《當代中國畫》創刊發布會在萬荷堂舉行

2007年3月19日下午，《當代中國畫》創刊發布會在北京通州徐辛莊黃永玉萬荷堂舉行。《當代中國畫》月刊是經新聞出版署批準出版的連續出版物。“在娛樂化的時代，學術、教育、展覽、出版、市場等與發展相關的問題都表現出了娛樂化和市場化的傾向，其貽害是失去了基本的對文化的崇敬和對藝術的敬畏”（陳履生）。立足于當代中國文化現狀的《當代中國畫》月刊的編輯和出版，正是由這種危機感和責任感的促使，承擔歷史的責任，使傳統的中國畫藝術在發展到當代的時候，能夠繼續以其獨特性顯現出在世界文化多樣性中的風采！

會議由漓江出版社副總編龐儉克主持，著名畫家黃永玉，廣西新聞出版局黨組成員、副局長黃健，漓江出版社社長李元君，漓江出版社總編輯李朝暉，《當代中國畫》主編陳履生及二十多家媒體記者，出席了發布會。黃永玉先生、黃健先生相繼在會上致辭，他們對《當代中國畫》的創刊表示熱烈祝賀。

黃永玉先生在會上作了“當代中國畫和《當代中國畫》”的發言，介紹了自己對藝術的看法：藝術上要實誠，要快樂得畫畫。他表示：“看到現代人畫得這么好，真開心！現代的很多畫，認識的不認識的，叫我驚嘆！”針對現在雜志數量多、生存困難，而《當代中國畫》卻在這時創刊了，他說，資本的雄厚和編輯的意志，對于雜志的生存比較重要。

主編陳履生首先介紹了故事很多的萬荷堂。為什么選這個地方開發布會，而沒有選中國美術館或五星級的酒店？陳主編認為主要是選個獨到點的地方：“在創刊號上，特別推介了黃永玉先生為丁亥年創作的一組畫，介紹了他的萬荷堂。并且2006年夏天的亞洲美術館館長論壇的閉幕晚宴也是在萬荷堂成功舉辦的。因此，這里是具有特別的意義的”。

作為刊物的主編，陳履生先生說：“我們團隊還要繼續努力，因為我們‘革命’剛剛起步，還談不上成功。”他也期待媒體的各位同仁給予《當代中國畫》更多的支持！最后他給大家透露，今年是萬荷堂建園十周年，屆時漓江出版社會在黃永玉先生生日晚宴后開一個《黃永玉的萬荷堂》的新書發布會，獻給萬荷堂的十周年！

黃永玉談“當代中國畫與《當代中國畫》”

走進客廳，首先映入眼簾的是寫著象形字的六根大柱子，西側墻上則掛著黃永玉的字：一個活了84歲的老人，身體還過得去，頭腦又清楚，再不承認自己是個老奸巨猾的家伙，那就太謙虛了。落座后，在我們面前的是張非洲花梨的長方形木桌，黃先生介紹說，它擺在這里不是問題，來自非洲也不稀奇，但是這樣重達１萬斤的木頭怎樣來到中國，又如何完全地沒有遭到破壞，放到客廳里居然沒有損壞門框玻璃，這就很讓人驚奇了！

黃先生入座后很有興致地談論中國畫。他說，“中國畫”這個提法好像有點特別，一般就講畫、作品。“分成中國和外國或者中國畫同西洋畫，這些都是上世紀初的提法。我自己并沒有覺得畫還要分好多種”。

現代中國畫是和苦難聯系在一起的#8195;黃先生回憶自己在干校的三年，每天排著隊，拿著農具走16里地去勞動，還得唱歌表示高興。那時是不準畫畫的。“每天我心里在畫畫。回來以后就開始用紙畫。那時房子沒有這個桌子大，畫大畫，就像膠卷一樣，兩個棍子把丈二大的紙卷起來，掛在墻上畫”。“文革”期間，因為在宋文治冊頁里畫了一只一眼開一眼閉的貓頭鷹，被批判攻擊社會主義。現在，黃永玉看到現代人畫得這么好，感到很開心。他幾乎在每本雜志里都能發現很精彩的畫，“不是少數，是全國普遍開花”。他給胡永凱畫冊的長序中這樣評論道：人家說要建立一個“派”，我不理解。我理解畫家建立自己的體系，是從小就形成的，有了這個體系才能形成一種風格。胡永凱最早的時候就開始進行民間年畫、傳統文學的研究，包括速寫、素描稿子，是一個整體、立體的東西，逐步了形成他今天的風格。黃先生說：“他（胡永凱）的畫很講究，我很欣賞。”

