龔文楨為當代工筆花鳥畫正名

2007-04-12 00:00:00平生

當代中國畫 2007年3期

龔文楨

1945年生于北京。1979年考入中央美術學院國畫系花鳥畫研究生班。現為中國畫研究院一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫彩畫會會員、文化部美術高級職稱評委。

現在像龔文楨這樣品性的畫家不多。也許是進入到21世紀的現代化社會了，很多畫家都以現代的方式應對社會和藝術，然而，龔文楨卻是一位不具有太多現代性的人，同時，他也不是那種看起來很古典的人，至少他沒有用一襲中式服裝來標榜自己。在他的畫面中也看不出那種自詡為文人的裝腔作勢，盡管他的題跋中的瘦金體表現出一絲古意，可是整體的風格中依然是一種當代性的審美情趣。他是一個很平淡的人，平淡得一切讓人難以找到相談的話題。古代社會中的許多畫家在民間常常被戲稱為“癡”或“癲”，這大概要從東晉顧愷之算起，這是因為畫家有許多不同常人的地方，或者因為畫畫的解衣盤礴表現出了“癡”或“癲”的狀態，這種狀態是執著和忘我，是作為畫家最為重要的氣質。

在龔文楨的個性風格中，最為表面的就是不擅言辭，不善交游，因此，旁人是很難看到他的“癡”或“癲”，也看不到在許多畫家哪里都能看到的畫家的作派。他低調為人為事，專注于自己的繪畫事業之中。在當代社會的畫家中，能夠專注于自己的畫面而別無旁鶩的人，也實在是不多。所以，他得到了像葉淺予、秦嶺云等老一輩藝術家的賞識。一句“為人要厚道”的電影臺詞曾經風靡坊間，就是因為“厚道”在今天已經成為人們的期望。龔文楨確實是一個厚道的人。

作為畫家的龔文楨，他在畫面中所表現出來的“厚道”像他的人一樣沒有油滑和甜俗，沒有市井和江湖，他的構圖、勾線、渲染的每一個細節都表現出嚴謹的態度，他的情趣、意境、風格的每一個方面都反映出發自內心的表白。他在工整的畫面中去除了描摹的痕跡，在嚴謹的風格中透露出“寫”的趣味，于當代中國工筆花鳥畫的整體潮流中獨樹一幟。

中國花鳥畫發展到近現代的吳昌碩、齊白石之后，幾乎是讓所有的后人都感到了逾越高峰的困難，盡管在20世紀中期之后，花鳥畫還是出現了潘天壽等大家，可是在繪畫史整體上的成就并不突出。然而其中的工筆，卻出現了于非和陳之佛這南北兩位高手，可以說這是自宋代之后工筆花鳥畫難得見到的一次脈動。顯然，工筆在中國繪畫史上的遭遇，是與宋代蘇東坡為代表的文人畫的主流地位相聯系的，因此，元以后的工筆畫衰頹則是一個歷史性的問題。到了20世紀的后期，因為展覽的導引，工筆花鳥畫卻出現了自宋代以來的一次高峰期，不僅相繼出現了大批的工筆花鳥畫畫家，而且也有大批的工筆花鳥畫作品入選全國美展。可以說，工筆花鳥畫和工筆花鳥畫畫家都得到了時代的禮遇。無疑，這不是一種正常的現象。而在這一不正常的現象之中，工筆花鳥畫的整體面貌也出現了歷史的扭曲，其中主要的問題是，絕大多數畫家為了應對展覽而一味地求工整、比功夫，以博得評委的可憐和贊嘆，所以，“能品”者居多。當代工筆畫潮流中失去了繪畫的感覺和意趣，也失去了繪畫的人文精神，使得工筆畫以追求類似攝影的鏡頭反映為終結目標，并形成了繁榮景象背后的時代之病。龔文楨的畫不是這樣，他的畫面中所營造的畫面感覺不是以工整為第一性，而是以繪畫的感覺和意趣來詮釋工筆畫應有的品格。

