繪畫語言的拓展與延伸

文章編號：0257-5876（2005）09-0148-01

在當代藝術創作中，材料的運用已是廣泛的存在。綜合材料藝術作為現代藝術變革的產物，從審美觀念、方式、媒介和技法等方面都緊緊圍繞對傳統的變革而進行。表面上是形式風格和藝術語言的變化，實質上是藝術思維的轉換，從藝術思維的轉換到藝術觀念的確立，為我們拓展出一片意義空間。

《經絡·陰陽應象之二》綜合材料藝術家的所看、所思、所為是一個用形象來思考和做出反應的過程，亦是藝術創作的過程。藝術是通過想象力直接表述人的真情實感，它是我們精神的一種符號、一種客體、一種暗示。“材料本身是沒有生命的，作品所具有的感人力量（同藝術家創作的有效程度和社會的心理狀態相關）則有賴于創作的修養，特別是靠一種對自身環境的深刻認識，即對現實的深刻認識”（安東尼·塔皮埃斯《藝術實踐》）。當今富有爭議的德國藝術家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer ），在柏林一次畫展上談道：“在我個人的經驗中，最重要的觀念來自于我正在做的那些平凡的事情與零碎的雜事里。如，擦凈一張桌子，然后去修理一個老舊的鉛制排水管，而這時我便產生了關于鉛制雕塑的想法。這些并非富麗堂皇，但是在平凡的瑣事身上將預示著未來的新發展。”（彼得-克勞斯·舒斯特《安塞姆·基弗》）基弗的創作觀念源自他擦桌子、修水管的過程，這種創作方式與心理療法有著相同的作用。可見，平凡的瑣事在安慰人的心靈、解放人的天性等方面勝于抽象的思維能力。這使我們清楚地看到藝術家與藝術批評家在對待藝術創作問題上有著明顯的差異，藝術批評家更多剖析的是精神觀念與思想，而對于關涉藝術語言本體的材料與技法認知不夠。形而上的精神與觀念固然重要，但其必須依附在形而下的形式與載體之上。榮格在《獻給分析心理學》中寫道：“真正的藝術是種創造，而所有的創造都必須超越一切理論。”“給平庸的東西以威嚴，給日常的現實以神秘”，諾瓦利斯的這句名言，深深地激勵著塔皮埃斯，同時也啟示了大批的勇于探索的藝術家，他們將視野越過油畫、國畫、版畫等傳統材料媒介界定的樊籬，將目光投向青銅碎片、書法拓片、古籍殘頁、自然色土以及現代水泥等等，從平凡中觀察、發現和理解藝術的意義，并借助拓印、拼貼、透迭、打磨、搓揉、蝕刻、潑灑等實驗性的方法，捕捉靈光的閃現。我們應該忠于深層的沖動，把握自然、社會、文化中的某種深刻的東西、一種屬于人性的物質。我的畫就是借用中醫古籍殘頁的拆解、人物形象的拼組、穴位的注腳，盡可能地超越、脫離真實的形象，從而通過新材料的運用，進入到一種透顯著中國傳統文化精神的意象世界，以此來引喻自然——穴——人之間的內在關系。

對材料價值的認識，必須透過材料之物質屬性深入到精神屬性和文化屬性的層面，惟其如此，繪畫語言的拓展與延伸才具有可能性。

（作者單位：山東德州學院美術系253000）