初始，#8201;#8201;#8201;#8201;廣州畫院舉辦了以“廣州好”為主題的建院作品展。首批進院的畫家，風華正茂，他們十分珍惜畫院這一充滿著學術創作氛圍的環境，經常切磋探討技藝，勤奮創作，多次舉辦“廣州畫院習作展”等院展。同時積極參加全國美協、廣東省、廣州市美協舉辦的各類展覽。

90年代，畫院進入鞏固基礎、調整步伐、穩健前進的階段。1992年，畫院新院址在天河區水蔭路上落成并投入使用至今。每位畫家配有獨立的畫室，在安定環境中，畫家的創作、展示、學術活動更為活躍。

經過三年時間的醞釀、籌備，創作了一批精品力作，1996年10月在中國美術館舉辦了“96廣州畫院院展”，共展出中國畫、油畫、版畫作品158幅。1998年廣州市文化局領導、藝術處的同志親自抓創作，多次召開畫家座談會，在畫室中單獨與畫家交換意見，使畫家在加深對主旋律與多樣化的理解下，對如何發揮地域優勢，面向21世紀如何選擇命題等問題有了新的認識。在創作的過程中，畫院組織了下鄉采風、出國考察、召開全院畫家草圖觀摩會等學術活動。到1999年借國慶大典之機畫院向社會充分展示了成果，全年獲獎、入選及展出作品有93項之多。

進入21世紀，廣州畫院面臨全面推進文化體制改革的考驗。廣東省委、廣州市委在全面落實科學發展觀的實踐中，提出了要建廣東文化大省和廣州文化名城的重要舉措。對此，畫院領導班子抓住機遇，趁勢而上，注意在提升廣州文化氛圍和品位上做文章、動腦筋，積極策劃、組織參與有影響力、高層次的文化項目，塑造廣州文化新形象，增強廣州城市文化的輻射和凝聚力，以達到提升廣州畫院在全國美術界的地位和影響。

泉聲月影 吳瑾 96.5cm×89cm 1999年

1．實施精品戰略、藝術創作與展示成效顯著

畫院領導從思想上、組織上充分發揮和調動院內外畫家的積極性，為營造濃厚的創作氛圍，多次組織畫家觀摩學習、下鄉體驗生活和創作研討、草圖觀摩，為畫家解決創作過程中出現的種種困難，充分發揮中青年畫家和簽約畫家的業務優勢。2004年的創作涌現出不少精品，經全國第十屆美展評選，在省內所有的畫院中入選和得獎率位居第一。共有11件作品入選。同時，37件作品入選廣東省慶祝建國55周年美展。

2005年在畫院營造的濃郁的創作氛圍中，參加全國、省、市美協舉辦的展覽15個。舉辦院展兩個，一是為紀念紅軍長征勝利70周年活動，舉辦“長征路上”展覽，展出作品80多幅；一是為了打造廣州文化品牌，積極組織畫院的優秀作品30多幅參加了廣州國際藝術博覽會展覽。

2006年，在文化部下發的“100個國家重大歷史題材美術創作工程”征稿通知的激勵下，畫院又掀起了新一輪的歷史畫創作高潮。短短一個多月時間里，通過數次的交流會、觀摩會以及專家指導，畫院在職畫家與合約畫家最終交出十數張高質量的創作草圖，在省一級的評審中獲得好評。其中，方土副院長的草圖更因創意獨到、氣勢磅礴而獲得評委全票通過。

2．廣州畫院美術精品收藏工程

為了進一步繁榮廣州市文藝和美術創作，積極扶持、培養廣州畫院的優秀創作人才，增強他們的藝術創作力，保護他們的藝術勞動成果，為廣州留下本土畫家的優秀畫作，經市委宣傳部和市文化局決定：由政府出資，廣州藝博院來收藏。2004年，藝博院收藏精品四十余件并舉辦展覽。2005年，再次收藏精品36幅。

3．對外交流、公益事業

隨著改革開放深入，畫院對外交流更為頻繁，畫家在港、澳、臺乃至世界各地舉辦個展、聯展。如2004年，畫院借中法文化年交流活動之機，4月在巴黎中國文化中心舉辦“中國嶺南書畫鑒賞與展示”；6月在里昂市立圖書館舉辦“中國當代書畫展”，#8201;展出作品70多幅。

