新課改下的詩詞美育教學

高安文　焦學軍

“境界”一詞，《現代漢語詞典》解釋為“事物達到的程度或表現的情況。”它是一種具體的境況。如思想境界，指的是某人的思想達到了一定的高度、一定的水平。語文課堂教學的境界指的是語文課堂教學所達到的一種具體的狀況。古典詩詞的教學尤其需要理想的境界。從民族文化傳承的意義上講，古典詩歌已經成為我們這個民族的藝術象征、美的象征、審美情感的象征，詩歌教學要進行語言的音樂美、意境美、思想美、情感美等等的審美教育。

中國是一個詩的國度，從民族文化傳承的意義上講，古典詩歌已經成為我們這個民族的藝術象征、美的載體、審美情感的象征。這樣一種在歷史長河中所形成的文化沉淀，是當代的任何藝術形式都難以與之相比的。據統計，在當前最為暢銷的文學選本中，《唐詩三百首》高居榜首。這種奇特的現象恐怕不僅僅緣于詩歌易于記憶，更在于古詩包含著民族文化的內涵。但是，在中國現階段的語文教學中，詩歌教學成了古文教學的附屬，許多教師認為詩歌教學可以只要求讀背而不用教。每每在教完單元中的古文后只用一兩節課便把五首詩歌“講”完，而忽略了對詩歌中語言的音樂美、意境美、思想美、情感美等等方面的把握。其結果只能是學生只知其詩而不知其意旨、不知其美。教的結果變成了在初中課堂上“幼兒”的呀呀學語。

現今新課改理念已經深入人心，對于文學作品的人文性、情感性、審美性的重視已經提升到了前所未有的高度。我們認為古典詩詞不僅僅要記誦，還要講要學要練，而且一定要講究教學的策略設計。在詩歌教學過程中應該強調語言的音樂美、意境美、思想美、情感美等內容。我們是這樣教學詩歌的。

一、讀——發現美

“讀書百遍，其義自見”。每教一首詩詞，都要先讓學生在充分預習的基礎上進行朗讀。上課時，用個人讀、集體讀、分組讀等多種朗讀的形式貫穿整個講課過程。對學生讀的要求是由易到難、由簡到繁，起初要求學生讀的準，不漏讀；既而要求學生讀出節奏，讀出輕重緩急；進而要求學生讀出詩詞的味，讀出詩詞的情。這樣一直讀到熟，使學生從讀中產生共鳴，從而自主發現詩詞的美。如讀到“看萬山紅遍，層林盡染……鷹擊長空，魚翔淺底”時，學生的眼前就像出現一幅深秋美景圖；讀到“世溷濁而莫余知兮，吾方高馳而不顧”時，學生就會領會屈原遭受排擠卻忠貞不渝的高尚情操；讀到“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”時，學生就會感到豪放詞的磅礴氣勢。

二、聽——欣賞美

詩詞有一種音樂美，要領略這種美，往往要借助于聽覺。這正如一支極負盛名的曲子，如果不是親耳聆聽，只是看曲譜和聽別人的介紹，那是遠不能欣賞到作品的美的。同樣道理，如果不讓學生聽聽課文的錄音帶或教師的朗讀，學生就未必能很好的體會到詩詞的音樂美。而對詩詞音樂美的欣賞，往往有助于感情的變化，從而誘發聯想和想象。例如，通過磁帶讓學生聽“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”的詩句，其鏗鏘激昂的節奏有助于學生感受陳毅同志那種為了人民的解放，與敵人戰斗到底，死而不已的意志美；又如，當學生聽到“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的詩句時，其沉郁堅定的節奏有助于學生感受文天祥堅貞不屈、視死如歸的品格美；再如，當學生聽到“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的詩句時，其舒緩淡靜的節奏有助于學生感受陶潛辭官歸故里、過田園生活的心境美。就是這樣，在講課的時候，充分利用錄音磁帶和教師的示讀，以及適當的音樂情境設計，就把學生帶到美的境界去，讓學生“目視其文，耳醉其音，意會其境，心同其情”。

