雪萊《致云雀》中的多聲部現(xiàn)象

俄國著名文論家巴赫金說：陀思妥耶夫斯基小說“有著眾多的各自獨立而不相融合的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的復(fù)調(diào)”的基本特點。巴赫金借用音樂中的術(shù)語“復(fù)調(diào)”來說明小說存在多聲部現(xiàn)象。其實，在抒情詩歌里我們也會發(fā)現(xiàn)這種多聲部現(xiàn)象。美國著名學(xué)者龐德曾說：詩歌中的和諧實際上就是指“不同音調(diào)的聲音同時出現(xiàn)”。筆者以雪萊《致云雀》一詩為例進(jìn)行分析后發(fā)現(xiàn)這首詩歌呈現(xiàn)出多聲部現(xiàn)象。

《致云雀》可看作一首交響樂。它共有二十一節(jié)可分為五個部分。第1-6節(jié)是一個前奏。詩人首先用小號奏出云雀酣暢淋漓的樂音，向人們昭示那云雀不是飛鳥，她是來自天堂的安琪兒(angel)。她以“不事雕琢的藝術(shù)”向人們傾訴衷腸。她要拔地而起“像一片烈火的輕云飛入蔚藍(lán)的蒼穹，永遠(yuǎn)歌唱著飛翔，飛翔著歌唱。”接著是薩克斯管舒緩的演奏。人們仿佛看到云雀時而“沐浴著明光飛行”，時而在“淡紫色的黃昏”中消隱。她雖然不見行影，卻可以聽見她那歡樂的強(qiáng)音。雖然難以分辨卻能感覺到她就在空間。以至于整個大氣回蕩著她的樂音，“仿佛在荒涼的黑夜，從一片孤云背后，明月射出光芒，清輝洋溢宇宙”。這一部分道出了詩人內(nèi)心極力想擺脫一切世俗的羈絆，渴望自由放歌心聲。第二部分第2-15節(jié)可以說是展開部。詩人運用豐富的想象描述如此美妙的樂音。他寫到，即使是“霓虹似的彩霞也降不下這樣美麗的雨”能和云雀之聲相比。隨后，詩人連續(xù)用了四個明喻表達(dá)了云雀之聲給予詩人的美好感受。詩人寫到：云雀像一位詩人，隱身在思想的明輝之中；像一位少女，居住在深宮的樓臺，在寂寞難言的須臾，派遣她為愛所苦的情懷；像一只金色的螢火蟲，在凝露的深山幽谷，不顯露她的行蹤，把晶瑩的流光傳播；像一朵讓自己的綠葉隱蔽著的玫瑰，遭受到熱風(fēng)的摧折，直到她的芳菲以過濃的香甜使魯莽的飛賊沉醉。此時，我們似乎感受到大提琴低沉的聲音在抒發(fā)詩人為人類的解放所具有的深重的憂患意識；小提琴悠揚的樂曲在傾吐少女為甜美的愛情而發(fā)出的痛苦的哀怨；豎笛隨著螢火蟲嗚嗚地穿行于深山幽谷之中；風(fēng)管伴隨綠葉呵護(hù)著玫瑰免招風(fēng)吹雨打。大自然中的花蟲草木的明快歡愉，人類最神圣的婚禮合唱和凱旋的歡歌也因她的歌聲而貧乏。因為那云雀是以來自天堂的圣樂在暢想一曲愛情和醇酒的頌歌!所以她的歌聲里沒有痛苦和煩惱，沒有貧困與悲哀，只有神圣的愛。這正是詩人想表達(dá)的心聲。他要把人類從苦難深淵中解救出來，還給他們愛、自由與平等。第三部分第17-19節(jié)可以視為變調(diào)部分。詩人這時陷入了沉思。他由云雀之聲生發(fā)出對人生終極問題的思索。“是醒來，或是睡去，/你對死的理解一定比/我們凡人夢想到的更加深刻真切，否則你的樂曲的音流，怎能像液態(tài)的水晶涌瀉?”這種把樂曲的音流比做“液態(tài)的水晶流動”，既具有聽覺效果又具有視覺效果。它敲擊著人們的心靈，催發(fā)對生命的思考。接著是“我們瞻前顧后，為了/不存在的事物自擾，我們最真摯的笑，它交織著某種苦惱，/我們最美的音樂是最能傾訴哀思的曲調(diào)……/即使我們生來不會拋灑一滴眼淚，/我也不知，怎樣才能接近于你的歡愉。”從這里可以看出，這樣一位富有浪漫主義戰(zhàn)斗精神的詩人也會有哀嘆悲怨的時候。第四部分第20節(jié)是全部樂章的高潮。云雀之聲“比一切歡樂的音律/更加甜蜜美妙，/比一切書中的寶庫更加豐盛富饒，/這就是鄙棄塵土的你啊，你的藝術(shù)技巧。”歌聲一瀉千里。第五部分即第21節(jié)為收尾部分。我們仿佛聽到在鋼琴的伴奏下詩人在進(jìn)行理性的思考。縱然我們怎樣地創(chuàng)作也無法與云雀的樂聲相比。因為這歌聲是通向人類難以達(dá)到的永恒。但是只要云雀“交給我一半，你的心/必定熟知的歡欣，/和諧、炙熱的激情就會流入我的雙唇，/全世界就會像此刻的我——側(cè)耳傾聽。”

綜觀整首詩的樂章，作者采用了前奏、展開、變調(diào)、高潮和收尾來表現(xiàn)主題，從而產(chǎn)生一種氣勢磅礴、蕩氣回腸之勢。最后，筆者還是引用龐德的話作為本文的結(jié)尾吧。他指出：“在最好的詩中有一種余音裊裊，久久留在聽者的耳朵里，或多或少像風(fēng)琴管一樣起著作用。”

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