色彩在文學作品中的運用規律

摘要：文學作品恰當地運用色彩的美，能夠提高其文學美。本文以大量文學作品實例證明了色彩的作用；但文學作品是通過人們的想像和聯想達到感染讀者的目的的，因而在運用色彩時應符合客觀世界的真實性，并符合色彩對比與和諧相統一的規律，這樣才能充分調動讀者的已有經歷或感受，從而產生強烈的心理共鳴。

關鍵詞：色彩；運用；規律

收稿日期：2007—01—06

作者簡介：唐海宏，黑龍江農墾職業學院講師，主要從事中文教學。

文學作品是以語言文字為工具，反映客觀現實的藝術。它需要讀者憑借想像與聯想去感受作家描繪的世界。而想像除了依靠記憶，是無法超越知覺的范圍。在各種感知中，對于色彩的感受最容易被回憶起來。因為世間萬物往往首先以其色彩打動人，喚起人們的美感認識，使人留下深刻印象。就像去香山看紅葉，令人首先怦然心動的不是紅葉的形狀而是紅葉火紅的顏色，令人經久不忘的也還是紅葉的顏色。所以在文學作品中恰當地運用色彩調動讀者的感知，使讀者產生共鳴，往往會起到很好的藝術效果。

一、色彩在文學作品中的作用

（一）使描繪的景物更加生動

色彩最能刺激人們的視覺感官。恰當抓住景物特征描繪景物色彩，能夠使讀者想像和聯想到與之相關聯的畫面，如睹其物，如見其形。例如杜甫《絕句四首》中有名的詩句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，將“黃鸝”與“翠柳”、“白鷺”與“青天”兩個生動的畫面統一在一起，色彩鮮明，體現了一種簡潔但卻清新明快的美，取得了較好的美感效果。

（二）使刻畫的人物更加鮮明

文學作品刻畫人物時往往要描寫人物的外貌，表現人物的性格特征。因此恰當運用色彩不但能使人物形象鮮明，而且能揭示人物的命運及性格特征。例如白居易在《賣炭翁》中運用陰冷灰暗的色彩形象地描繪了辛勞貧苦的賣炭老人的肖像：“賣炭翁，伐薪燒炭南山中，滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，同時也暗示了老人悲凄的命運，引起讀者對老人的無限同情。

（三）使抒發的情感更加濃郁

情感是抽象的，為了讓讀者更好地感受自己或作品中人物的情感，作家們常常借用多彩的景物去抒情，使情感抒發變得具體化，從而增強了文學作品的藝術感染力。

例如“我仿佛又看到那高大魁梧的軀干，鬈曲飄拂的長須和濃得化不開的團團綠云；看到春天新長的嫩葉，迎著金黃的陽光，透明如片片碧玉，在裊裊的風中晃動如耳墜，搖落一串串晶瑩的露珠?！保S河浪《故鄉的榕樹》）這團團的“綠云”，這“金黃”的陽光下的一幅祥和、悠然、安逸的美景，不正是作者對故鄉深切懷念、向往情感的抒發嗎？

又如“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚?！保ㄍ鯇嵏Α段鲙洝返谒谋镜谌郏┩ㄟ^“碧天”“黃花”描繪了蕭索的秋景，同時也體現出女主人公崔鶯鶯的凄涼心境，以至于竟認為紅葉不是被霜染紅的，而是被她的傷心淚染紅的。

（四）使表達的主題得到深化

主題，是作品的思想內核，主要通過形象的畫面和情節自然流露出來的。描繪事物的色彩會增加畫面及情節的形象性，從而使主題更為深刻、突出，加深讀者的理解。

例如魯迅《故鄉》在海濱月夜一節中，把“深藍的天空”、“金黃的圓月”、“碧綠的西瓜”幾種清新明快的色彩組合到一起，顯示出幽靜清麗、充滿生機的環境及少年閏土的聰明活潑、矯健伶俐，這些又都與眼前“蒼黃天底下”蕭條破敗的故鄉及中年閏土的衰老麻木形成了鮮明的對比，從而深化了主題。

由此可見，在文章中恰當地運用色彩的確可以增強文章的表達效果。那么運用色彩時如何才能做到恰如其分，使作品為此而迭彩生輝呢？

二、色彩在文學作品中運用的規律

之所以世界會呈現出繽紛色彩，主要是通過光線照射而引起了物體的反射和吸收不同色光的結果。因此光線的明暗及外界環境的渲染映襯會對物體的顏色產生一定的影響，或者說是某些變化。這樣一來，文學作品在描繪物體顏色時，就不僅要符合物體在人們觀念中的固有色彩，還要考慮到外界因素對其色彩變化產生的影響，這樣才會真實感人，引發讀者相應的聯想與想像，從而增強對文章的理解和體會。