三、講——曉諭美

若要學生曉諭詩詞多方面的美，還必須進行講解。要講，首先必須讓學生充分了解詩人的生平經歷、品質性格以及詩歌的寫作背景。比如說同為寫景的詩歌，李白往往會把景物信手拈來，“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”把愁心讓明月帶去真可謂瀟灑至極，這顯然與李白浪漫不羈的個性是分不開的；而對杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的理解時又怎能與詩人憂國憂民的心情以及安史之亂的時代背景分開呢？這就是詩詞中強烈的情感美。再如《沁園春·長沙》，當講完上闋的時候問學生：上闋提出一個什么問題？學生都會回答：提出一個“誰主沉浮”的問題。然后講到下闋時再問學生：下闋有沒有直接回答這個問題呢？學生都不敢肯定的回答。這時我要求用現代漢語翻譯“到中流擊水，浪遏飛舟”這句詩的意思。學生看過注釋，很容易就說出這句詩的意思是到江心水深流急的地方游泳，激起的波浪能夠阻止正在飛速前進的船。這時我再因勢利導說：“既然詩人的戰友們少年時就能夠浪遏飛舟，那么他們成年后能怎樣呢？”學生恍然大悟的回答：能主宰沉浮。然后我在畫龍點睛：作品沒有直接回答問題，卻巧妙的回答了問題，這反映作品那方面的美？作品上闋提出問題，下闋回答問題，使該詞上下呼應，渾然一體，這又是哪方面的美呢？學生自然能水到渠成地分別回答出這是含蓄美和結構美。總之，詩詞有不少地方的“美”是學生不易掌握的，故此，需要老師在課堂上啟發講解，力求讓學生曉諭詩詞中更多更深的美。

四、畫——表現美

“詩是無形畫，畫是有形詩。”這句話道出了詩詞和畫的密切關系。不論是敘事的詩詞，還是寫景抒情的詩詞都會有意境；不論是虛景還是實景，都可以用圖畫表現出來。所以，講完一首詩詞，用適當的時間讓學生在曉諭詩詞意境的基礎上，用繪畫的形式形象地再現詩詞的意境，有助于檢查和加深學生對詩詞美的理解。例如我在講完《沁園春·雪》和《使至塞上》兩課時，都讓學生利用課外時間用寫意筆法畫出“北國雪景圖”和“大漠長河圖”，學生畫出來的畫都符合詩詞中的畫意。這樣，對詩文不甚理解的學生也會通過直觀的畫面加深理解，已經理解的學生更能加深印象了。

五、練——創造美

所謂練，除了課后習題，主要是指教師根據教學內容設計的練習，包括設計朗誦比賽、詩詞名句模仿秀以及小詩人詩會等。這些設計就不僅僅是重溫美的過程，而是化知識為能力、創造美的階段。以我的兩堂練習課為例，第一節我根據詩詞多用對偶句的特點，出了若干組對聯，讓學生分別配對，學生基本上能完成；第二節我根據《水調歌頭》這首詞的曲譜，以我校新建成的體育館為題材，以模仿課文下闋作遠景規劃的構思，設計了《水調歌頭》的下闋，并有意識地空出若干格，讓學生按照內容題意、平仄壓韻的特點，選用教師提供的字填上去。學生思考很積極，發言很踴躍，經過討論，學生都能按照要求填好這部分詞語。這就是學生化知識為能力創造美的階段。

總之，詩歌是要用心去體會的，而由于學生局限于人生經驗少、審美能力低等特點，在體會的過程中是需要老師引導、幫助的。這就要求我們必須“從學生體驗出發”去進行新課程的教學策略設計。我們做老師的必須加強學習，不斷提高審美能力，才能“超越教材”以美熏陶學生、感染學生。

（高安文 焦學軍 山東省淄博市臨淄區金山中學）