參加社會工作，#8201;參與社會公益事業，活躍社會文化事業，是畫院畫家們一貫熱衷的工作。2003年“非典”期間，畫家們創作熱情空前高漲，他們用手中的筆去塑造一個個令人震撼的“抗非”英雄形象，記錄和謳歌這段自己親身目睹的事件，弘揚中華民族偉大精神和在抗擊“非典”過程中表現出來的“廣東人精神”。

4．實施優秀專業人才開發戰略，不斷夯實創作實力

歡樂頌 張紹城 68cm×68cm 2005年

圍繞畫院中心工作任務是出人才、出作品的要求，采取以高層次人才為重點，加大人才培養力度的方針，制訂了高級人才培養規劃及各層次高級人才培養措施，努力實施美術人才開發戰略，加大投入，通過支持他們參加各有關部門組織的國內外文化考察學習，觀摩采風活動，開展政府、民間、文化藝術等方面交流，舉辦個人畫展，出版個人作品專集等形式，近年來為五位高級人才提供了經費支持。繼2003年建立了擁有8人的合約畫家隊伍后，2005年在認真總結考核的基礎上，又與8位有創作實力和發展潛質的畫家簽定了合約，進一步充實了創作隊伍。

廣州畫院建院至今已二十余載，幾經變遷，一直努力為廣州市的文化建設做出它應有的貢獻。2006年6月，廣州畫院的新家—廣州市文化藝術中心，在環境優美的廣州大學城奠基，2007年，畫院將在新院迎來二十五周年慶典。新的廣州畫院將會更具活力，將以更旺盛的創作激情為嶺南美術添加光輝的色彩！ (周建輝、梁照堂和方瑞整理）

扎堆，是一種生存哲學與生態力量！

比方說，林子與樹。同一種樹苗，栽種在同一環境下，經年累月，再觀察，再來比較。

種一棵，或分開單列種的，當然無扎堆可言，其結果，或經不起烈日的煎熬，或敵不過風暴的折騰，總之，要不是枯萎，要不是給連根拔起，就算活過來的，也長不出個茁壯的模樣。

密密麻麻種上一大片的，就叫做“扎堆”，樹和樹之間，同生存、共成長，彼此應和，生命中有了默契，筑成抵抗災難的“陣營”。不過，生長過程中，也免不了彼此間的競爭，相互的磕磕碰碰。看來，“草木有情”這話不假！樹與人一樣，什么都爭，爭陽光，爭雨露，爭空氣，爭出類拔萃。出奇的是，愈爭，彼此之間，愈發根深葉茂，愈發茁壯成長。

話說本單位—廣州畫院，就是畫家扎堆的地方。

迄今，廣州畫院剛好二十五周歲，算是個大小伙。畫家隊伍，現職的、離退休的一起算，應有幾十號人，其中一級美術師過半數，在省里，稱得上是個響當當的小單位。當然，這伙人并不是猛地扎到一塊的。

這堆里，有一伙人，從“文革”過來，有著豐富的宣傳畫和主題性創作經驗，是當年“搞運動”制作大畫的高手，全國顯赫一時的人物。他們于上個世紀八十年代初籌辦畫院，組成為畫院的班底，如今有作古的，在生的多數人已離退休，在此不一一提名了，現職的有：張紹城、梁照堂、陳舫枝、徐兆前、吳瑾等，他們有如連綿接壤中扎根的大樹，讓后來者仰望。

十年過去，另一伙人冒出來，像我，還有何堅寧、葉獻民、李東偉，年齡相近，當年調入畫院，都是三十出頭，現時已是四十開外，都是“文革”后成長起來，學的是“蘇式”套路。踏出校園，國運劇變，見證過出國熱—市場經濟—下海—信息時代……在不同時期穿插西方各藝術流派與思潮的影響，實在讓人有些暈頭轉向，魚龍混雜。我們以畫畫為神圣使命，努力奮斗，無愧為廣州畫院主角，畫壇將才。

又過十來年，新人調入，有趙紅雨、孫洪敏、方瑞，游歷雖淺，然而她們躍躍欲試，又一批生機勃勃的新人。

大家摻和一起，雖說各持己見、各顯神通、各有千秋，但彼此心里是相重相敬的。大家都有一份強烈的社會責任感，因而，新聞媒體與公益事業榜上時常出現這些人的名字。

一句話：畫院仿若一個大林子，樹木花草一起扎堆，取長補短，相得益彰，何愁沒有棟梁之材！何愁沒有好的作品！—方土《扎堆》