音樂教學中的情感體驗淺探

心理學研究表明：情感是指人在活動中對待客觀事物所持的態度和體驗。人對客觀事物的態度總是與社會環境、文化氛圍、生活經歷、自我素養及不同的需求密切相關，表現出不同的心理反應。情感的誘發往往與人接受外來事物的刺激有直接關系，如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等都可能引起對感覺器官的刺激作用，于是，人就產生了喜、怒、哀、樂等不同的情感反應，對待音樂的態度也是如此。

音樂是最富有感情的藝術，是以聲傳情、以情感人的藝術。在教學活動中，音樂情感心理覆蓋了音樂教學的全過程。從價值意義上來說，情感猶如音樂教學的靈魂，具有獨特而重要的作用。《音樂課程標準》明確地指出：“在音樂教學中要把情感、態度與價值觀放在首位，突出情感體驗。強調對音樂興趣、審美能力、積極樂觀的生活態度以及愛國主義、集體主義精神的培養”，并在教學過程中提出“注意情感體驗，以情感人，以美育人”的要求。這些都充分說明了情感教育對音樂教學的重要性及它們之間的密切關系。從本質上說，音樂教育是一種情感教育，通過音樂教育，能豐富人的情感，使人的身心得到健全的發展。同時，作為美育的重要途徑之一，音樂教育也必須突出音樂學科的特點，做到以審美為核心，注重以人為本，加強對學生審美能力的培養。音樂教學中的情感體驗主要表現在以下兩個方面：

一、歌唱教學中的情感體驗

在教學實踐與日常生活中，我們多少會有這樣的經歷：某班或某合唱隊演唱，盡管音準、節奏十分準確，無懈可擊，但給人的總體感覺卻是白開水，淡而無味，引不起聽者的情感共鳴。問題究竟出在哪里?我想，原因固然不少，但最重要的一個因素，即是沒有很好地解決歌唱中的表情問題。換句話說，就是歌唱者缺少情感體驗，或者至少可以說是情感體驗比較膚淺，從而導致了藝術感染力的匱乏。人們都說音樂是門情感的藝術，與器樂曲相比，歌曲的情感除了以音樂的形式來表現以外，還通過歌詞的形式來表現。因而它的情感色彩更加濃郁，更容易被人們所接受。歌唱教學是通過歌曲的藝術形象及學生的審美活動來感染與教育學生的，假如教師僅僅強調音準、節奏等的技能訓練與培養，而忽視了歌唱教學中的情感體驗，那么就缺少了課堂教學中多向的情感交流(教師與學生、學生與學生)，其結果必然是歌曲本身所具有的思想性、藝術性得不到應有的挖掘與提升，所唱的歌曲也肯定會蒼白無力，缺乏表現力。

歌唱中的情感體驗是一種復雜的心理過程。首先，情感體驗來自于對作品的審美感知。教師可以從導言、范唱、歌詞的講解、作者的生平、作品的時代等，運用生動形象的語言，引導學生投入到歌曲創設的情景中去，領略情感。其次，情感體驗是在審美感知基礎上的聯想與想像。在歌唱教學的過程中，形象思維與情感體驗是密切相關的。學生可以以歌詞為依托，以其文學形象的指向來引發簡單的聯想與想像，從而進入作品特定的意境，在此基礎上，讓聯想與想像插上音樂的翅膀，最終達到情景交融的境界。此外，教師還要通過各種教學形式與方法，啟發學生的形象思維，鼓勵思維的創造性、發散性與個性化，要尊重學生的情感體驗，要體現民主平等的思想，允許學生個性的存在。再次，情感體驗來自于對歌曲的分析與思考。藝術的學習絕不能停留在感官愉悅階段，只有以相關知識的文化背景為支撐，才能站在更高的層次上去評價藝術作品，感受藝術作品的魅力。因此，為了強化歌唱教學中的情感體驗，教師還必須對音樂表現的要素，如歌曲的體裁、結構、訓式等作必要的分析與思考，讓學生掌握相關的必不可少的知識，以引發學生健康的、有益于身心的情感體驗。最后，情感體驗來自于學生的自主學習。傳統的音樂教學只注重教師的“教”而忽略了學生的“學”，學生始終處于被動接受的地位，其結果必然是學生的潛能沒有得到應有的發揮，這在不同程度上扼殺了學生的創新思維，弱化了學生的情感體驗。因此，在歌唱教學過程中應該讓學生更多地自主參與歌曲的處理。那么，歌聲所流露出來的情感就會更真實、更動人。著名音樂評論家李凌在《音樂美學漫筆》中就說過：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是工具。”所以可以這樣說：只有在豐富的情感體驗的基礎上，以情帶聲，才能真正做到聲情并茂，以情感人。可見，在歌唱教學中，感染和教育學生的關鍵應該是對歌曲的情感體驗。

