王玉良 張桂徵

王玉良

山東諸城人，1949年生于山東煙臺。1980年中央工藝美術學院研究生畢業并留校任教。現為清華大學美術學院教授、研究生導師，中國美術家協會會員。

張桂徵

1951年生于遼寧綏中縣。1977年畢業于蘇州絲綢工學院美術系，后留校任教。中國美術家協會會員。

王玉良是幸運的，他能夠在1978年考取中央工藝美術學院（即現在的清華美術學院）龐薰教授的研究生。這是何等的幸運，能夠從學于一位在20世紀現代美術史上具有重要地位的畫家和教育家，顯然，這種牽連的關系不僅是知識上的，更重要的是文化上的。能有這樣的名師是值得驕傲的。然而，事物都是一分為二的，名師是濃蔭，可以遮風擋雨，卻容易遮蔽濃蔭下的幼苗。王玉良享受著濃蔭的風調雨順，吸吮著濃蔭下積攢起來的綠色的營養，他慢慢的成長起來，現在已經露出了鉆出濃蔭的跡象。他基本上沒有走龐薰的路，既沒有裝飾，也沒有色彩；既沒有新潮，也沒有民間，他的路數甚至都已經脫離了工藝美院的方向。他走在自己的路上。顯然，這樣的選擇是基于特定的文化情境，因此，他在留校從教之后，先是以山水著名，繼而以“水墨造像”成為他的藝術符號，表現出一種另類的感覺。

1979年，王玉良第一次參拜敦煌、麥積山、云岡石窟。此后到1989年，他在翻撿10年前的速寫之后畫了第一幅“水墨造像”。他的意外發現與順理成章，終于走出了一條新的路途。如果將王玉良的畫放到當代中國畫的群體中去考察，會發現他的畫很難歸于某個具體的類別，他以水墨的方式畫出了攝影鏡頭中的造像的感覺，營造出了那種洞窟的氛圍。他跳出了過去在傳統范圍內的那種畫科的局限，在無法之法中開創了中國水墨畫表現的新境界。那么，如果將其放到現代水墨畫中去考察，他的畫所表現出的現代性并不具有那種現代水墨的張力，又是以其溫文爾雅的傳統水墨的趣味反映出中國文化的內涵。王玉良將位于傳統中國畫技法主流之外的沒骨法參以現代性的表現，以黑與白、光與影融匯為水墨的交響。

還在王玉良讀研究生期間，一位在中央工藝美院進修的蘇州絲綢工學院的教師，向他介紹了蘇州絲綢工學院染織專業的青年教師張桂徵。一年以后的1981年，他們結合到一起，而張桂徵直到1986年才正式調到北京。張桂徵在蘇州絲綢工學院期間，因為教學的需要，在80年代隨南京藝術學院李長白教授學習工筆花鳥，從此，她就在工筆花鳥的疆域內行走。與王玉良的無法之法相比，張桂徵卻是中規中矩。她的工筆花鳥，無論是造型，還是勾線、渲染、設色，都在傳統的規范中進行，如同她的老師李長白教授一樣。顯然，在規矩中努力的畫家是比較辛苦的，他們所恪守的規矩作為一種審美的準則，在歷史的發展過程中并不是一成不變的，而畫家的自我感覺和個性的發揮，往往與規矩和準則發生沖突，張桂徵就是在這種沖突中做出適應和調整，并塑造自我。顯然，就藝術的狀態而言，她要比王玉良艱難很多。

（江#8194;洲）