《夢旅人》：世界末日與冷酷仙境

【摘要】《夢旅人》以三個精神失常的孩子為主角，展現了他們逃避孤獨、渴望自由并尋求心靈救贖的奇異旅程。影片以精心構造的、意蘊深遠的畫面與獨到的音響組合，構筑了“巖井美學”的另類維度。

【關鍵詞】《夢旅人》畫面 音響

1995年，巖井俊二憑借其電影處女作《情書》聲名遠揚，他獨特的唯美含蓄的電影風格被日本權威雜志《電影旬報》命名為“巖井美學”。1996年，富士電視出品了他的以精神病患者為主角的電影《夢旅人》，該片通過象征性的、詩化的電影語言，構筑出其美學的另類維度——成長的孤獨、自由的脆弱與現實的殘酷。在“一起去看世界末日”的美好約定之下，展現的是一個“頹廢的溫柔鄉”，一個存在于光影中的“冷酷仙境”。

《夢旅人》的主角是三個精神失常的孩子，包括為了證明自己是父母的唯一而殺掉孿生妹妹的可可(Chara飾)、備受老師欺侮終于反抗并殺掉老師的卷毛(淺野忠信飾)、害怕孤獨的小悟(橋爪浩一飾)；故事發生的場景則是冰冷恐怖的精神病院，以及冷漠的遼遠藍天下，孤獨的、沒有人煙的城市邊緣。不到70分鐘的光影交錯，展現出如下情節：可可因為殺害孿生妹妹被送入精神病院，在那里遇見了卷毛和小悟。一日，卷毛與小悟爬上圍墻看“世界”的時候被可可撞見，于是三人一同開始圍墻上的旅程。可可與卷毛跨過精神病院的圍墻，遇見一位神甫，并從神甫處獲得《圣經》。卷毛從《圣經》中發現“有世界末日”，于是三人帶上野餐籃向著“世界末日”進發，這也就是影片片名《Picnic》的來歷。旅途中小悟摔下圍墻，孤單地死去；卷毛在雨聲中回想起兇殺現場痛苦得難以開解，可可為了解脫他的痛苦，用從警察處搶得的手槍自殺。紅色晚霞中的黑色羽毛漫天飛舞，影片末尾留給我們的是卷毛抱著可可的絕望身影，以及他未知的命運。這部立足于精神病患者的變異視角的電影，通過出色的視聽語言運用，為我們描述了最優美的仙境，然而也是最冷酷的真實：遠離人群的孤獨、罪惡感的折磨，以及救贖的無望。

一

馬塞爾·馬爾丹將畫面視作“電影語言的基本要素”，是“電影的原料”。巖井俊二被稱作“映像作家”，正出于他對畫面出色的駕馭能力，而這種能力與其學畫的背景以及最初的MTV拍攝經歷是分不開的。《夢旅人》“有意識地遠離日常的現實”，“將觀眾導向一種實驗性、演劇式的人工空間”，自然在視覺語言上偏于象征化，呈現一種超現實主義的氛圍。

清真人對巖井俊二的影像處理才華曾作如下評價：“在影像的創造方面，他有著非同尋常的才能和天分，他的影片，向人們明確地顯示，他將這種才能和天分投向‘影像發展’的意志。在他的電影作品里。沒有可以讓人感到是依賴惰性而拍攝下來的畫面”，盛贊其影片“無論從哪個場景中隨便截取一個畫面當作照片來看，都像是可以制成明信片的圖片，充滿了繪畫般的結構性張力。”巖井影像具有一種“獨立性”，他的影像“對于美有著自主性的觸發力、召喚力，以及象征性語言的效力。”

在《夢旅人》一片中，上述評斷顯然并不過譽。影片的序幕就極有象征性：一條清冷的街道向遠處延伸，兩旁黑壓壓的建筑物呈“A”字形，在頭頂留出一道逼仄而灰暗的天空。一個穿白裙子的女孩打破了對稱構圖的沉寂。她沿路擺放玫瑰的動作成為凝滯畫面中唯一的動態。整個畫面的色調以冰冷而不真實的幽藍為主，配以畫面外空洞而夢幻般的音響與縹緲的女聲吟唱，奠定了整部影片怪異夢幻的基調。前半部分攝影機保持拍攝點不變，隨著女孩離鏡頭越來越遠，不真實的聲音逐漸消失，遠處黑色的汽車駛過來，不僅打破原有構圖，也實現了從超現實向現實的過渡。在這個序幕中，影片主題在象征性的畫面語言中初現端倪；汽車駛近，車輪冷冷地壓過一排嬌艷的花朵。并向鏡頭逼近，這種無情的破壞與強大的壓迫感彌漫整個畫面，向我們暗示了影片主人公在強大的社會面前的無助與無語境地。而隨著車輪離去，畫面上業已破碎變形的花瓣在寒風中抖動，似乎也預示了命運的殘酷。