（一）符合客觀真實的原則

1．符合一般情況下的色彩真實

在正常的日光照射下，草是綠的，花是紅的，水是無色的……這些都是我們憑借日常經驗總結出來的，所以也是最真實可信的。王安石在《泊船瓜洲》中的詩句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”膾炙人口，因為“綠”字不僅富于動感，而且符合人們對春天的視覺感受，只一字就將春天滿眼的綠色、蓬勃的生機展現紙上，描繪出江南初春時那光彩奪目的景色。這反映了物體色彩普遍的真實性。

再如朱自清《荷塘月色》中描寫月下荷花顏色時寫到：“層層的葉子中間，零星地點綴著些白花”，這里的“白花”即月下的荷花。作者為什么沒寫漂亮的“粉色、黃色”呢？這就是考慮到了白天與夜晚光線的不同。因為本文是月下觀荷，月光的照明度僅有陽光的一百萬分之一，所以即便白天荷塘里有粉色、黃色的荷花，月下也無法仔細分辨出，只有“白花”最符合人們夜晚視物的特征，也最真實。

2．色彩運用應符合色彩對比與和諧相統一的規律

兩種不同的色彩放在一起會形成明顯的對照或引起視覺上的變幻，這就是色彩對比。色彩對比應該是和諧的，即有對比才能使色彩鮮明、生動、活潑；有和諧才能使整個畫面完整統一，文學作品中運用色彩表現美的事物時應該遵循這一規律。

一般說來，符合人們視覺習慣的色彩對比，才是和諧的。和諧的色彩對比大體上有4種情況：

（1）鄰近色的對比。鄰近色是指色相比較接近的各種顏色。如光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色，各色就能依次銜接，看起來既鮮明生動又和諧統一。例如前面提到的黃河浪《故鄉的榕樹》中有關故鄉景色的一段文字之所以能給人以回味無窮的美的享受，原因就在于作者將鄰近色“綠”與“黃”融進一個畫面，從而創造出一種溫馨祥和的意境。

（2）同類色的對比。同類色是指同一種顏色加入不同量的白色或黑色而產生深淺不同的各色，例如深紅色、淺紅色都是紅色的同類色。同類色的對比可以使畫面色調更加強烈，形象更加鮮明。

例如“桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅”（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》）中“深紅”與“淺紅”一深一淺的同類色對比使濃者更濃，淡者更淡，將一派桃花爛漫的景色躍然紙上。

（3）對比色的對比。對比色的對比就是色別不同而且沒有共同成分的色彩的對比。例如三原色（紅、綠、藍）對比、三補色（黃、品紅、表）對比及互補色（紅與青互補、綠與品紅互補、藍與黃互補）以比都屬對比色的對比。和諧的對比色的對比原則為：多量的冷色與少量的暖色對比、淺淡的冷色與暖色對比。

補色中等量的紅色與綠色放在一起時非常刺眼，效果并不好，但是多量的綠色與少量的紅色對比時，卻讓人感到很和諧，很悅目。就像王安石在《詠石榴花》中所寫的“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”，詩中將“萬枝”綠葉與紅色“一點”相對比，紅色雖少但卻動人，并且能夠顯示出石榴花即將怒放的勢頭。

這類對比色的對比以其醒目、明快的特點在許多文學作品中被運用，例如楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》中的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”；白居易《憶江南》中的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”；元好問《同兒輩賦未開海棠二首》中的“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”等。

（4）消色、光澤色與其它色的對比。消色包括黑、白、灰色，光澤色包括金、銀色，它們與任何一種顏色都能夠銜接，使色彩和諧悅目。例如劉禹錫《望洞庭》中的“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺”，將洞庭的水比作白銀盤，將洞庭的山比作青螺，通過銀白色與青色的對比，相互映襯，使銀白色更加澄凈、青色更加蒼翠，從而展現出洞庭山水的清新秀麗之美。

（二）色彩運用應符合人們的感情因素

文學作品中描繪的色彩雖然需要人們通過想像或聯想去感受，但它仍然會間接地對人們在生理和心理上產生影響，而且還能激發人們一定的情緒和感情，這就是色彩的感情因素。它是人們在長期的生產實踐和社會實踐中形成的，與人們豐富的生活經驗有著密切的聯系。例如紅色代表著熱烈、喜悅、勇敢；綠色代表生命、活潑、和平、希望；黃色代表光明、高貴、豐收；藍色代表崇高、永恒、寧靜；白色代表明凈、純潔、樸素、坦率；黑色代表嚴肅、恐怖、神秘、寂寞；灰色代表憂郁、傷感、低沉等。

恰當運用色彩的感情因素，能夠增強作品的感染力，增添作品的美學價值。如孫犁《荷花淀》中寫女主人公時就巧妙地運用了白色給人的感情作用：“這女人編著席，不久在她身子下面就編成了一大片。她像坐在潔白的云彩上，她有時望望淀里，淀里也是一片銀白的世界”，這里的“潔白”與“銀白”描繪出月光下令人陶醉的素潔寧靜的優美環境，給作品飾上了一層清麗明靜的底色，對女主人公的美好形象也起了襯托作用。