淺談語文教學中的形象思維

中華民族的文學中的優秀的作品之所以達到高妙的境界，主要原因之一是因為運用了形象思維。在反映生活的過程中，在藝術構思的程序上，始終不脫離具體可感的形象，始終伴隨著創作者的情感活動，并能揭示出現實生活及其周圍事物的本質。既然出色的文學作品是通過作者的形象思維來實現其自身情感與客觀景物的有機結合，對這些文學作品的閱讀與把握同樣也離不開形象思維。語文教學的一個重要途徑就是在閱讀作品的過程中，通過聯想、想象、理解、感知等，再現出創作者頭腦中的形象，由此體會到創作者熔鑄在特定形象之中的政治評價、倫理道德評價和審美評價，以引起閱讀者心靈的共感。這一閱讀過程的思維流向剛好與創作者的思維流向相反，實現這種反向的心理流程可以采用如下幾種具體方法。

一、圖景展現法

這種方法要求教師將電化手段、圖片教學、多媒體技術引入教學過程之中，教師可根據作品具體內容的需要向學生展現各類圖片、幻燈、標本、實物、影視聲相資料等，使學生從各類形象的直觀展現之中獲得豐富的感性知識，并通過理解、感知、想象等心理活動，結合自己的生活經歷、知識水平、文學修養等，去感受作品中的意境，達到與創作者思想感情的合拍。如《范進中舉》教學片中那形象直觀的畫面，縮短了課文描寫的時代與學生之間的距離，學生從范進中舉前的窮愁潦倒、卑怯屈辱和中舉后的喜極發瘋、失魂落魄等一系列對比夸張的形象變化之中，深切地感受到封建末世的世態炎涼、八股科舉制度對知識分子的毒害，達到與創作者思維感情的合一。

二、主襯表現法

這種方法要求教師在教學過程之中有意識地引導學生通過各種文學形象、感知、理解，進而把握創作者隱含在主體形象之中的價值評判。很多優秀的文學作品，均有真摯優美的意境。意境就是情與景、意與象、神與形的一種完美而和諧的契合。這種契合主要是由文學作品中的一系列生活畫面表現出來的，而那些畫面的構成又往往包括主體形象和一系列陪襯形象，只要我們在對主體形象和陪襯形象的比較鑒別之中，獲得了豐富的感性材料，準確地把握了二者的聯系點，同時進行合乎情理的相似聯想和想象，便可觸摸到作者思想感情的脈搏。

例如《茶花賦》一文中：“且請看那一樹，齊著華庭寺的廊檐一般高，油光碧綠的樹葉中間襯托出千百朵重瓣的大花，那樣紅艷，每朵花都象一團燒得正旺的火焰。”這個畫面便是由樹、華庭寺、廊檐、大花、火焰等一系列形象組成的一個形象群體，其中陪襯形象火焰便對主體形象大花起了很好的陪襯作用。在體味這個由一系列形象所構成的畫面時，教師應引導學生聯想：火焰是怎么樣的？燒得正旺的火焰又是怎樣的？紅艷的大茶花與火焰有何相似之處？千萬朵重瓣的大花又是什么樣子？用來表達作者什么感情？這樣學生會自然而然的想到火焰的火紅與跳動，對大花的紅艷于動態也有了深刻的理解，也會理解千萬朵像重瓣茶花的茂密與繁盛。

三、層層疊加法

這種方法要求教師引導學生通過對作品中一系列平行的藝術形象的理解與感知，層層積累和疊加，從而形成一個豐富的具有整體性的活生生的藝術形象。因為盡管有些文學作品中的藝術形象是有賓主之分和主襯之別的，但也有許多作品中的各類形象是無法區分其主次的。例如《八只小貓》一文中有這樣一段描寫：“一只貓一個姿態：有的靜坐、有的打滾；有的招手、有的拍球；有的傻站著、有的蹺起一條小腿；有的匍匐不前、有的待人去抱。它似乎毛色不一，領中都有一朵作為領結的小花。”八只小貓的種種形態并無主次之分，都是活靈活現、逼真，多種不同的形態互相補充，使八只小貓整體上的天真稚拙和惹人喜愛躍然紙上。所以在這類形象群體中，創作者只是通過橫向排列、層層疊色、步步渲染，以實現整體藝術形象的具體、可感性。

四、立體發散法

這種方法要求教師引導學生既要以文學作品中的一系列藝術形象為基礎，又要打破作品中形象群之間的內在聯系，克服創作者在作品匯總時所形成的思維定勢，多角度、多層次、全方位立體地思考問題，創造性地形成一些與創作者截然不同的價值取向與審美意趣。很多文學作品特定的意境是建立在各類文學形象的特定聯系的基礎之上的，由于創作者生活經歷不同、文化素養不同、興趣愛好各異，面對同一事物，會有不同的感受和認識，因而也會在不同形象的交錯之間挖掘出不同的聯系，產生不同的價值評判。這就需要老師在教學中引導學生以辨證唯物主義為出發點，辨證地看待各類文學形象，從不同的角度、不同層次、不同方位展開大膽的設想，這種立體發散的思維模式有利于激發學生興趣，開拓思維的新領域。

五、景外覓景法

這種方法要求欣賞者在閱讀的過程之中，通過豐富的聯想和想象，透過作品表面所展示的真實圖景，進入到作品實景背后的幽深境界，從而獲得“景外之景”。所謂“景外之景”是說有些文學作品包含著相互聯系而又彼此不同的兩個“景”。第一個“景”是實寫，是作品的實體部分；第二個“景”是虛寫，是作品的空間部分。然而這種“景外之景”與一般文學作品中的景外之情或言外之意是不同的。景外之情是就作品的景象與感情的關系而言的，側重說明作品思想內容；而“景外之景”則是就藝術形象的塑造而言的，側重說明藝術形象的特質。閱讀者在欣賞這類文學作品時，只有準確地觸摸到了這種空靈而富有生命力的“景外之景”，才能把握這類作品的實質。

例如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩，通過“故人”、“黃鶴樓”、“煙花”、“揚州”、“孤帆”、“遠影”、“碧空”、“長江”等一系列藝術形象，創造出了一幅細致入微的實景。然而，通過聯想和想象，在實景之外，還可以感受到另外一幅富有生命力的景象：詩人李白佇立江邊，含情脈脈，望著遠去的朋友，久久不忍離開，最后，船顯示在水天之際，只見滾滾長江向東流去。這里所感受到的“景外之景”就是一種具有特殊藝術感染力的活景。

（徐學華黑龍江省七臺河職業學院）