王玉良
山東諸城人,1949年生于山東煙臺。1980年中央工藝美術學院研究生畢業并留校任教。現為清華大學美術學院教授、研究生導師,中國美術家協會會員。
張桂徵
1951年生于遼寧綏中縣。1977年畢業于蘇州絲綢工學院美術系,后留校任教。中國美術家協會會員。
王玉良是幸運的,他能夠在1978年考取中央工藝美術學院(即現在的清華美術學院)龐薰教授的研究生。這是何等的幸運,能夠從學于一位在20世紀現代美術史上具有重要地位的畫家和教育家,顯然,這種牽連的關系不僅是知識上的,更重要的是文化上的。能有這樣的名師是值得驕傲的。然而,事物都是一分為二的,名師是濃蔭,可以遮風擋雨,卻容易遮蔽濃蔭下的幼苗。王玉良享受著濃蔭的風調雨順,吸吮著濃蔭下積攢起來的綠色的營養,他慢慢的成長起來,現在已經露出了鉆出濃蔭的跡象。他基本上沒有走龐薰的路,既沒有裝飾,也沒有色彩;既沒有新潮,也沒有民間,他的路數甚至都已經脫離了工藝美院的方向。他走在自己的路上。顯然,這樣的選擇是基于特定的文化情境,因此,他在留校從教之后,先是以山水著名,繼而以“水墨造像”成為他的藝術符號,表現出一種另類的感覺。

1979年,王玉良第一次參拜敦煌、麥積山、云岡石窟。此后到1989年,他在翻撿10年前的速寫之后畫了第一幅“水墨造像”。他的意外發現與順理成章,終于走出了一條新的路途。如果將王玉良的畫放到當代中國畫的群體中去考察,會發現他的畫很難歸于某個具體的類別,他以水墨的方式畫出了攝影鏡頭中的造像的感覺,營造出了那種洞窟的氛圍。他跳出了過去在傳統范圍內的那種畫科的局限,在無法之法中開創了中國水墨畫表現的新境界。那么,如果將其放到現代水墨畫中去考察,他的畫所表現出的現代性并不具有那種現代水墨的張力,又是以其溫文爾雅的傳統水墨的趣味反映出中國文化的內涵。王玉良將位于傳統中國畫技法主流之外的沒骨法參以現代性的表現,以黑與白、光與影融匯為水墨的交響。

還在王玉良讀研究生期間,一位在中央工藝美院進修的蘇州絲綢工學院的教師,向他介紹了蘇州絲綢工學院染織專業的青年教師張桂徵。一年以后的1981年,他們結合到一起,而張桂徵直到1986年才正式調到北京。張桂徵在蘇州絲綢工學院期間,因為教學的需要,在80年代隨南京藝術學院李長白教授學習工筆花鳥,從此,她就在工筆花鳥的疆域內行走。與王玉良的無法之法相比,張桂徵卻是中規中矩。她的工筆花鳥,無論是造型,還是勾線、渲染、設色,都在傳統的規范中進行,如同她的老師李長白教授一樣。顯然,在規矩中努力的畫家是比較辛苦的,他們所恪守的規矩作為一種審美的準則,在歷史的發展過程中并不是一成不變的,而畫家的自我感覺和個性的發揮,往往與規矩和準則發生沖突,張桂徵就是在這種沖突中做出適應和調整,并塑造自我。顯然,就藝術的狀態而言,她要比王玉良艱難很多。
(江#8194;洲)