我國動漫產業發展的優勢、問題及途徑

【摘要】動漫產業是指以設計、制作、生產、銷售和人才培養為產業鏈的二維和三維動畫、網絡動畫、影視動畫、游戲動畫及衍生產品開發的產業，是文化、藝術與現代科學技術高度結合的新型產業。本文分析了我國動漫產業的優勢、存在的問題，并提出了解決的途徑。

【關鍵詞】我國 動漫產業 優勢 問題 途徑

我國是最早開發動漫片的國家之一，一度也是動畫大國之一。然而近年來，我國動畫市場急劇萎縮，幾年才出產一部影院片，國產動畫片年產量僅為日本的1％左右。于是。外國動畫趁虛而入。影院市場屢遭《獅子王》等重磅炸彈的轟擊；電視市場的國產片比例一度只有10％左右；音像市場里的洋卡通占到80％以上；印刷市場里，熱銷的卡通讀物大多是舶來品或其翻版；文具、玩具、兒童服裝等衍生產品市場。以及漫畫書吧、卡通吧、電玩及娛樂網絡市場，到處都是洋品牌的蹤跡。中國巨大的卡通市場潛力正被外商大力挖掘，每年造成直接損失數十億之多，這種狀況應該引起我們的深思。

一、動漫產業及其特點

“卡通”是英文“Catoon”的中文音譯，意指漫畫和經過圖形圖象技術處理生成的動畫的表現形式，包括動畫和漫畫，簡稱動漫。包括動畫電影和動畫電視。動漫產業是指以設計、制作、生產、銷售和人才培養為產業鏈的二維和三維動畫、網絡動畫、影視動畫、游戲動畫及衍生產品開發的產業。是文化、藝術與現代科學技術高度結合的新型產業。動漫產業是以動畫、漫畫、游戲三大行業為主體．借助電影、電視、出版、音像、電玩、網絡、移動通信增值服務及衍生產品互相滲透融合，形成的一個完整的產業鏈。它的衍生產品還包括文具、玩具、服飾等眾多類型，滲透到人們生活的方方面面。從全球及主要國家來看，動漫產業已經成為一個龐大的產業。

作為文化產業的重要組成部分，動漫產業的發展具有與其他文化產業一樣的特點，以下幾點則更為突出：

1．與高科技的結合更加緊密。動漫是網絡和數字技術發展的產物，因此，動漫作品的創作需要更多的技術支撐來更好地為內容表現服務，動漫與新科技的結合更加密切。

2．帶動相關產業發展。動漫產業的發展不僅代表了數字網絡技術發展的新方向，更重要的是，它顯示了快速的成長速度，以及很強的產業關聯度，對圖書出版、網絡游戲、服裝、文具、玩具、食品等關聯產業的發展具有很強的牽引作用。

3．對人才的需求更為迫切。動漫是知識、技術、勞動密集型產業，比一般影視劇創作難度高，人力資源投入的成本也更大。從事動漫創作的人才要既懂藝術又懂技術。同時，作為一項產業，動漫經營人才也不可或缺，另外還需要大量的營銷人才，包括營銷動漫的各類延伸產品，如動漫中的某種飲料、某種玩具等。

二、我國動漫產業的發展優勢

當前中國動漫產業發展具有自己的優勢。即市場優勢、文化優勢和后發優勢。

1．市場優勢。中國是最大的消費市場，而動畫形象價值將通過消費產品得以實現。甚至是在未來移動媒體時代，動畫變成直接對內容付費的贏利模式時，全球最大的用戶數量也決定了我們擁有動畫最大的市場出口。我國動漫消費市場空間巨大，需求遠未充分釋放。

2．文化優勢。文化方面，中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。中國文化在長期的歷史發展過程中，吸收外來文化的長處，始終保持著自己的獨立性，成為世界上一個獨特的文化類型，而且影響于國外，對于世界文化作出過巨大的貢獻。最受中國文化特別是中國古代文化影響的莫過于日本。動畫、漫畫作為一種文化載體在日本不僅是一個重要產業更是一種文化代表。而日本動漫在許多方面也體現出中國源遠流長的文化對其之影響。另外，中國動畫人很早就在動畫創作中，把美國動畫片的制作技術與中國民族藝術相結合，嘗試了各種其他手法，如剪紙藝術，水墨畫，折紙藝術，木偶等等，這是中國動畫的一大優勢，使中國動畫達到了一個顛峰。

