淺談在詩歌鑒賞時如何捕捉詩眼

詩眼就是一首詩或某聯、某句中最能體現作者思想觀點、情感態度，具有概括性、生動性或情趣性的能籠罩全篇、全聯或全句的詞語，它一般是動詞或形容詞。透過詩眼可窺視詩文全部的內在氣韻的律動，映照出整個作品的精神風貌。在語文教學中，教師如果能緊扣詩眼抓突破，便能牽一發而動全身，啟迪學生感悟知識的靈性，收到片言居要、百意燭照、舉一反三、石破天驚的效果，達到“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”的境界。那么，如何引導學生捕捉詩歌的詩眼呢？筆者認為有以下幾條途徑：

一是尋找具有概括性、準確性、生動性、形象性或情趣性的詞。鑒賞詩歌時，要重視推敲詩中的動詞，特別是具有多重含義的動詞。因為一個好的動詞能撥活整個詩句。如“風暖鳥聲碎，日高花影重”（杜荀鶴《春宮怨》）中的“碎”字和“重”字把詩中女主人公的無聊情緒非常生動地傳達出來。試想想，鳥聲細碎而多，花影交映重疊，不是閑得無聊的人，怎能體會得如此細致入微呢？又如宋祁《玉樓春》中名句“紅杏枝頭春意鬧”中的一個“鬧”字，運用擬人手法，將春杏怒放，生機勃勃之景生動形象、極具情趣地展現在了我們眼前。

二是尋找集中體現作者思想情感的詞。這種詞語一般具有濃厚的情感色彩。如李白的《獨坐敬亭山》一詩：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”詩中的“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜，在翻滾的云氣消失之后感到特別的清幽平靜。這種“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞。這首平淡恬靜的詩之所以如此動人，就在于詩人的思想感情與自然景物的高度融合而創造出來的“寂靜”的境界。又如白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，其中“紅”、“火”、“綠”、“藍”等絢麗多彩的詞，把江南美景寫得色彩鮮亮動人，讓人難以忘懷，怎么能不憶江南。

三是尋找能籠罩或點染全句、全聯、全闕甚至全篇的詞。如王維《過香積寺》中名句“泉聲咽危石，日色冷清松”，詩人用“冷”來形容“日色”：夕陽西下，昏黃的余暉涂抹在一片幽深的松林上，這情狀，豈能不“冷”？又如戎昱的《移家別湖上亭》：“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。”“啼”字既指黃鶯的啼叫，又使人想到辭別時離人傷心的啼哭。一個“啼”字，兼言情景兩面，而且體物傳神，似有無窮筆力。

四是要注意辨析詩中副詞、數量詞的用法。比如周邦彥《詠薔薇》詞中的“長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極。”一個“似”字，便顯出無限情韻。再如李商隱的《錦瑟》，開篇就是“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，“五十弦”、“一弦”、“一柱”這些數量詞，由于詩人用得好，便有了一種朦朧之美與多義之美。又如齊己的《早梅》“前村深雪里，昨夜一枝開”，詩中的“一”與詩題的“早”字絲絲入扣，是數字用得妙極的典范。

準確地分析與把握詩眼的藝術表達效果，體味詩眼的藝術表現力，要遵循詩歌的賞析規范，“字不離句，句不離篇”。詩眼的最終指向是詩歌的意境，我們可從詩歌的創作背景，詩歌結構，全詩的思想感情與形象，句式活用，修辭和表現手法等角度體察詩眼的作用。在古詩詞里，有許多名詞和形容詞活用為動詞，以王安石的《泊船瓜洲》為例：“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。”從字活用的角度來看，“綠”字是形容詞活用為動詞，能讓人聯想到“隨著春風吹拂，江南百草漸生，以致綠成一片”的動態景象，讓人感受到蓬勃的生命力。此詩前三句的筆調非常輕快，最后一句卻意思陡轉非常矛盾。但我們只要結合詩人的經歷，聯系該詩的創作背景，就不難體會到詩人矛盾的心理，就會把握到“綠”字中潛藏的喜悅與彷徨。從表現手法看，這個字明顯是情景交融的核心，把眼前之景與作者心中之情有機地融合在一起。如果我們再能聯系“綠草”在古詩中與“思歸”的關系，如“春草年年綠，王孫歸不歸”，又如“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”等，對綠字豐富的表達力就能理解得更深刻了。

（責任編輯 武之華）