比較鑒賞法在美術(shù)鑒賞教學(xué)中的應(yīng)用

摘要：美術(shù)鑒賞教學(xué)旨在提高學(xué)生的審美能力和對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)涵和風(fēng)格的欣賞，是學(xué)校美術(shù)教學(xué)必不可少的一環(huán)。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，比較鑒賞法的應(yīng)用勢(shì)必會(huì)使教學(xué)收到更好效果。本文將從橫向和縱向兩方面探討比較鑒賞法在教學(xué)中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：比較鑒賞 空間 時(shí)間 線條

美術(shù)鑒賞教學(xué)是指教師指導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象，提高審美能力的教學(xué)實(shí)踐。其優(yōu)勢(shì)在于:(1)引起學(xué)生鑒賞的興趣，教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行鑒賞活動(dòng)之前，先講述或講解某種文學(xué)或藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景、故事、軼事等，聯(lián)系學(xué)生過去的經(jīng)驗(yàn)和當(dāng)時(shí)的情景，引起學(xué)生鑒賞的心向。(2)激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的情感反應(yīng)，教師在教學(xué)過程中要善于利用各種情境，激發(fā)學(xué)生的驚訝、贊嘆、欣羨、欽佩、敬仰等情感反應(yīng)，才能收到預(yù)期的效果。(3)指導(dǎo)學(xué)生的實(shí)踐活動(dòng)，當(dāng)學(xué)生對(duì)鑒賞的對(duì)象發(fā)生強(qiáng)烈情感的時(shí)候，教師指導(dǎo)他們從事閱讀、創(chuàng)作、表演等實(shí)踐活動(dòng)，進(jìn)一步發(fā)展學(xué)生的審美情感、道德情感和理智情感。

王大根在其《美術(shù)教學(xué)論》中指出:“美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動(dòng)。它從視覺對(duì)作品的直觀感受開始，通過知覺與聯(lián)想、知覺而變成情感和藝術(shù)的過程。而且從嚴(yán)格意義上說，在初中、高中的美術(shù)欣賞中應(yīng)包含‘美術(shù)鑒賞’的成分，即從哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)等角度對(duì)美術(shù)作品的表現(xiàn)形式、藝術(shù)技巧、思想內(nèi)容、文化價(jià)值等方面進(jìn)行分析和批評(píng)后，所作出的價(jià)值判斷。而比較鑒賞法是較為行之有效的方法。”比較，是把兩種或多種事物放在一起進(jìn)行對(duì)比，使各自的形象、特點(diǎn)更加鮮明突出。通過比較才能概括提煉出事物自身的本質(zhì)特征，正確的評(píng)價(jià)和判斷是建立在反復(fù)比較的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，有比較才能有鑒別。

在美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，當(dāng)學(xué)生孤立地賞析某一件或某一流派的作品時(shí)，學(xué)生往往認(rèn)識(shí)模糊，難以真正理解作品的涵義及藝術(shù)特色。通過作品的比較分析，能使學(xué)生找出作品間的差異和共同點(diǎn)，了解作品各自的特點(diǎn)，有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，從獲得深刻的審美體驗(yàn)，達(dá)到美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的。因此，比較是進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)的重要方法。其中有“橫向比較”(在鑒賞過程中，對(duì)有可比性的作品或有關(guān)因素進(jìn)行一種空間平行性的比較分析)和“縱向比較”(在鑒賞過程中，對(duì)有可比性的作品或有關(guān)因素進(jìn)行一種時(shí)間縱向的比較分析)。以下，筆者以美術(shù)作品中的繪畫作品為例，簡(jiǎn)要介紹比較鑒賞法的應(yīng)用。

1.中西方美術(shù)作品的比較

中西方人的宇宙觀、世界觀、哲學(xué)背景和對(duì)世界的審美方式不同，導(dǎo)致了傳統(tǒng)中西繪畫在時(shí)間、空間等方面的差異。中國(guó)繪畫歷來是含道應(yīng)物、澄懷味像，講究精神對(duì)過程的體味，對(duì)生活真諦的追求、對(duì)心境意絮的表現(xiàn)。西方繪畫則講究焦點(diǎn)透視、光影、明暗、色調(diào)等，對(duì)真、善、美的追求。這兩大傳統(tǒng)繪畫體系不僅成了世界美術(shù)的兩大支柱，也體現(xiàn)了世界文化的多元性。從中西繪畫中對(duì)空間、時(shí)間、表現(xiàn)手法等方面加以比較分析，進(jìn)一步闡釋中西藝術(shù)家在對(duì)待客觀世界的不同認(rèn)識(shí)和哲學(xué)思想。通過比較可使學(xué)生加深理解中外繪畫作品的藝術(shù)特征。

第一，空間的比較。以北宋著名山水畫家王希孟的長(zhǎng)達(dá)6米多的青綠山水長(zhǎng)卷《千里江山圖》為例，與印象派后期保羅·塞尚的《圣維克多山》作比較。前者以中國(guó)畫特有的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)三者結(jié)合的構(gòu)圖方法，將繁復(fù)的崇山峻嶺表現(xiàn)在一幅長(zhǎng)卷中。后者雖然與文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格有所不同，但近處的地平線和房屋墻面的直線、房屋屋頂?shù)男本€，均體現(xiàn)出科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t，塞尚試圖通過線條、色塊的擺放來表現(xiàn)事物的形體、透視及內(nèi)在結(jié)構(gòu)。通過比較，我們可以認(rèn)識(shí)到:對(duì)于空間的表現(xiàn)，西方畫理的透視是運(yùn)用近乎科學(xué)的幾何方法來認(rèn)識(shí)理解空間的，是精確的、自然的。西方藝術(shù)家往往采用“焦點(diǎn)透視”的方法，利用觀者視覺上的錯(cuò)覺和幻覺，來克服畫面這一平面局限，使觀者產(chǎn)生空間上的距離感。而我們常以“散點(diǎn)透視”來理解中國(guó)繪畫中的空間特征，中國(guó)藝術(shù)家則往往采用散點(diǎn)透視的方法表現(xiàn)空間的無限伸展，體現(xiàn)一種繪畫的意境。

