山水畫的新認識（三）

（上接第二期）

為了加強田的表現，必須點綴一些農業設備，舊時田間南方配以牛車亭，桔，風車；北方配以井臺。今天建設電力戽水站，高壓電線架，田間操縱臺等；北方為了引水上山，添鑿水渠，及空中水道，大小型水庫，甚而北方也發現水稻田，江南不能專美于前，全國農田面貌大非昔比，都成為畫家的新課題。

國營農場及人民公社規格化的田，都是遼闊無邊，舊時沒有，古人沒有畫過，畫出來很有氣魄?？牲c綴拖拉機及電氣化設備，以增加現代氣氛。

路

重山疊嶺，如果安插了路逕，即覺可以身入，有了生活。偏僻處，只是些羊腸鳥道，隨著自然地形高低曲折。今天到處筑有平坦寬廣的公路鐵道，布滿平原，也深入群山萬壑，而且“其直如矢”，應該變更過去“曲逕通幽”的審美觀點。

解放后，為了發展邊疆交通運輸，于懸崖削壁及冰川雪海之地，鑿開天險成為康道，地形愈險，愈見得勞動人民的偉大。

畫本上的山路多概念化，黃賓虹曾誚為“蛇腹”，有石級的山路還可畫得像“蛇腹”，一般的公路不能畫得像“蛇腹”，要創出新的表現法。

水

自然地形，高者為山，低者為壑，壑為水所注，古人叫海為“大壑”。傳統上以“山水”二字為這一門畫的名稱，既具體又概括。

傳統上對水的處理，要有來源有去路，這樣，合于自然的理，也合于人的情。來源有瀑布，有澗泉，有水口。山有了水，即有了血液，便靈活。懸瀑，可加強山的氣勢，山深才有瀑。畫瀑布不能概念化，真像懸空一疋白布，它是附著在巖壁上的，必須根據巖壁的組織結構形式來處理瀑布的趨向形勢和變化，水性就下，是沿著石基下注的。由于水源的多少及巖壁高低和其傾斜度的不同，或順流直瀉，或激躍飛濺。巖壁由于節理構成階級，水亦隨之有頓挫。我國有大瀑布的山很多，知名的例如：廬山、黃山、天臺、雁蕩等。東北的鏡泊湖瀑布，西南的黃果樹瀑布，實更為壯觀。

傳統上以水、云、天空，作為虛的處理，山石、樹木、建筑物等作為實的處理，水作為虛，即不畫，所謂“不畫處有畫”。畫山不畫水，是構圖上虛實節奏作用。虛處當實，就要把水具體的描寫出來，水的動態是由客觀條件所引起的：①、水面面積的大小，②、地形的傾斜和平坦，③、風力的大小，④、水源的大小。

畫面結構，陸有丘壑林木建筑物的配搭，有可著手處。海洋無邊無際，只有從波濤上想點子。中國是大陸國，傳統習慣多畫山少畫海。海面遼闊，因風激起的浪峰，有規律的曲曲折折，長長的一排排的，像一道道長城向前推進。古人不這樣畫，只畫得如群山起伏，有賓有主，有遠有近，雖不迫真，卻有洶涌澎湃浩瀚之概。海洋在無風時也會波平如鏡，可是如實描寫會不像海洋，所以畫海的典型在畫波濤。

海濱、崖壁、礁石、沙灘，水勢不同。沙灘水多緩和，崖壁礁石與巨浪相搏，水花怒迸，聲勢浩大，好像天地都在搖晃。巨浪打來，把礁石一部或全部吞沒，浪頭一過，礁石從水底突然跳出來，石縫石坳掛下許多縷縷的小“瀑布”。要表現海的力量，最好從巨浪與崖壁礁石搏擊中體現出來；如無崖壁礁石可畫，須在近處特寫飛濺的高大水花，以見海的氣勢。今天祖國有遼闊的領海，海邊即為祖國的大門，國防、漁業、工商業重要建設所在，眼看全世界，畫海洋有重大意義。古人畫山林經驗豐富，畫海較生疏，今天必須補課。

