邵遐遠

邵遐遠先生于上世紀六十年代畢業于南京師范學院美術系，既擅國畫，又擅西畫，在人物畫創作和水彩畫創作上成績頗豐。自八十年代初開始，他師從山水畫家亞明先生，致力于國畫山水創作。二十余年的辛勤探求，使他成為了當今極少數能對中國畫山水傳統有著深刻體味、又賦予其清新氣息的畫家。

清新的格調，是邵遐遠山水畫的一大特點。對于畫家來說，藝術創作既要與時代合拍，又要有一段超越時人或不同時人的距離，才能出乎其外，才能使自己的筆墨有清新的格調。當今社會的發展、變革，促使著繪畫藝術的發展，在繪畫走向形式化、多樣化、時尚化時，畫家必須在看清社會審美趨向的同時，開辟一條屬于自己的路。邵遐遠即是這樣，自從他潛研山水畫之后，他一方面在亞明先生的指導下，以“新金陵畫派”的“新”為基調，又以明、清畫家沈石田、文徵明、查士標、梅清山水畫的“清”為補充，走著一條師今又師古、以今融古、轉益多師、自出新意的高格道路。他在潛研山水畫過程中，經受住了形形色色的時尚畫風和新奇形式的侵襲，堅持自己所追求的藝術樣式，逐步形成了自己獨特的藝術語言。所以，在他筆下，幾乎沒有“黃山風”、“西北風”的痕跡，更沒有石濤、黃賓虹式的“草草墨戲”時尚，反而顯示獨特來—脫俗，他尊崇了古賢的“古不乖時，今不同言”的名言，養成了他山水畫清新的格調。

清雅的筆墨，是邵遐遠山水畫的又一特點。邵遐遠的山水畫對筆墨的運用，始終是沿著傳統文人畫筆墨特征的要求而進行的。無論用色用水、畫山畫水，還是寫樹寫屋，都能注重用筆、用墨，以“寫法”入畫，以“抒情”運毫，這正是他的成功處。在物象的描繪上，他能盡其形態的生動，展示筆墨的氣韻。自古以來，“筆墨”概念正是由畫家的趣味好尚、涵養功力的體現，據傳統文化的習尚、要求而產生的，筆墨具有“道”與“技”相關的雙重性質。“技”是功力的體現，“道”是功力和審美的升華，是畫家氣質、精神涵養在畫中的影射。在邵遐遠的畫中，沒有大黑、大彩、大紅大綠的恐怖之色，而多的是溫爾文雅之氣，不讓色彩掩蓋筆墨，凸現骨法用筆，畫面顯得雅致、清凈，迥然不同于時流，正符合《中庸》所說的“致廣大而盡精微”之語，顯示出他的獨特來，也是他在山水畫探求上數十年如一日的錘煉筆墨的結果。

清幽的畫境，是邵遐遠山水畫的再一特點。畫的境界是意象與情趣的融合，意象是觀照得來的，取于外物的、有形象可描繪的，而情趣是感覺來的，是起于自我的、可經歷而不可描繪的。意象是對自然景物的反省，情趣是自己的感悟和經驗的積累。邵遐遠的山水畫境，即來自于他多年來的負篋寫生，“搜盡奇峰打草稿”，他將名山大川與名家名作一并觀照，“外師造化”、“內繼傳統”而“中得心源”。他不用流行的滿構圖、不用時尚的大潑墨，而是追求符合自己的情趣，以清幽為特點。在邵遐遠筆下，黃山、苗嶺、黔水，都成為了他的感覺之山、情趣之山，亦即清幽的心中之山。這正是他“立身畫中，存心畫中”，師今、師古、師自然之后，融會貫通的結晶，這也正是邵遐遠先生山水畫的魅力所在。（葉鵬飛）