1913年的D．W．格利菲斯曾宣布：“我試圖要達到的目的，首先是讓你們看見”，克萊·派克則對“看見”作了進一步闡釋，認為它所包含的真正含義是“使我們感覺和理解”。要感覺和理解電影畫面的“畫外之意”。美的觸發力、召喚力就必須得到強化《夢旅人》的畫面正具有這樣的魅力。在可可和卷毛初遇牧師的那場戲中，牧師平息了二人爭吵之后與他們一起坐在圍墻上，穿黑衣的牧師坐在可可與卷毛中間。鏡頭反打并切換為全景；遠處藍天下。教堂的尖頂反射著溫暖的陽光；近處是三人安詳寧靜的背影，三角形的構圖給畫面增添了穩定、平和的氣氛。鏡頭隨后搖升。越過三人，留下綠樹成蔭、陽光明媚的空鏡頭。教堂的尖頂散發出圣潔的光芒，隱喻著神圣、溫暖而無邊的救贖力量。

在畫面的象征、隱喻之外，巖井俊二同樣善于使用深焦距鏡頭(deep-focus shot)。電影評論家們往往對善于使用景深者贊不絕口，讓·雷諾阿對景深的自由運用就曾得到馬爾丹極高的評價：“雷諾阿的極端自由初看起來或許有點混亂，實際上顯示出一種天才的從容自如，……這是由于他善于最大限度地利用景深，不強使他的攝影機完全靜止，不使用一些無休止的鏡頭。”他甚至將掌握景深視作電影贏得最后獨立的標志。巖井俊二對景深的使用可謂揮灑自如。以可可進精神病院的一組鏡頭為例：在主觀視點鏡頭下，給了一個醫院天井里的病人們的全景。醫生和護理人員涌到車內的可可眼前，他們的笑臉在鏡頭中顯得夸張而變形。呈現出驚恐而怪誕的內心感受。可可回頭后。切換出一個斜拍且晃動不安的畫面，前景是一群神色呆滯、身著白衣的病患，他們眼神空洞地注視著鏡頭(虛擬的可可視點)，中景是那輛黑色的冰冷的汽車，遠景才是可可已經面孔模糊的父母。這樣的主觀視點對表現可可內心感覺被拋棄、被隔離的痛苦非常直觀有效。父母作為景深鏡頭的遠景，是主觀視點鏡頭的聚焦對象，那種隔離感，那種視線的搜尋動作，使父母與可可既疏離又緊密相連，顯示出父母在可可心中的重要，也凸現出她內心的不安與恐懼。

另一種增加戲劇效果的深焦距鏡頭可以卷毛的夢境為例。夜晚，看書的卷毛像往常一樣產生了幻覺：千石屋老師的形象又開始困擾他。畫面近景是燈光下卷毛在看書，溫暖的桔色燈光籠罩著他，中景是青色的冰冷的墻壁上千石屋老師變態的恐怖橡皮人形象，遠景則是隔著床欄在床上忙活的小悟。鏡頭的空間感非常強烈，導演采用了從燈光到音響的手段來給我們逼真的感覺，將卷毛內心的痛苦外化，與小悟的正常欲求進行呼應與對照，使觀者對卷毛的痛苦與恐怖感同身受。而前、中、后景共同的“性器官”主題，又為畫面的闡釋提供了更多可能。

對色彩和光源的巧妙運用是“巖井美學”中不可缺少的部分。他的每部影片幾乎都有一種與意蘊和氣氛協調的主色調，無論是《情書》清新純潔的白色基調，還是《四月物語》里彌漫鏡頭的浪漫含蓄的粉色。在《夢旅人》中，與冰冷詭異、孤單絕望的氛圍呼應的是幽藍的主色調。在主色調的基礎上，他運用光線明暗的變化來調節影片氣氛。在可可跨過精神病院的圍墻的那場戲中。同樣是綠樹藍天，醫院的一側較暗，黯淡無光；而代表“外面的世界”的另一邊則是陽光明媚。樹影斑駁，藍天閃耀著希望的光澤。在三人受醫院懲罰的鏡頭中。在暗藍的主色調上，青色光源的加入以及俯拍角度令畫面顯得冰冷而壓抑。而在卷毛的幻覺中，給予他溫暖的桔色光源在千石屋老師出現后開始不安地晃動，給畫面帶來極大的視覺沖擊力，精神的錯亂感躍然屏上。