一般情況，小池靜止，溝渠流動，溪河流動帶小波，湖泊面大，無風時起著粼粼的簟紋，大風時激起巨浪，但不同于海洋。

流動的溝渠，盈科而進，曲折傾注，水紋宛轉流利，不成疊浪，可用靈活的柔和的線條來描寫。

山澗地勢傾斜且有石塊，水急又遇有障礙，成擊搏之狀，水在石隙擠出來，或在石上跳過來，形勢緊張，要畫質好像潺潺有聲。

三峽湍急，水紋作旋渦倒卷之狀（黃河亦有此狀），不能用一般波濤畫法來描寫。長江下流，地漸平坦亦較寬闊，急流稍殺，卻具有滾滾不盡之概。

水庫—人工湖，為古所未有的山川巨變。過去窮山荒嶺高亢不毛之地，主要原因在缺水；今在勞動人民手中，變為山明水秀之鄉，不僅風景優美，對社會主義建設更發揮了偉大效用。畫水庫可結合新建設。如：大壩、漁業、工廠、發電站、療養院等，甚而發展為一個山中新城市。有山有水有生活，真是山水畫的好題材。波瀾壯闊的新湖景，也象征了波瀾壯闊整個偉大的社會主義新建設。

河綱地帶及新運河兩岸，今天也面貌大變，河道有的已經按計劃改變了原有的水道，直直的整齊的顯得氣魄開朗。新運河兩岸，筑有公路，種植林木，配合大片稻田及電氣化水利化新設備，這是現成的社會主義新圖景。

傳統法，水不染色，即染色也不過青汁一抹。水本無色透明，青色，乃是青天的倒影。深淵積水，也呈青色，再深呈黑色。水面既能反映出天空青色，即可能映出其它色，朝旭暮露，水映紅色，所謂金蛇萬道，至為壯麗。土壤流失也能染入水中，黃河流過黃土高原成黃色。瑞金為紅壤地區，綿江也呈紅色，象征了熱血沸騰的革命英雄。今天把色彩豐富起來，以增加真實感。根據客觀影響，可打破舊框框，染紅色或染其他色。

古人畫水，從不見有倒影，古人不是不見倒影，認為水是空明的，倒影是一刻兒的印象，水平如鏡，照見倒影，風起水涌，不見倒影，有倒影也跟著岸上的實物變化不定。古人不畫倒影，是畫永恒的水。在藝術性處理上，水與實景在章法上作虛實配搭，水既作虛，不須實畫。今天講，倒影可畫可不畫，如要虛處實畫，就打破舊框框畫一些倒影，以增加真實感。

畫波浪，不問遠近粗細，長長的一條直線或波曲線，務須保持平勢，表示水平面。雖然輕輕的畫幾筆，也要練之有素，金拱北說：“平日遇廢紙，輒為練習?！彼麑Ξ嬎€條技法有經驗，他說：“線紋須長而靈活，筆斷氣不斷，形斷意不斷”?？傊好鑼懠挤?，要輕松、靈活、凝練、貫氣。生活上，要細心觀察，分析江湖河海不同形態，并體會其變化規律。

波紋，浪峰，近大遠小，漸遠漸縹渺，以至虛無，古人所謂“遠水無波”，這是指水面的透視。

云

畫山水，下筆不能忘掉一個氣字。地球包圍在大氣層中，自然界一切現象都與空氣緊密的聯系著。空氣看不見的，山林可以看出遠近現象，這就是空氣隔離關系?？諝庠诶渑餄裼绊懴?，起了變化成為云、煙、霧等，則又可以看得見。

金拱北說：“古人以‘煙云’二字，稱為山水之源，雖一勾一點之中，自有煙云存乎其間”。畫山石樹木非但要配合煙云，而且即無煙云，也不能脫離空氣隔離所產生的一切現象。

傳統看法，天空及云屬于虛處，因此對天空偶爾一畫日月飛鳥外，對美麗的云彩，從不理睬。可是對山上白云，卻很注意，這就是認為云是虛的，與實物的山起藝術性的虛實調節作用。山是實是靜止的，有云，山就空靈，整幅畫也空靈。云流動的，變化無窮，顯得山也蠕動多姿，所以有了云山也變活了。山與云是虛與實辯證的，不可分割的。

海拔較高，連峰疊嶂，深澗邃壑的山區，尤其南方氣候溫濕，都經常多云。黃山云海，全國聞名。廬山多云，見不到真面目。假使沒有云，風景會遜色不少。其他如泰山、華山、峨眉均有云海。井崗山萬峰插天，有了云更覺得崇高偉大。黃洋界前云起時，云頭滾滾，猛觸峰巒，宛如萬頃滄溟，洶涌來潮。

