提高詩歌鑒賞能力的三步曲

中國是一個詩的國度，“動天地，泣鬼神，莫近乎詩”，我們的先哲早在兩千年前就意識到詩歌神秘而偉大的力量。兩千年來，詩歌滋養和塑造了一代又一代人。余秋雨先生說：“在歐洲，作為古代經典最醒目的標志是一尊尊名揚天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中國歷史上毀滅性的戰亂太多，只有一種難以燒毀的經典保存完好，那就是古代詩文經典。這些詩文經典是蘊藏在無數中國人心目的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性的誦讀，便是這些經典連綿不斷的長廊。”如何繼承這些經典詩文，繼續營造連綿不斷的“長廊”，是語文學習的大事。然而，由于詩歌內涵豐富，情感含蓄，析理深刻，風格迥異。學生欣賞起來往往意猶未盡，不可透悟；加上部分教師誤認為詩歌教學不過是讓學生背誦、積累，致使學生如入五里之霧，甚至讀不出其中的韻味。

如何提高學生的詩歌欣賞能力呢？在實踐中，我采用“三步曲”教學法，輕吟慢詠，引導學生走進詩歌的王國，收到了良好的效果。

一、前奏曲

詩歌是主觀性最強的藝術，它使一切生活的影子浸泡在或者映照在情緒的流波里，是詩人自己獨特的情感宣泄。學習詩歌決不能脫離作者與時代去憑空解讀作品本身，否則很有可能對詩歌原意的理解造成誤差。因此教師在教授一首詩歌之前，首先應布置學生查閱相關資料，培養他們初步的搜集信息、辨別信息和梳理信息的能力。學習詩歌時，教師可采用學生匯報信息、教師補充資料的方式來“知人論世”，包括作者的情感身世、寫作風格、作品的時代特征、風俗環境、政治因素等。尤其應注重詩人的重大經歷，如同樣是杜甫所作，為何《望岳》和《春望》風格迥異？這與他的生活經歷密切相關。他年輕時與李白交友，又隨父出游，所以早期作品《望岳》風格近似李白的豪放，胸懷寬廣坦蕩，才會有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的壯志豪情；而后科舉失敗，仕途不順，顛沛流離，加之社會動蕩等，他的性格發生巨大變化，于是他關注民生，關心國家命運，這樣的背景下產生了《春望》、《三吏》、《三別》和《茅屋為秋風所破歌》等優秀詩篇，形成他沉郁頓挫的試風。同樣，王安石變法的過程如果不受干擾，志向不受阻，他也不會有《登飛來峰》這樣富有哲理的詩；若不了解背景，就無從明白“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”的含蘊，又何談對其感悟。

二、主旋律——根據詩歌特點讀懂詩歌

詩歌的特點有三：抒情性、形象性、音樂美，三者完美地融于一詩。那么我們如何抓住這樣特點賞析詩歌呢？

其一、抓住詩歌極具形象性的特點，通過誦讀聯想而體味它的抒情性。誦讀是詩歌學習的重要環節，“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，在反復的誦讀中，聯系作者的生活、自己的生活，利用自己已有的知識儲存展開聯想，把詩歌內容構想成畫面。在畫面上去體會：空間的遼闊、靜景的描繪、動態的勾勒、色彩的點染、線條的活力。然后隨畫面步入詩境，達到與作者心靈的相通，情景的交融，自然作者的那份情、那份意及其詩歌蘊涵的感情也就得以心領神會。

其二、正確理解詩詞中比喻、擬人、夸張、象征的內涵，準確地把握詩中形象而體會詩歌的抒情性。如《登飛來峰》中“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”，其中的“浮云”并不指天空漂浮的云，在此作者是用典，那時兩漢的人曾把“浮云蔽日”比喻為奸邪小人挑撥離間，使皇帝受到蒙蔽而疏遠賢臣，如李白詩中“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”。意思是離開長安是皇帝聽信了小人讒言。那么在王安石詩中“浮云”指的是阻撓他變法的人，“最高層”也并非本義，應體會其比喻義。

其三、從詩歌語言的凝練精辟（即“音樂美”）這個特點出發，抓住對關鍵詞句的理解，體會作者的用心和用意，從而準確把握詩歌的抒情性。《十五夜望月》中句子“中庭地白樹棲鴉”寫中庭月色，在明月之下，詩人思深情長，卻只用“地白”二字就給我們以積水空明、澄靜素潔之感。

三、尾聲曲——積累中提高

讀詩要在積累中提高詩歌的欣賞能力，積累可由量變引起質變。貴在比較中積累，在比較中提高。比較時，可以是同一作者不同主題比較，如李清照少女時代的《如夢令》，婚后的《一翦梅》；晚年的《聲聲慢》。再如杜甫的《望岳》與《春望》等；也可以是同一主題不同作者的比較，如杜牧的《泊秦淮》和杜甫的《春望》；也可以是同一作者同一主題比較，如杜牧的《泊秦淮》、《江南春》；杜甫的《春望》、《石壕吏》，通過比較，對每首詩歌的內容、主題、表現手法，就會有更集中、更深刻的理解，同時視野也打開了，讀的多，理解力自然增強，賞析詩歌就自然有了門道。

另外，詩歌最初是以歌唱的形式出現的，我們還要學會用“心曲吟誦法”背誦詩歌。在理解詩歌內容和感情基調的情況下，如果讀到心里，過濾、沉淀，再從心靈深處傳唱出來，那便對詩歌的欣賞、體味又上了一個臺階了。

劉衛華，教師，現居山東鄆城。