藝術上要實誠#8195;黃永玉講自己不是正統的，也不是延安來的，更不是徐悲鴻等的學生，“我就用自己的畫法：厚粉，紙背后再畫一點黑顏色，襯托出一種意外的效果”。當時常書鴻夫婦就曾借其畫回家去仔細研究，甚至去黃先生家請教：“（你的）畫怎么畫的，效果怎么樣#8943;#8943;”。常書鴻先生這么認真地、誠懇地對待藝術的態度使黃先生很感動。

要快樂的畫 畫美好的東西#8195;黃永玉最早的時候學習漫畫，然后是木刻，靠木刻為生過了幾十年。他認為，對藝術首先要快樂，要實誠。“文革”中，一位老先生評判他在創作上不嚴肅，都是以玩的態度來畫畫。黃先生說：“畫畫心里如果不快樂，你怎能畫畫呢？”黃先生認為創作態度是一回事，表現的東西又是一回事。畫完毛澤東紀念堂的大畫后，記者采訪黃先生：“你創作的時候心里在想什么？”黃先生回答：“創作時就想已經8個月了，趕快把這畫畫完。”記者對這個答案不滿意，就進一步引申到情感上。黃先生說：“工作時一邊畫一邊想毛主席，還能畫畫嗎？”藝術最主要的是開心、快樂。

談到中國畫，黃先生說，有人說他的不是中國畫，他就開玩笑說，“他再說我的是中國畫我就告他”。黃先生不贊同把科學上的界門綱目科屬種之類的分類學擺在繪畫上。當時批判印象派，艾青也說：“人應該畫美好的東西，表現新鮮的東西#8943;#8943;”

畫畫不要勉強去模仿#8195;藝術作品就像托爾斯泰評論契訶夫的文章，托爾斯泰曾開玩笑說：“你（契訶夫）的劇本寫的比莎士比亞還要壞。”黃先生認為畫畫不要勉強去模仿。如前衛畫，不是國畫好、造型能力強就能畫好的。“關于前衛畫，不講歷史發展，單講其本身結構，它是一個元素的問題，光、色彩、形體關系、虛實關系、粗細快慢，得抓住一個來表現。如馬列維奇的《白中白》，用兩個白之間的微妙關系來體現美。#8943;#8943;主要是表現元素，然后再擴展。要勉強去亂涂，把那叫做前衛，那恐怕只有一個波洛克！”。

不停地讀書 不停地畫畫#8195;黃永玉說：“我現在兩件事每天都要做，一是讀書，一是工作（畫畫）。”他認為畫畫的人讀書是讀感覺，而學問家看書是需記住的。因此對“作學問讀書的方法和畫家讀書的方法哪種比較好”，黃先生很自豪地說：“當然我的好了！#8943;#8943;我一天到晚像學問家一樣讀書，就不能畫畫了。”黃先生表示，他準備開個書畫展。他說，現代語言很豐富，就寫咱們現代流行的話，比如“上當上當，當當不一樣”。他說：“我不是革命，不是要推倒什么，我是豐富它一下。”

資本的雄厚和編輯的意志是雜志長期生存的條件#8195;對于現在雜志生存很困難，數量也很多，《當代中國畫》又創刊了，怎樣保持藝術的純潔與高雅，又能較好的生存？黃先生說，首先要資本雄厚，熬過兩三年。美國《地理雜志》快一百年了，碰到過非常倒霉的時候，熬過去非常重要！沒有熬過兩三年的資金，加上編輯的意志，是不可能的。這同上海解放前不一樣，那時候兩三個人就可辦雜志，垮了找到另外的老板再辦一個。現在不行，現在虧不起，虧了就不曉得花多少錢，花多少情感，所以事先要準備，經濟上找很好的后臺。不過現在辦雜志有個好處，大家都喜歡看雜志，老百姓的生活，全民的文化生活都靠雜志！當問到“該雜志品位比較高，對將來收藏繪畫是否有意義”時，黃先生認為任何雜志對歷史來說都是珍貴的，是有意義的。