在巖井俊二的影片中，我們時常看到畫面里超現實的色彩組合，唯美得如仙境般不真實。《夢旅人》中人物服裝只有黑白兩色，可可的黑色羽衣與被染黑的病號服組合在一起，加上一雙黑色的靴子和一把黑色的小傘——“是黑衣的天使嗎?”神父發出了這樣的疑問。卷毛和小悟的白色病號服總能與環境最好地融合。便于進行MTV似的拍攝與處理。在影片中出現了大橋下墨綠色的水域，火紅色列車龐大的身軀，青綠色的草地上黃色的陽光，深藍的天空和大海，還有血紅色的夕陽晚霞．紛飛漫天的黑色羽毛……每一種色調都在一組鏡頭里充當主色，加之精致的、意味深長的構圖，恰到好處的音響，在觀賞世界末日的旅途中，“冷酷仙境”展現出無比的美，無比的罪。

二

莫里斯·若貝爾曾經就有聲電影對音樂的使用提出過如下看法：“我們到電影院去不是為了聽音樂。我們要求它在我們身上加深一種視覺印象。我們不要求它向我們‘解釋’畫面，而是要它給畫面加上一種性質特定地不同的共鳴……如果它賦予影片以一種補充的、它本身的詩意，那是最好不過的了。”在巖井的影片中，音樂的確充當了增加影片詩意的角色，不論是《關于莉莉周的一切》中女聲縹緲的吟唱與流暢的鋼琴背景音樂，還是《燕尾蝶》中《南海姑娘》與《My Way》對情節的參與、氣氛的渲染，都表現出巖井對音樂的出色感悟能力。

音樂在《夢旅人》中的作用在于加上“性質特定地不同的共鳴”。在序幕中出現的詭異音樂與空洞的女聲在渲染并奠定影片的風格后悄然隱退，隨后出現的輕快的鋼琴曲在可可跨越醫院與街道的界限后與移動鏡頭交相輝映，令人感到自由的輕松美好。鋼琴聲一直伴隨可可奔跑的腳步，在鏡頭切換至教堂唱詩班后才為贊美詩取代。這一支輕快的鋼琴曲從此成為影片的主題音樂，與影片的主題呈現出一種既沖突又融合的態勢。在小悟摔下墻的那場具有悲劇性的戲中，這支曲子的使用在于強化小悟心中的渴望與追求。小悟不斷奔跑。不斷嘗試爬上墻的努力。與他念念有聲的“上墻去”、“上墻去”。表現出一種令人心碎的逃避孤單，尋找安全的努力。同時在樂曲中插入的骨頭錯位與碎裂的聲音，是心理與生理上的真實。小悟最后因傷勢過重，更因為內心的恐懼與絕望死在城市邊緣的草地上，陽光灑滿整個畫面。鏡頭上升，小悟撲倒在草地上的身影顯得無比孤單。此時畫外音突然切換為純凈的童聲唱出的贊美詩，死亡與救贖交錯，道出生命的脆弱與無助。

贊美詩(包括教堂)在《夢旅人》中是救贖的象征。《夢旅人》在公映時，曾被多方指責為與奧姆真理教有某種“近親性”，是向人們灌輸地球毀滅觀念的“病態影片”。除了對“世界末日”的追求，贊美詩的頻頻現“聲”也是原因之一。童聲合唱的圣詩在電影中喚醒了可可內心對愛的向往。蹲在教堂的墻頭跟著唱詩班吟唱圣詩的可可，或許懷念起了當初與家人一起的幸福，她對作為其妹妹的象征的唱詩班女孩們流露了出友善與渴求接近之意，把自己心愛的、卷毛送給她的布娃娃送給幾個小女孩——這種示好行為暗示著她對孿生妹妹由仇恨到接受的轉變。然而。孩子們對她和布娃娃的恐懼與拒絕令她深受打擊，她終于追隨卷毛而去。圣詩的戛然而止正顯示出可可的被拒、受挫與恐懼。

結束語

這部曾在柏林電影節上獲“記者評審委員會獎”的作品尚有許多亮點，如慢鏡頭在轉折與末尾處的精彩使用，飛鳥暗喻可可對自由的渴求。鏡子的運用，含意深刻的對白等，這些都是形成獨一無二的“巖井美學”的必要因素。鑒于篇幅之故。本文僅就影片最為突出的視聽語言特色作分析，其余特點將留待他文。

注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。