作為工筆花鳥畫家，龔文楨在選擇花鳥畫和工筆的時候，一定會掂量其中的難度。這種在西方繪畫中絕無的品類，因為作為一個獨立的畫種在中國得到了一種專業上的認同，因此，以折枝為代表的結體方式則凝聚了歷史發展的成果，它完全區別了西方繪畫中的靜物畫。在得與失的辯證關系中，折枝的局限性首先表現在發展中的可能性非常有限，而從歷史的發展看，工筆花鳥畫的花和鳥的品種也是少得屈指可數，花和鳥的搭配更是在一種民俗的層面上表現出一種傳承關系。因此，現代的很多畫家都以引進新的表象對象為突破，比如齊白石的工蟲，潘天壽的雁蕩山花，都是史無前例。在龔文楨的畫面中，雖然也有一些折枝的構圖方式，表明了與傳統工筆花鳥畫之間的聯系，但是，他鐘情的還是源于云南的一些新的題材內容以及與之相關的新的語言。為此，他11次到云南寫生，體驗在那個地域中的對于自然世界的感受，從而為自己的工筆花鳥畫開辟一個新的視窗，表達對于當代中國工筆花鳥畫的新的見解。

龔文楨的這種選擇，在當代工筆花鳥畫家中并不具有特別的意義，因為去過云南的畫家很多，畫云南花鳥的畫家也很多。他的成就和意義在于它從所要表現的新的內容中，摸索到與之相應的新的技法，并因此表達出一種新的花鳥畫境界，以及審美中的新的視覺體驗。比如，他畫的夜景中的花鳥，不僅是前無古人，而且將特殊情境中的花鳥作了特殊的處理，使之成為似與不似之間的一種藝術的氣象，并沒有復制自然的直觀。他選擇云南特有的竹，而將關注的點放到那具有繪畫性的竹根上，所以，他的畫面中的竹既有與傳統審美上的聯系，又有形象上的改觀所創造的新的境界。他還特別留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和繪畫的趣味結合起來，別開生面。

龔文楨工筆花鳥的語言方式有其獨特的內容，既反映了他源于于非、田世光的學術背景，也表現了他多年研究的結果，他從一個方面推動了當代中國工筆花鳥畫的健康發展。

延伸閱讀·評論

工筆畫的制作比較精細，講究技法，畫家用在案頭的功夫往往很多。不少畫家成稿傳摹缺少新意，優秀的畫家卻肯花費巨大精力去深入自然，用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，他采擷到的花朵葉片，自然會有前人看不到之處。龔文楨之長首先在此。生在北方的畫家，心目中的花草世界卻在南國，我不清楚龔文楨去過幾次西雙版納，到過江南哪些地方，但是，他在那些地方體驗、觀察和寫生記錄到的生動印象和美好畫面，都再次出現在他的作品中，而且，經過藝術的加工，成了高于生活和自然的藝術品。他喜歡西雙版納叢林中粗壯的毛竹和新生的幼筍，他反復用不同的角度和構圖去表現，畫家心儀的、向往的應該是它們所代表的不盡的生命力。竹子自古就是中國人最喜愛的植物，很早就成為畫家喜歡的題材，騷客文人更對它的品格給了擬人化的崇高品評。畫竹、梅、蘭、菊，寄托著理想，抒發了向往，這是十分獨特的東方文化。歐美人未必能理解，理解了也未必能接受，這些年頗有熱心“西化”的朋友高唱“接軌”，真不知這“軌”如何“接”？如何削我之“足”，方能適彼之“履”？話說回來，龔文楨畫竹多年，已成畫竹專家，試看他筆下之竹，茁壯挺拔者有之，秀麗修長者有之，繁枝密葉者有之，龍鐘攣者亦有之，肥短修長，洋洋大觀。與前人有所不同者，在于龔文楨筆下之竹，不惟顯示其精神內蘊之超邁與畫家向往之境界，且對其形狀特征更有盡善盡美之表現，其根、莖、節、葉的描繪，是在精心觀察寫生的基礎上，以高度熟練和表現力的線描，以及適度的渲染、敷色的結果。