3．后發優勢。所謂后發優勢，是我們有條件在目前國際動畫市場發展的格局中審時度勢，理性思考。媒體技術的發展給動畫帶來巨大的發展機遇，無論是從電影到電視還是電視到互聯網，移動通訊。動畫作為媒體內容面臨巨大的需求，而相應的高效率低成本技術也應運而生。同時動畫的經營發展模式也發生了重大變革。縱觀國際動畫產業的發展歷程，中國動畫的發展應當借鑒別人的發展經驗，結合自己的優勢，結合目前的相關技術和產業發展狀況，走出自己的模式。正如前面分析，中國在這些新的媒體平臺上既有巨大的創作基礎，又有巨大的市場消費空間。再加上有逐步科學完善的政策機制，相信中國動畫的騰飛指日可待。

三、中國動漫產業存在的問題

具體來說，我國動漫產業尚存在以下問題：

1．有業無產，無完整的產業鏈。在國外，動漫生產——播出——衍生產品開發——收益——再生產，是一個完整的產業循環鏈。有資料顯示，全球最大的娛樂產品輸出國美國，每年的動畫產品和衍生產品的產值達50多億美元。日本則通過動畫片、卡通書和電子游戲三者的商業組合，年營業額超過90億美元。而同屬亞洲的韓國在大力發展本國動畫事業的同時，特別重視汲取世界民族文化精髓，是動漫產業的后起之秀。其動漫產業產值也僅次于美國和日本，生產量占全球的30％，是中國的30倍。據了解，在國外，動漫創作首先考慮的就是能不能做出優秀的衍生產品。動漫產業運作的真正成功，在于其產業鏈的整體策劃、合理布局以及協同調配。相比之下，中國的動漫作品多注重教育意義，忽視市場，從而動漫開發意識不強，對于相關的動漫衍生產品缺乏開發的積極性，動漫產業缺乏贏利模式，產業鏈斷裂。動漫產業尚未進入形成可持續性發展階段。

2．播映和制作體制不合理。通過播放牟利，這是動畫最原始的牟利方式。動畫業要成為健全的市場，只有建立在主業興旺——即動畫的播放就能贏利的基礎上。但是在中國，目前的情況比較糟糕，一般來說，動畫播出費最多只有制作費即成本的1／10。據初步統計，播出費最高的中央電視臺1分鐘僅給700—1000元錢，其次是上海電視臺，大約300元錢每分鐘，在省級電視臺中，播出費最高的是浙江臺——約40元／每分鐘。在全國所有電視臺中，真正有能力購買動畫片的只有三、四十家，其余只能附贈隨片廣告時間免費播放。可以說播出費的問題不解決。中國動漫很難抬頭。

3．投入整體設計。我國現代動漫市場尚處于發展初期，還不夠成熟，產品結構單調、產業布局不盡合理。據不完全統計，目前我國的動漫產業年產值不足50億元人民幣。顯然，我國潛在的動漫市場有待進一步開發。同時，由于我國企業在這一產業領域里的自主創新能力較弱，市場競爭優勢基本上被美國、日本和韓國企業所控制，如我國的網絡游戲80％以上是韓國的產品。在我國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60％，歐美動漫占29％。而我國原創動漫，包括港臺地區的比例只有11％，明顯落后于國外動漫產業的發展步伐。

四、我國動漫產業的發展途徑

我國發展本土動漫產業必須走產業化道路。但從目前形勢和現狀看，國內的動漫產業還沒真正形成產業鏈條，因此我們要借當前的有利時機盡快完成產業化進程，盡快走出有我國特色的動漫產業之路。

1．要完善相關產業政策。國家要盡快制定和完善具有中國特色、適合我國民族文化產業發展特點的動漫產業發展政策和措施。應該意識到中國動漫產業要發展壯大，必須與國際市場接軌，積極吸收民營資本、境外資本和金融資本介入，讓商人、企業家和金融家參與，跨行業、跨地區地整合我國動漫產業資源。從而形成以資本為主線的動漫產業鏈。