藝術處理上，云對山形有剪裁作用，對直直的道路，整大片的建筑群，嫌太顯露，用云一遮有含蓄不盡之感。如果要把山拔高、加深或推遠，只要用云遮腳、遮腰或遮頭，便得到好的效果。古人畫山留白處即在畫云，要云白，只有加重山，山愈重，云愈白，云愈白也反襯了山的厚重。所謂“云中山頂，四面峻厚”。畫云，也是不畫處有畫。

傳統云法有兩種：①、勾云，②、烘云。勾云用線條勾出輪廓和層次，或畫堆疊的穩定的云頭，或畫舒卷的流動的行云，都要筆筆靈活，有輕薄的感覺。勾線條用墨要淡，所謂“行云流水”，在輕輕勾勒幾筆中，便見到云和水的神意。工細及重彩畫用勾云較統一，且富有圖案趣味。一般水墨畫，烘云只在留白，不能涂粉。工細及重彩畫可以涂粉，以使統一，絹本，粉涂在絹的反面，使勾勒筆劃不致掩沒。正面綠墨線條，再復一筆粉線條，圖案趣味更足。一般畫多用烘云法不勾線條，更顯得云的輕松。

烘云法，用水暈，用墨積，在山上層層烘托，自覺云氣蓊郁。如果設色：淺絳山，云邊用淡墨汁或青汁一染；墨青山或墨綠山，云邊用淡赭水一染，會更增云的厚度。染法，先把紙打濕，用色輕輕一染，不能有痕跡。

勾云和烘云，有時可結合畫，以烘為主，略勾幾筆，或提提精神，或增加層次?？傊?，山要重，云以輕，相互為用，相得益彰，山與云是一個整體。

云在山水畫中并不占主位，卻在藝術性上有重要性。留白處要十分匠心經意，注意邊緣和形狀的自然。古人的“吹云”法，目的在追求輪廓的自然。

嵐氣附著地面，使高山作有規律的上深下淡。云是流動的、成片的、脫空的，有時堆積，暫時靜止；有時片片游離，或分或合有變化。煙是飄忽的。霧是整個空氣的密度增加，漫天連野，把自然界有形象的東西都罩上一襲輕紗，濃霧時什么都看不見。煙、霧、云稍有區別。

縷縷炊煙，劃破屋面及樹梢，可破實為虛。廠煙蓬蓬勃勃可增畫面氣氛，說明工業生產繁榮。在天空處可用黑煙，如果后襯山林，可勾白煙，當作斷云來畫，也是破實為虛。廠煙不能過濃，濃黑的煙是燒煤有浪費，不科學。廠煙在工廠群，可黑白兼畫，也可間以淺黃色煙，要組織得好。拉回聲放的汽，全是白色。全幅都淡如影的霧景，傳統上沒有見過，今天可以創新，亦別有韻致。不過最近景要有一二點最深處，畫面有重心。深淡對比之下，也把境界推遠。重慶山城及嘉陵江冬季多霧，別有一境。實則，江、海、湖泊多水處即多霧，南方空氣濕也較多霧。霧中境界，山林屋宇，若隱若現，若有若無，混茫一氣，縹渺不盡。古人寫霧，寫意而已，仍很清晰。在現實主義下寫霧，恰恰成為虛寫，不過也要“淡中見筆”。

天氣

四季有寒暖之分，總的主宰是太陽，是太陽的光和熱。元黃子久說：“更要記春夏秋冬景色，#8943;#8943;能畫此者為上矣”。清湯貽芬在創作上把氣候與景物的關系說得更具體，他說：“景則因時而現，時則因景可知，故下筆貴于立景，論畫先欲知時”。“景”反映了“時”，“時”支配了“景”，“時”和“景”不可分割。作畫固然在寫景，而寫“景”必須明確寫什么時候的“景”，這是現實主義的嚴肅的創作態度。

郭熙說：“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”。又說；“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明艷而如妝，冬山慘淡而如睡”。他觀察四時不同景色，引起了不同的思想感情。畫既“代山川而言”，也表達了自己的心聲，主觀與客觀一致起來。

郭熙所講，是指祖國在溫帶上四季景色的一般現象，祖國畢竟幅員廣大，南近熱帶，北接寒帶，嶺南花開不斷，昆明四季皆春，海南不知冰雪。東北在一年內有悠久的時間在冰封雪凍中，氣候的不同，影響同一歲月中景色的不同，也影響到人的風俗習慣和生產情況的不同。

