紈扇的風流

扇子作為納涼、擋塵、遮陽以及禮儀的實用工具，在中國已有久遠的歷史，在世界各地也有著不同的形制;但是，只有亞洲國家中的中國、朝鮮、日本將其主體作書畫裝飾而形成獨特的扇面藝術，尤以中國為盛，并流傳有緒。

漢唐時期以竹木為骨架、糊以薄質絲綢的紈扇，因繪有丹青重彩而顯富麗古雅，成為中國古典藝術重要形制的見證；宋畫中的團扇作品遺存至今，從中可見繪畫大家手筆；此后，隨著造紙業(yè)的興盛，折扇大量登場，沿至明清兩代，達到扇面藝術發(fā)展的全盛時期。

與之相應的是，扇面的收藏也成為書畫藝術收藏中的一個重要的類別，乾隆帝曾命畫師張若靄將宮內所藏元、明兩代折扇三百把編目作序。上行下效，此風由此盛行于文人之間。而扇面產(chǎn)業(yè)在民間，有了職業(yè)畫商和扇莊，經(jīng)營書畫成扇，玩扇、藏扇也蔚成風氣。

中國的文人畫家們素愛在扇面上作書寫畫，這是中國藝術的一個獨特的現(xiàn)象。《晉書》中記載書圣王羲之見一位賣六角竹扇的老婦，頓生義懷，就在每個竹扇上各寫五字，老婦不悅。王羲之說：“但言是王右軍書，以求百錢可也。”老婦拿出去叫賣，果然人們爭相購買。文人與扇子就這樣結下了不解之緣，而扇子因為有了書畫則成了“懷袖雅物”。

明清以來，書畫名家大都留下了扇面之作，而這一獨特的形式，與卷軸一同成為最為重要的書畫藝術形式之一。文人借扇面優(yōu)游酬酢，亦是交往的一種常見誼禮。及至晚近二十世紀，1924年始創(chuàng)于京城的楊仁雅集時賢書畫扇面會，曾多次在中山公園水榭舉辦扇展，梁仁公、傅心畬、齊白石、陳半丁等一代名流均有作品參展，開啟了扇面藝術面向公眾展覽的歷史。

今天，扇子在人們的視野中已經(jīng)逐漸消失，空調時代不僅使扇子進入了博物館，也使扇面藝術處于邊緣化，即使是仍然處于應用中的扇子也與書畫藝術關聯(lián)甚少。

但是，就藝術的形態(tài)而言，與書畫家們慘淡經(jīng)營的大幅卷軸相比，仍然存留文人雅士趣味的扇面書畫作為抒情遣興的小品，還是常常為書畫家們所眷念，并不時地發(fā)揮。因為在扇面外形之內的有限表現(xiàn)，既可以得到小中見大的隨意發(fā)揮，也能夠獲得獨具的幅面形式，所以，扇面藝術作為中國畫藝術的一種表現(xiàn)形式，無論對于繼承抑或展示發(fā)展書畫藝術，都具有重要的意義。