應重視古詩詞的聲情教學

由于種種原因，古詩詞的教學常常是只重視“文情”教學，不重視“聲情”教學，這就直接影響了對古詩詞這一文化瑰寶的“誦讀欣賞”。

聲情，指詩歌的聲音情感，聲情藝術即指“表現詩歌聲音情感的藝術手法”，它可以更好地幫助我們理解詩詞，賞析詩詞。古人有“誦”、“讀”、“吟”、“唱”、“弦”、“舞”等數種表現方式，我們在古詩詞教學中不妨作適當地了解和嘗試。

“讀”，有如說話一般，但比說話更講究聲音的抑揚頓挫，以及情感的美化、深化，不過，不宜偏離自然。“讀”詩文時，宜將詩文之語言情緒刻畫出來，注意同一句子中抑揚頓挫的處理。如岑參《白雪歌送武判官歸京》中“散入珠簾濕羅幕”一句，可以是“散入”兩字音低，“珠簾”兩字稍高，“濕羅幕”三字又更高；也可以是“散入”兩字音抬高，“珠簾”兩字稍低，“濕羅幕”三字又抬高（比“散入”高）。哪個詞之聲音要抑或揚，全看“讀”者自己找出最合乎文章情韻的讀法。

“誦”，從“甬”字得聲。“甬”，“隆起”的意思，因此，“誦”的特色即把關鍵字詞或句子的聲音抬高、拉長。如王維的《山居秋暝》中“空山新雨后，天氣晚來秋”一句，可在“空山”“天氣”等詞上抬高音，但決非每字每句都抬高拉長音，因為聲音的長短高低都是相對的，沒有短、低，便顯不出長、高。“朗誦”一旦陷入“字字爭誦”或“句句爭誦”的誤區，便形成“長音哀嚎”的凄慘狀，令人毛骨悚然，顫由心起。“誦”若音長不顯，則與“讀”又有何異？

除此以外，古人之“吟”，從“今”字得聲，嘴形開得不大，是一種自我性很濃厚的哼哼唱唱，特征在于“永言”，且具有音樂性，只是沒有穩定的節拍，乃至腔調。“唱”即“歌”，從“昌”得聲，嘴形張得很大，是有一定的腔調、固定的節拍可供依循的表現方式。“弦”，以絲竹管弦等樂器之音樂為表現主體的一種聲情藝術，重點在于塑造詩歌意境，渲染氛圍。其與“唱”之不同在于：“唱”詩時器樂為伴奏；“弦”詩時，歌聲為襯托。“舞”，融入肢體舞動的詩樂展現，“舞”詩通常有歌有樂，以顯示了“詩、樂、舞”一體之精神。

為了更好地表現詩歌的韻律美，可以在詩句中語意可以停頓的地方，尤其是韻腳所在，或者是個人有獨特感受的重要字詞處，加上修飾性的泛聲，這修飾性的泛聲可長可短，可高可低。如馬致遠《天凈沙·秋思》曲，第二句“小橋流水人家”的“水”字的尾腔，加上泛聲，就能塑造出水波流動的效果。

今天我們學習古詩詞，不求做到古人的“誦”“讀”“吟”“唱”“弦”“舞”俱全，但只有努力去“誦、讀、吟、唱”，才能形神逼肖，體現詩歌的韻律之美。

丁義國，教師，現居江蘇海安。