二、欣賞教學中的情感體驗

音樂欣賞是心理反映的過程，這個過程的具體步驟是：外部音響感知——想像聯想——情感共鳴——理解認識，所以音樂欣賞教學必須遵循由表及里的心理反映過程，從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。在音樂欣賞教學中，如何才能使情感體驗的重要作用發揮出來呢？教師要學會運用一切手段來使學生理解音樂藝術作品的內涵和外延，無論是通過唱主題、表演、欣賞，還是以擊拍、朗誦、演奏的形式，情感的運用和表白是經常且尤為重要的。它使音樂教學顯得浪漫而富有生氣，活潑而充滿情趣。學生在教師的啟發引導下發自內心的對音樂情感的真切體驗和真摯的抒發，是把全身心對音樂內涵和外延的感知、理解與體驗轉化為音樂藝術形象的再創造、再表現的過程。

學生準確、自然地理解和表現音樂情感的關鍵還在于：教師在備課時就能根據課程標準和教學的要求備“情感表現”，使自己形象而真摯的感情在欣賞教學中能夠在“說”上體現得動情；在“唱”上體現得情深；在“奏”上體現得形象；在“演”上體現得逼真；給學生一個聽得著、看得見、體會和感受到的情感境界，激發學生興趣盎然地感知、體驗、表現和創造音樂，引導他們通過“全神貫注”、”浮想聯翩”地聽；“真情實意”、“優美動聽”地唱；“充滿激情”、“身臨其境”地奏；“手舞足蹈”、“活靈活現”地演等，讓他們的天性隨著真情的流露自然而然地表現，從中受到音樂藝術的啟迪，獲得審美能力，從而潛移默化地提高學生的審美素質。如二胡曲《二泉映月》的欣賞，教師可從作品本身的情景出發，以作品的情感發展為線索，讓學生想像月光下二泉的寧靜優美，老盲人的聲聲嘆息打破了月夜的沉寂，如泣如訴的琴聲將阿炳對生活的不平、憤懣、無奈和憧憬等感悟，揉進每位學生的心靈深處，牽動著每一位學生的心。在特定的氣氛中，優美、傷感的音樂和教師富有藝術化的渲染，會讓學生內心深處受到無窮的藝術感染，得到心靈的凈化，從而實現審美主體的情感體驗。

情感體驗是上好音樂欣賞課的關鍵，教師要利用多種教學手段、方法，并且不斷地挖掘和提高，使學生獲得更多的情感體驗。這些情感體驗將影響學生的一生，延伸至學生今后對人生、對社會的體驗、認識、理解。推動音樂教學的情感化、藝術化，激發學生的認知興趣和創造欲望，為學生提供愉快的學習環境和更多的審美愉悅，培養高度理智與高漲情感相互平衡、協調發展的人才，是當今的教育主題。音樂是美的，因為她是用人類情感來實現創作與欣賞的；教學也是美的，因為它需要師生間用智慧和心靈撞擊出璀璨的生命火花。

（責任編輯 付淑霞）