淺談聲樂專業學生素質的培養

音樂是聽覺的藝術，音響的藝術．對于聲樂演唱者來講，便是以歌聲展現自己，唱出美妙的音色動聽的旋律，以震撼的氣勢去感染聽眾，使人們從中得到享受，感悟和受到啟迪。進而體味到人生的酸甜苦辣、喜怒哀樂等等。因此，作為聲樂演唱者除具有一定程度的歌唱技術技巧外，更重要的還須具有對音樂的理解感受能力。本文僅就對聲樂專業學生音樂素質的培養，談點自己在教學中個人的體會和做法。

一、用心讀譜理解內涵

旋律是作曲家表達情感，塑造音樂形象的載體。其精確的記譜以及各種各樣的感情標記，使演唱者能較準確地把握演唱，進行藝術再創作。因此，認真仔細地讀譜，便是演唱者理解作品的基礎。

讀譜應包括以下幾個方面：第一，樂曲中標記的所有表情記號、音樂術語第二樂曲的風格、特點、第三樂曲的結構及段落樂句劃分。第一部分可以說是樂曲感情起伏及其強弱變化的標記。由于這部分比較易理解。因此可以要求學生自己去查閱有關部門的資料和工具書，詳細里解各種標記的含義并結合樂曲反復演唱，體會以及達到對作品的理解。第二部分是要幫助學生了解作品的風格、特點。以及演唱技法，使其能更好地把握演唱的風格和韻味。樂曲的風格、特點主要是靠各種演唱技法來得以實現，所以把握樂曲的風格特點在演唱中是極為重要的。第三部分須由教師來幫助學生完成，使學生盡快掌握樂曲的整體結構及其情緒的發展變化。樂曲的感情表現主要是靠旋律線和各種演唱技法來實現的。在教學中需要提示學生的是，對于教師所講的內容和每一個細節，都要通過大腦去認真思考、理解消化。

二、感受音樂用心歌唱

歌唱富表現力，最能表達人類的喜、怒、哀、樂等感情變化。要想得到優美動聽的音色，首先要在內心建立起這種聲音的概念。歌唱家的歌聲寬廣悠長、優美動聽、細膩委婉。因此，在教學中堅持要求學生用心歌唱，是培養學生音樂表現力的有效手段。

聲樂是歌唱藝術，善于表達，釋放豐富的情感及情緒，但因演唱者的理解程度，生活閱歷等不同，所演唱和表達的樂曲內容的深淺也不同。在回課時往往會遇到這種情況，學生把一首動人的樂曲演唱的干干巴巴，如同食蠟。若想糾正這個問題，老師除了語言誘導、演唱示范的同時，本人通過多年的教學經驗，總結出一個便捷且有效的方法使學生易于達到理解。這就是要求學生多讀歌詞、朗誦歌詞。再用科學的發聲方法進行歌唱。反復演唱幾遍后即有收獲。

僅僅要求學生歌唱還不夠，必須同時要求他們用心去唱，也就是說，要讓他們用心體味，感受樂曲所要表達的感情。只有發自內心的真情才最感人。人們通常說的“肺腑之言、感人至深”“談到傷心處，滿面淚長流”就是這個含義。我們經常在聽演唱、演奏時，會遇到這樣的情況，有的演唱者聲音還不錯，表演的也很完整，但是就是讓人從中聽到的平平淡淡，品不出“味道來”原因就在于他們光有“架子”而缺少“內容”他們所唱的音樂首先沒有感動自己，所以也就更談不上打動觀眾了。

三、分析作品了解作者

樂曲是作曲家對生活體驗、感受、認識的總結。因此，每首樂曲都不可避免地和作曲家們生活的時代、環境、生活閱歷以及作曲家本人的思想、個性、風格等有著緊密的聯系。所以演唱一首樂曲如對作者以上各方面的情況都比了解。那肯定是演唱不好的，最起碼是不能很好地把握作品的內涵。甚至有些演唱得與作曲家的本意是背道而馳的。因此，仔細分析作品，充分了解作者的創作意圖，這對于聲樂演唱者來講是至關重要的。

四、感覺的培養

在教學中也常常碰到這種情況，教師布置給學生練唱的作品如果學生覺得很好，對它感興趣，那么，他對完成作品所需要的技能、技巧和感情等問題就很容易地得到解決。在聲樂教學中，還應該讓學生加強內心感覺的培養，提高其內在感覺的正確性和靈敏度。以達到演唱自如的境界。內心感覺是人對周圍事物的一種反應，聲樂演唱的感覺是指聲樂演唱的內在涵養，也就是對演唱樂曲中的節奏、節拍、力度、音色等方面的表現，是相互統一的。培養學生在演唱樂曲時能有內心的真切感受并結合樂曲予以恰當處理，是非常重要的。在演唱技巧嫻熟且演唱自如的情況下，內心感覺就成為樂曲的關鍵。完整的音樂表現能更加感人，反之則會破壞音樂的嚴謹和完整，演唱時會因速度、力度的不當處理而無法激動起來。使演唱者的感情無法投入而不能感人。

五、表現力的培養

有創造性的想象力，才能有出色的表現力。但是，僅僅具備音準、節拍、音色等是不夠的。如果能認真分析作品、背景、內容、演唱風格、感情標記，再進行作品的演唱，就會使音樂變得富有活力。

音樂表現力的培養，首先要培養學生的內心感覺，駕馭作品的能力及分析作品的構想和安排。如：內容、風格、形象、音色、音調、節奏等方面所具有的感受力和想象力／也就是說在演唱曲目前內心聽覺應經能感知到實際演唱中的音響效果。教學中，我們拿到一首作品，除了要認真分析樂曲本身的內涵、風格、唱法，還要啟發學生、鼓勵他們大膽唱出自己的音色及風格，不要追求單一的模仿。因為演唱缺少了藝術性就等于缺少了藝術的感染力。一個出色的演唱家在他演唱時會因情緒的變化而變化。表現力的培養要求學生具有一定的設想能力，設想畫面設想意境。如演唱華彥均的《二泉吟》一曲時，慢速、憂傷、曲調纏綿抑郁、如泣如訴，音色要演唱得暗些。表現沉痛的音樂想象，但樂曲節奏的變化又使旋律節節上升，不乏積極向上的表現力。

由于演唱者的生活經歷、思想意境、文化知識、思想修養、審美觀念、藝術趣味、演唱個性等方面的差異，對于同一首樂曲所產生的聯想和情感也就有所不同。

以上五種學生素質的培養是筆者在多年來的演唱和教學中經常采用并被驗證是可行的。本文在相互交流、相互學習、取長補短、希望能起到一定的作用。

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