第二，時(shí)間的比較。我們說音樂是時(shí)間的藝術(shù)，繪畫是空間的藝術(shù)，而從古至今，中西藝術(shù)家們也一直在探索著繪畫中的時(shí)間表現(xiàn)，同時(shí)也形成了各自的時(shí)間表達(dá)方式。法國(guó)立體派畫家杜尚在1912年畫的《正在下樓梯的裸體女子》，很像一張重疊曝光的照片，畫面充滿了動(dòng)作，而沒有靜止?fàn)顟B(tài)中的形象。畫家的目的是通過這種特殊的手段，表現(xiàn)在一段時(shí)間內(nèi)一個(gè)裸體女子下樓梯的連貫動(dòng)作，克服時(shí)間對(duì)繪畫的局限。中國(guó)山水畫中，宋代張擇端的《清明上河圖》所采用的手卷式構(gòu)圖，在克服時(shí)間對(duì)繪畫的局限上，是非常成功的?！肚迕魃虾訄D》在結(jié)構(gòu)上有序曲、高潮(虹橋部分)、尾聲，形成鮮明的情感節(jié)奏，突破時(shí)空的局限，在同一時(shí)間里展現(xiàn)不同環(huán)境。通過這樣的比較，使學(xué)生了解在克服時(shí)間的局限上，西方藝術(shù)家往往強(qiáng)調(diào)瞬間的因素，在表現(xiàn)上選擇富有暗示性的動(dòng)作的一瞬間，需要觀者的想象；中國(guó)藝術(shù)家則往往采取橫幅手卷形式，表現(xiàn)連續(xù)性的故事情節(jié)或場(chǎng)面，引發(fā)觀者的回憶。

第三，線條的比較。對(duì)中西繪畫中的線條，可以將中國(guó)畫中的線條提煉出來，與西方繪畫素描、速寫中的線條加以比較。總的來說:中國(guó)畫基本上用線條、墨塊組成，中國(guó)歷代畫家們十分重視用筆、用線，因此，中國(guó)畫也可以是線的藝術(shù)。西方繪畫中的線條是依附于形體的，沒有上升為一個(gè)具有獨(dú)立價(jià)值的審美范疇，就如《羅丹藝術(shù)論》中提到:“由于線條的顯然的來龍去脈，你們才能夠深入空間而獲得物體的深度?！睆闹屑?xì)想起來，羅丹繪畫中的線條的確優(yōu)美，但線條的表現(xiàn)并不是為了其本身的審美意義，而是為表現(xiàn)事物的形體和空間，也正如羅丹自己所說:“你們要記住，沒有線，只有體積。當(dāng)你們勾描時(shí)候，千萬不要只著眼于輪廓，而要注意形體的起伏?！倍袊?guó)畫筆墨審美體系中的線條，內(nèi)涵豐富，具有自己的“筆法”(各種描法、破法、點(diǎn)法等)，既傳達(dá)不同物象的質(zhì)感、量感、運(yùn)動(dòng)感，又因以書法入畫成為相對(duì)獨(dú)立的形式美要素，體現(xiàn)著一定的人文內(nèi)涵和不同的個(gè)性特征。

2.同時(shí)代藝術(shù)家的比較

通過比較讓學(xué)生把握藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，理解社會(huì)、文化環(huán)境、藝術(shù)思潮、時(shí)代的審美理想等對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的影響。如賞析意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)三杰的作品，學(xué)生就可以體會(huì)到:達(dá)芬奇的繪畫典雅高貴，充滿神圣和神秘之美，是智慧的藝術(shù)，深沉、含蓄、理智；米開朗基羅的繪畫雄健有力，充滿陽剛之美，是力量的藝術(shù)，博大、雄偉、激情；拉斐爾的畫風(fēng)則秀麗典雅，充滿陰柔之美，秀逸、和諧、優(yōu)雅。精神氣質(zhì)以及審美理想的不同形成了藝術(shù)家各自的藝術(shù)風(fēng)格，但他們的作品共同體現(xiàn)了意大利“文藝復(fù)興時(shí)期”的“人本主義思想”，風(fēng)格雖然不同，但都是對(duì)人性的贊美，反映文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)代特征。另外，還可以進(jìn)行中國(guó)元代山水畫“元四家”比較，揚(yáng)州畫派諸家的比較，現(xiàn)代畫家黃賓虹、張大千、李可染、齊白石等的比較。實(shí)踐證明通過比較，學(xué)生們不僅能體會(huì)到藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，而且認(rèn)識(shí)到形成其風(fēng)格的個(gè)人及社會(huì)因素，加深了對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作過程及理論的理解。

總之，運(yùn)用比較鑒賞教學(xué)方法，從中西美術(shù)作品對(duì)人物、風(fēng)景的不同表現(xiàn)形式入手，通過觀摩、教師引導(dǎo)、學(xué)生討論等方式，總結(jié)出中國(guó)畫與西方傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)特點(diǎn)和形式特點(diǎn)的不同，進(jìn)一步探討形成不同繪畫風(fēng)格的人文背景，認(rèn)識(shí)中西方不同的審美觀和價(jià)值觀，從而更深刻領(lǐng)悟本民族的及西方文化藝術(shù)的精髓。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅丹述，傅雷譯.羅丹藝術(shù)論.北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2001.

[2]王大根.美術(shù)教學(xué)論.上海:華東師范大學(xué)出版社，2000.