西雙版納是神奇的天地，奇花異草和蒼郁的原始森林，擴大了畫家們的審美視野，這是現代交通、通訊發達的結果，更因為社會經濟的發展，使得畫家們能夠紛紛來到這里尋夢。遺憾的是藝術創作不同于淘金，淘金尚有幸運者的偶然性，而藝術家的成功，卻是素質能力多方面綜合作用的結果，天分、努力、見識、機遇，幾乎缺一不可。龔文楨能從西雙版納密林中取寶而歸，回到畫室中，思考、審視、加工，雕而刻之，琢而磨之。這后期的加工、創造過程因人而異則高下有別。畫家之不同于植物學家，一不在于新品種的發現與否，二不在于形質的科學研究，三不在于窮盡的搜集與陳列。創造獨特的畫面，創造源于自然而發自心靈的意境，才是畫家的天職。龔文楨的功力極為扎實，處置大場面大畫面得心應手，他善于營造生動真實的生態場景，創造不同的情調意境，如1984年完成的《大地春》以紅山茶花為主體，輔以水仙、桃花，九只八哥有動有靜，洋溢著極其熱烈歡快的氣氛，開朗大氣，極為適合國務活動場合懸掛。此作近觀，其細部又十分豐富細膩，筆筆到位可稱一絲不茍，堪稱精品。另一件作于2002年題為《清香》，是以蘭花、翠竹和湖石為題材，也是別開生面。蘭、竹、石，古人常以之入畫，稱為“歲寒三友”，取其清峻耐寒之品格。而龔文楨此作中，新竹聚生，幼筍壯碩，蘭花競放，幾只黃鳥飛來，雖然畫面色調清雅協調，仍然掩不住飽滿熱烈的生命力活躍之精神，自與古人蕭疏閑散、不食煙火之氣迥異。就我所見到過的作品，無論幅面大小，他都畫得認真深入，從不馬虎。前人說“畫如其人”，就我所知，龔文楨其人其畫、人格畫品是一致的。龔文楨是老實人，藝術上生龍活虎，本人卻寡言少語，國畫界朋友們聚會的場合很少見他，他的作品是他最好的代表。龔文楨已經取得很大成就，但藝無止境，隨著人生閱歷的增加，對人生、藝術的認識和理解不斷的深入，我相信他的藝術還會達到“繁冗削盡”的、更高的審美境界。

（孫克《龔文楨的工筆花鳥畫藝術》）

文化大革命的造反派否定歷史上的一切舊文化成就，自以為是徹底的唯物主義者，其實，真正的辯證唯物主義并不否定自然美和藝術美之間的對立統一關系。我們贊賞自然萬物之美，并非自然萬物本身表現出自己的美，而是人在生產勞動和社會關系中的實踐經驗，給予自然萬物以一定的價值觀的反映。中國繪畫的發展，從人物、山水、花鳥的順序來看，是人對自然的審美價值的逐步推進的過程，所謂審美的真、善、美標準，也就是人的意識形態賦予自然萬物的審美價值。

新中國所制定的文藝政策，把文藝創作定為社會發展的指路明燈，造成一個時期以來公式化、概念化的創作風氣，到了文化大革命時期，把“紅、光、亮”和“假、大、空”定為文藝創作的普遍標準，甚至把某些花鳥畫當作黑畫來批，迫使畫家走進一條死胡同。

撥亂反正，拯救了中國、也拯救了文藝。

北京有個工筆畫會，顧名思義，要和寫意派分庭抗禮自顯面貌，即使同在一個畫會，同是一個畫派，也要求不同一個面貌。這是中國畫發展道路上突出個人風格的優良傳統。據畫壇中人反映，于非從寫意轉到工筆，目的在于沖破吳昌碩、齊白石南北兩大寫意派的壟斷局面。畫筆一轉，轉到了北宋宮庭派的工筆畫，即學宋徽宗的畫法，也學他的書法。自來名師出高徒，于非帶出了兩位高徒，一個田世光、一個俞致貞，又帶出了第三代工筆畫家，龔文幀是其中一個，也以工筆花鳥為主攻方向，既和他的老師和太老師有同功之妙，也有異曲之貌。不看別的，只要看他在和毛竹、毛筍的合影中，便知他所追求的藝術形象有他自己的天地。再看他的寫生作品，除了竹和筍、燕和雀、特善畫人自然中的昏暗角落，用以突出荒樹野花的面貌，強化自然景觀中的色彩美，盡管他的用筆用色，處處務實，一筆不茍，可是實中有虛，耐人尋味，在布局上，講究花、石、樹、鳥的自然關系，表達季節與環境的特征。他的太老師喜歡用“紅杏枝頭春意鬧”一類題畫詩，用以烘托形象的鮮明性，龔文幀卻不依賴題畫詩的烘托，他所創造的藝術形象，靠一筆不茍的硬功夫，在濃厚中見清淡，嚴謹中見靈活，希望他在今后的歲月中，在一筆不茍的務實之際，稍稍注意虛實相生和繁簡相托的欣賞要求，使工筆花鳥更加生機勃勃。

（葉淺予《讀龔文幀的工筆花鳥》）