山不能動，而樹頭、草梢、煙云、帆檣、旗幟等因風則動，山也似手在動。工廠群的煙汽蓬勃；江湖河海的帆檣飛馳，建筑物上的紅旗飄揚，以及萬木怒號，云水飛騰，有風，畫面生動起來了。

傳統看畫習慣，左東右西、上南下北，如果煙帆旗幟向左飄，即成為西風，最好畫東風，創作上有意義。在攝取景物某一角度，表現在畫中，可能不一定是東風，又當別論。

晴時，天朗氣清，山石樹木交代清楚，雖有空氣隔離，還是明確的。同一晴天，南北地區有些小異，例如塞上及秦晉高原，海拔高，空氣薄，天空覺得特別蔚藍，遠山樹石歷歷可數，看上去和近山差不多。唐、北宋畫家，多數生活在北方，所畫山水，遠近深淺相同，或許于法有關，姑待研究。南方空氣較濃，雖晴空爽朗，而遠山近山兩相比較，深淺層次明顯。晴山較多畫，陽光足，山石明暗度強，但也不能刻露，不能干枯，蒼蒼茫茫，還是有空氣存在的世界。

雨景總帶煙云，特點在畫得潤澤渾茫，充分發揮水的效用。大雨、煙雨、微雨、云雨境界有別。夏日雷陣雨，用潑墨水潤筆夾細筆于天空，或滿紙斜斜的拖出雨絲雨腳。山石樹木及一切建筑物，可虛虛實實，有隱有現表示有的已為粗大成條成片的雨絲遮斷。雨絲斜，有陣風，要注意風向的一致。近人有用礬水畫雨絲，也是一法。

煙雨模糊，微雨有時較清晰，可先打濕了紙，層層渲染，即使不打濕，筆端水分也要多些，但不能筆墨漫漶。

霧雨帶煙，有時比微雨更清晰，甚而有時比晴天更清晰，所謂“雨過天晴”，多數在陣雨之后。在天光反照之下，沉沉的山林襯得黝黑如鐵。

雨中山不一定一片模糊，也有在微光反照中，叢樹是蒼黑的，巖石上有了水，好像罩上玻璃面，整個一座山會變得玲瓏透明，沒有親眼見過想像不出。

江南多雨，米芾住鎮江創造雨景畫法，后世稱為“米派山水”。江南氣濕，即沒有雨也不斷煙靄，看上去，眼中滋潤，心中舒服。清吳石仙畫雨，充分利用水份，雨意更為真實。有人以為吳畫病在甜熟。多加渲染，確能流于甜熟，要潤濕不甜熟，必須毛而不光。

山石樹木，統一地為雪覆蓋，粉妝玉琢，富有純潔的美感。北方較寒多雪，唐、北宋人較多畫雪。南宋而后，畫家多集中南方，南方氣候較溫暖，山青水碧，但也下雪，所以古人畫冬景，還是以雪景為代表；否則，有人要笑為“干冬景”。祖國地大，邊遠地區，如青海、西藏等，有的插天高峰，終年積雪，時雖盛暑，山頂白雪皚皚，山下紅花繁繁，這種美麗的奇景，古人夢想不到。

傳統畫雪景較多墨畫，取其純潔。一般畫法，用淡墨烘染天空、水及山谷石隙凹處，紙留白處即為雪。實際下雪時，一片茫茫，天和水并不黑，但非把馀紙烘黑，不能見到雪的白，而且愈烘黑，愈見雪的白。在雪光對照下，山石凹處，背暗處，確很黑黑的。

雪景、山和石不能多皴或竟不皴，多皴不能表現雪的厚。著重烘染，要層層加厚。烘染中也要見筆，山還是山，隱隱見骨不是棉花堆。

雪景，天空烘淡墨有寒意，晴雪，天空可烘紅露作為曙光，“紅妝素裹”分外妖嬌。今天社會主義建設工農業生產，往往在冰天雪地中進行，天是冷的，心是熱的，畫面應該也要有熱騰騰的氣氛。