2．理順產業管理體制。目前。我國對動漫產業的管理，基本上實現的還是多頭管理體制，這就制約了我國動漫產業的快速發展。必須建立有利于提高效率、增強活力和調動各方面積極性的管理協調機構。使動漫的出版、制作、發行等審批、審核工作更加快速、有效。

3．培育本土動漫明星。培育本土動漫明星，是產業化的核心。眼下，中國動漫業最稀缺的是自己的“動漫明星”，回想韓國人當時為了培育出本土動漫明星，政府不惜一切代價，直至研制出轟動世界的“流氓兔”本土動漫明星后，仍然還在不懈努力。可想而知，如果中國有一批像一休、柯南、蜘蛛俠這樣有號召力的動漫明星，就可以像國外一樣，圍繞動漫明星開展商品開發。那時國產動漫業便可發展壯大。

4．強化規模與系列。動漫片必須形成規模和系列，否則片子放完了，動漫明星也很快被遺忘，產業鏈就會失去核心。因此。要樹立產業觀念，從整體上設計產業結構，認清動畫片——動畫商業形象——衍生產品是動漫產業發展的價值鏈。要使動漫成為商品，必須創作出成功的動漫作品。要創作出成功的動漫作品，必須在投資之前。打造成功的形象和內容。因此必須注重市場宣傳。以動漫畫周刊為先導，以漫畫圖書為依托，培養本土的漫畫家，在市場中打造成功的形象和內容，從而帶動錄像帶、VCD、文具、玩具、掛歷、連環畫等動畫片衍生品的發行制作，以形成完整的產業鏈。

5．加速推動漫畫產業化的進程。當前最迫切的是推動我國漫畫產業化的發展。漫畫在世界各國的出版業中占有重要的份額，在長期發展中形成各自的經營模式，在高速增長大力躋身主流出版業和大眾圖書市場的同時，更加關注向娛樂媒體的縱深發展。主要通過授權或合作方式輸出漫畫形象、故事。漫畫產業應是以周刊連載、發行單行本、彩色本或珍藏本的模式。如果該作品受市場歡迎再進入授權和合作階段，向動畫、綜合媒體、電子游戲軟件、玩具模型、商標形象專賣店等縱深方向擴展，這些都是行之有效的漫畫產業發展的模式。

6．大力培養專業人才。動畫人才的僵乏，尤其是兼通藝術與技術的復合型動畫人才的不足，已經成為制約中國動畫業發展的關鍵要素。因此，中國專業畫教學機構應該擺脫仍以美式動態作為主要教學內容的教學模式，借鑒和引用日本、韓國等其他國家的教學經驗。除培養既懂技術又懂藝術的設計人才外，還要培養制作的管理人員。最終培養出一支真正的動畫創作隊伍。

7．精心打造腳本。與畫技的成熟相對照，我們的腳本原創嚴重不足。要解決故事腳本的原創問題，不妨從以下三個方面著手：一是培養自己的編畫合一的大師級人物。要允許青年成長，要鼓勵作家漫畫化。也要鼓勵漫畫家作家化，只有雙劍合璧，才能有大師級的作品。二是編、畫分離。這個辦法雖是權宜之計，但更加具有可操作性，也可能在相當長的一個時期內。這個辦法要占到“動漫圖書”創作的主流，讓作家去創作腳本，讓漫畫家在腳本的基礎上再創作，雖然笨了點，但是可行，而且質量也能保證。三是減少改編。我們曾經看到了古今中外的名著被“糟蹋”的慘劇，不要再在名著上打主意。有所為有所不為，要打造反映現實各個方面的通俗讀物。

總之，在動漫產業已經成為發達國家的支柱產業，而我國的動漫還在起步階段這個大環境中，我國動漫產業從動漫作品和形象的創作到動漫形象的傳播再到開發、銷售衍生產品，整體產業鏈的運作和單個環節都存在著很多的問題。我國動漫產業所患的是一種綜合性的癥狀。我們只有抓住機遇，找準方向，找出存在的問題且各個擊破，才能夠創造出我們自己的動漫形象和動漫品牌，使我們的動漫產業發展起來。

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