淺談新課程理念下中學音樂課的“中國民族音樂教學”

摘要：以音樂課程新理念為指導，加強民族音樂教學，讓學生通過接受民族音樂熏陶，了解和熱愛祖國的音樂文化，有助于培養學生的愛國主義情懷，認識民族音樂文化的豐富性和多樣性，拓寬學生的審美視野，增進對民族文化的理解、尊重和熱愛。

關鍵詞：新課程；中學音樂；民族音樂教學

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1009－010X(2007)09－0060－02

《音樂課程標準》中明確規定：要弘揚民族音樂，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操，隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

一、聆聽民間歌曲

民歌是勞動人民在生活和勞動中自己創作，自己演唱的，通過口頭傳唱逐漸形成的一種歌曲藝術。它傾注了人民的感情，表達了他們的生活習俗、喜怒哀樂，是人民群眾生活中最親密的伴侶，是集體智慧的結晶。民歌有悠久的歷史，在遠古時代就已經產生，它伴隨著人們擺脫了蒙昧，走向文明，它是人類在社會生活中，最早形成的音樂形式，并由此孕育出其他民間音樂體裁和音樂形式，可以說它是一切音樂藝術的基礎。

受地理環境、生活習俗、語音差異的影響，各地區、各民族各具特色的民歌。北方的漢族民歌大多具有激昂豪放、樸實單純；南方的漢族民歌大多偏于細膩委婉。少數民族的民歌更是豐富多彩各具特色，如蒙古族民歌具有遼闊奔放的草原氣息，朝鮮族民歌音樂獨具風韻、悅耳迷人，維吾爾族民歌感情熾熱、色彩濃郁，哈薩克族民歌具有自由豪放，藏族民歌節奏規整，結構勻稱，與舞蹈結合緊密……

民歌是人民群眾生活經歷代記錄者，情感心聲的代言者。民歌涉及的內容廣泛，生產、生活、階級壓迫、愛情等方面，對大自然、人物的贊頌，尤其是談情說愛的、祭祀的……。一些少數民族的民歌，還具有記錄神話、歷史傳說、故事的作用，如內蒙古民歌《嘎達梅林》是敘事歌曲的代表作，在欣賞歌曲的同時，學生了解了嘎達梅林的歷史事件，還將曲調簡單、情緒凝重、富于贊頌性，代表嘎達梅林的音樂主題深深地印在人們的腦海中。

在聆聽豐富多彩民間歌曲，還要讓學生了解民歌的不同類型，漢族民歌就有號子、山歌、小調三大類，各具有不同的風格特點。與勞動關系緊密聯系的號子，表現出簡樸、堅毅、粗獷和律動性的特點，如《船工號子》。山歌也因地區的不同而有不同的稱謂，如陜北的信天游，山西的“山曲”、內蒙古的“爬山調”、青海甘肅的“花兒、少年”、江浙山歌、云南山歌等都極具地方特色。一般來說，山歌表現方法坦率、直露，音樂性格熱情奔放，還常有自由、悠長的節奏節拍，高亢的曲調，如山西河曲民歌《口不見妹妹，山擋住了》。小調又稱“小曲”，具有敘事和抒情交融的表現方法和曲折細膩的音樂性格，特點是旋律曲折多樣，節拍節奏規整均衡，對應式和起承轉合是常見到結構，表現內容有情歌、生活歌、訴苦歌、嬉游歌等，如情歌《繡荷包》就有山東、山西、四川等不同風味。另外，我國的少數民族一般都能歌善舞，流傳著大量的民間歌曲，如內蒙古的長調和短調，以及被譽為“蒙古族音樂活化石”的蒙古族古老的原生態“喉音”藝術——呼麥、哈薩克的東不拉彈唱、維吾爾族的情歌、藏族的酒歌、愛情歌等以及真令人贊嘆不已的少數民族多聲部民歌……

通過課堂上對民間歌曲的聆聽，學生對我國多彩的民歌和濃郁的民俗風情有了一定的了解，民歌不再是難聽的“山曲”，而是值得傳承的“原生態藝術”。

二、鑒賞民族器樂

我國的民族音樂，尤其是民族器樂，它是世界文化寶庫中的一顆璀璨明珠，它有深廣久遠的歷史傳統、獨特的藝術魅力和高度的藝術水平。從神奇的原始樂器骨笛、塤，獨特的古代樂器鐘磬到清幽的古琴，再到今天逐漸形成的吹管、拉弦、彈撥、打擊等不同類的樂器，經過數千年的傳承、發展，形成了今天的繁花碩果、絢麗多彩的局面。

欣賞民族器樂作品，不僅要讓學生了解、認識不同樂器的名稱、形制、音色特點，還要讓學生了解不同的器樂演奏形式，諸如獨奏、重奏、協奏、合奏等。在欣賞時，要以聽賞為主，將音樂與歷史、文學、美術等相關學科協同呈現，把中國民族樂器的風貌和各種樂曲發展概括介紹，讓枯燥的音樂知識變得生動活潑，以此來提高學生的學習興趣，激發學生的求知欲望。還要讓學生感受欣賞中國民族音樂的不同樂種，如吹打樂《將軍令》、江南絲竹樂《歡樂歌》、廣東音樂《雨打芭蕉》、福建南音《八駿馬》……

除此以外，我國少數民族的器樂也是不可或缺的一部分，各族人民創造了音色、形態各異的樂器，這些樂器與各族人民的生產生活息息相關，特點鮮明，光彩奪目，是我國民族音樂中的奇葩。哈薩克的東不拉彈奏的《白駱駝》、蒙古族常見的拉弦樂器馬頭琴演奏的《黃驃馬》，藏族的特色彈弦樂器札木聶演奏的《風馬旗》、廣西壯族馬骨胡演奏的《喜調》、以及云南少數民族樂器巴烏演奏的《漁歌》和葫蘆絲演奏的《月光下的鳳尾竹》等都極富民族特色。學生通過感受和鑒賞各民族優美的音樂，培養學生理解尊重、熱愛尊重各民族音樂文化，樹立平等的文化價值觀，是我們開展民族音樂教學的目的所在。