絹本重彩雪景，有雪處可涂粉。一般水墨畫雪景，點苔，樹枝，山頭偶爾也可用粉剔刻醒目。如果要不妨礙筆觸，生宣紙及絹有雪處都可用反托法。

“彈雪”是古法，畫面將干未干時，用粉輕輕彈出紛飛的粉花，一般用于人物花鳥，不用于山水，但根據題材及畫面需要，不妨靈活運用。

冬山如睡，大雪封了山，更形沉寂。但人的生活并不為自然環境所限，例如：雪中打獵，滑雪競審，保衛邊疆以及其他進行雪地生產。還有歷史上紅軍長征翻過雪山；筑路英雄在冰山雪海中開鑿二郎山；工人在北大荒手創油田；中國登山隊登上珠穆朗瑪峰、希夏邦馬峰，這都是震驚世界壯麗的詩篇，亦繪畫的好題材。山石背景不能畫得沉寂如睡，而要畫得雄偉瑰奇。非但畫雪，還要畫冰，如世界雪線以上的高峰、冰林、冰窟、冰橋等，不僅古人沒有畫過，也從沒有人見過，這般奇境，留得我們來描寫。

明暗

地球在旋轉，太陽在照射，由于太陽的光和熱，使氣候寒暖變換，朝夕明暗交替。西洋畫突出地重視“光”，非但物體明暗陰影要遵守一定角度和一定強弱的光，即色彩也以光為根據。國畫傳統習慣，不注意具體的光，物體只有概括的明暗，而且沒有影子；色彩也不受光的支配，只用些單色、本色。不過明暗變化的客觀規律，是十分重視的，只是重寫意，不完全為客觀現象所囿，這是和西洋畫分歧之一。

中西技法分歧，最明顯是夜景的表現。國畫夜景，山林屋宇歷歷在目，不過畫得煙霧迷離顯示夜意而已，或者借月亮、燈火標志一下。相傳宋人有“夜山圖”，今難見到，但按傳統技法習慣，決不會與西畫夜景相同。油畫作夜景，效果最真實。國畫限于工具，限于美的哲學及欣賞習慣，國畫自有獨特的表現方法。今天為了反映現實生活，如果遇到傳統技法不夠應用，在不妨礙民族形式完整之下，可以酌量吸收油畫、版畫、水彩畫的優點，來豐富我們的技法。

夜是漆黑一團，什么也看不見，幾不成畫，但能見到景物，又不像夜；既要是夜，又要見物，這是矛盾。黃賓虹老年畫山水，把無數點和線累積成面，渾然一片，滿紙黑沉沉的，分不清山石樹木，都大有夜意。畫不妨暗黑，但必須暗中有眼—有幾點明亮處，如燈光、月亮、煙云、水光等透透氣，即可打破沉悶局面，而且明暗對照，顯得強烈有精神。工地施工，打場搶收，往往連夜突擊，燈火輝煌，人群活動緊張；冬季夜校，窗透燈火；山村電氣化，電燈點點，邊防關隘，戰士兀立月下、海邊、山巔，這類畫面都易于處理。

傳統“升日圖”必配以海濤，因為祖國東臨大海，日從海面升起，西為大陸，所謂“日薄西山”，專指夕陽，故“”字（莫）即暮字，日在草中，暮了，這是民族習慣，當然也可不拘。海上旭日確很壯麗，日涂朱砂，天空烘紅及朱砂，波濤洶涌，也染紅色，色調統一，天水交界處畫出云氣，近下角大浪花空白，統一中有變化。樹頂罩以朱砂以示曙光，亦是創新。創傳統上早已有人用沒骨法畫旭山，全山涂石青，以花青白皴；山巔涂朱砂，用洋紅勾皴，并點綴小樹。遠山烘深朱，天空烘淡朱砂，間以云氣，絢爛奪目。蓋群山中的最高峰頭，陽光最先射到，特別光亮；下部為他山所遮，還是暗的，此景只有目睹者才知道。

從暮春、夏、初秋一段時期內，北方晴天，由于空氣干燥，山顯得特別翠綠，古人創為重彩，青綠山水，有生活基礎。同在這時，南方山雖也翠綠，但由于空氣濃厚，看上去沒有北方山水這般明凈。晴朗的天空，浮云片片在天上飛，云影片片在山上移，翳影處山作青色，陽光直射處山作綠色；或者這座山有云影，那座山有陽光，一山青，一山綠，色彩分清，這是小青綠的真實標本。赭墨畫山頭，一片黑，一片赭，也在表現云影與陽光。完全晴天可全著淺絳，完全陰天全可著墨青或墨綠。赭山凹處染汁綠，汁青或淡墨，赭處即陽光。如果赭色全罩汁綠，赭是土，綠是淺草，草不太盛，透見土色，這是初春晴山。

今天多畫晴朗的天，不過明潔不能淺薄。多加渲染，以求渾厚，又要防灰暗，明不薄，厚不灰，方為入彀。

（全文完）