三、品味說唱音樂、戲曲音樂和歌舞音樂

我國民族音樂教學內容，除了民歌和器樂作品，還包括說唱音樂，戲曲音樂和歌舞音樂等內容。

說唱音樂是有說有唱，以唱為主，說唱間插于一體，敘事與代言相結合的一種藝術形式。我國的說唱曲種十分豐富，約有二百多個曲種，包括鼓詞、彈詞、道情、琴書、牌子曲、走唱等，最為典型的是京韻大鼓和蘇州彈詞。由于具有強烈的民族性和濃郁的泥土氣息，因而在瑰麗多姿的藝術花園中獨樹一幟，深得廣大聽眾的喜愛。在其形成與發展的漫長歲月中，始終與人民群眾保持密切的聯系。其藝術特色，主要體現在異彩繽紛的地方語音上，它那沁透著泥土芳香的語音聲調，給人以無限的親切和美感，它那簡要明了的藝術表現形式，蘊含著中華民族的美學神韻。

我國的戲曲歷史悠久，源遠流長，是我國五大傳統藝術之一，是我國傳統文化的重要組成部分，是我國民族文化寶庫中的珍貴遺產，在我國民族民間藝術寶庫中，占有極為重要的地位。從先秦時期的樂舞、俳優，漢代的角抵戲，隋唐代大面、撥頭、參軍戲，北宋代雜劇，南宋代南戲，明清的傳奇，不斷地發展與完善，構成了一部宏大的戲曲發展史。戲曲是綜合性的藝術，文學、音樂、舞蹈、表演、人物造型、舞臺美術等，共同給戲劇內容以優美的表現。歌舞詩的合一，具有濃郁的抒情味，表演動作和場景的虛擬性。表演行當、唱腔、伴奏等的程式化，是我國的戲曲的重要特征。

贍曲藝術桉其地域、風格、特色、聲腔、方言的不同，形成與發展、品味不同劇種的風格特色，了解戲曲行當(生、旦、凈、丑)、表現形式(唱、念、作、打)、以及所用唱腔和伴奏樂隊(也叫場面)。尤其要欣賞的是我國的“國粹”——京劇，欣賞經典的傳統和現代戲曲劇目，了解京劇藝術發展史上著名的流派、代表人物，如梅蘭芳、程硯秋、馬連良等。此外還要欣賞有代表性的地方劇種，如越劇、豫劇、黃梅戲等。

我國豐富多彩的民間歌舞音樂是以歌唱和舞蹈為主的表演形式。根據歌與舞的側重不同，分為：(一)載歌載舞類型的：如(1)以歌為主的表演性歌舞有漢族的秧歌、采茶、花鼓、花燈等；(2)歌舞并重的抒娛性歌舞；如藏族歌舞果諧、西南民族的打歌、北方狩獵游牧歌舞等；(3)樂伴歌舞的如藏族歌舞堆謝、旋子舞、維吾爾族的十二木卡姆，以及漢族的鳳陽花鼓、蓮湘、蓮花落，以及部分地區的小車舞、跑旱船等。(二)歌舞相間的類型：較為典型的有漢族的東北秧歌、冀東秧歌、南方的花鼓燈等，少數民族的有藏族的囊瑪、卓舞、傣族的十二馬舞、跟鼓調、佤族的水鼓舞等。

民族民間音樂藝術瑰麗多姿，異彩紛呈，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，不僅可以開闊視野，而且能感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，充分認識到民族音樂藝術魅力。

四、國風新韻

傳統的民族音樂總是隨著時代的變遷不斷賦予新的內涵，成為當代社會生活不可分割的部分。半個多世紀以來，我國的民族音樂隨著世界音樂發展的步伐，與時俱進，新花盛開，民族音樂家創作改編了大量的、新的樂曲，以反映時代的精神和風貌，反映重大歷史事件，歌頌新人、新事、新理念，如京胡《夜深沉》、月琴《百萬雄師過大江》、琵琶《彝族舞曲》、笛子《帕米爾的春天》、二胡《江河水》、古箏《戰臺風》、嗩吶《百鳥朝鳳》等。賞析這些作品，對提高學生的人文素養，對學生進行愛國主義教育都有一定的意義。

在教學中，我將這類作品歸其為“國風新韻”，顧名思義，即古老的音樂發出新的韻律。如古箏演奏家王昌元在上海碼頭體驗生活時，臺風襲來，她與工人們一起頑強的與臺風搏斗，保護了國家的財產，有感而發，創作的古箏曲《戰臺風》，以古老樂器表現時代內容，極富現實意義。再如京胡與民族樂隊演奏的《夜深沉》，最大的價值就是把京胡與民族樂隊有機融合在一起，體現了我國民族音樂隨著時代的變遷而展示出新的內涵。為充分展示民族音樂在現時代的藝術魅力，我以中央民族樂團在維也納演奏的《春節序曲》、《春江花月夜》和女子十二樂坊在日本的演出《阿拉木汗》作為范例，讓學生看到這些具有強烈的個性和鮮明的色彩的民族音樂，帶給世界的震撼。通過讓學生搜集資料、交流、探討、創作與表演，學生真正感受到了民族音樂文化的與時俱進，民族音樂文化的傳承后繼有人，引導他們關注我們的民族音樂，熱愛我們的民族音樂。