走出器樂欣賞的誤區

文章編號：0257-5876（2005）09-0151-02

黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質，它讓對象保持它的自由和無限，不把它作為有利于有限需要和意圖的工具而起占有欲和加以利用。”（《美學》第一卷）因此，器樂欣賞作為審美活動，必須注重音樂作品的自由性和無限性。然而，在我們普及器樂欣賞的過程中，卻存在著許多誤導傾向。

最典型的例子是那個千百年傳誦的“高山流水覓知音”的故事，彈琴的伯牙因為打柴的子期能從自己的琴聲中聽出“巍巍高山”和“潺潺流水”，遂將他視為知音，后來子期故去，伯牙便摔了自己心愛的琴，因為沒有人再能聽懂自己的琴聲。其實，那只是一個美麗的傳說，但這個故事給器樂欣賞帶來了一些不正確的導向和暗示：縮小了音樂的內涵，強化了器樂欣賞中的內容要素。筆者試圖從器樂欣賞的一般規律入手，談談自己的一些淺見。

音樂的兩大門類——聲樂和器樂，在一般意義上我們統稱為音樂，但是跨進音樂的門檻，就明白兩者有著很大的不同，它們的分界線就在于語言的作用。在聲樂中，語言所傳達的信息使我們可以有一個具體的概念化的東西，它可以使我們的思維指向有著一個明確的方向，是“東”不是“西”，是“人”不是“物”等等。筆者對大學生的調查表明，他們對聲樂作品的欣賞還是挺在行的，比如說到《我愛你，中國》，大家對于“我愛你青松氣質，我愛你紅梅品格”等樂句是耳熟能詳的，知道從文學的角度看，這是一組排比的句子，音樂上是遞進的意思（專業用語叫模進），如果單純去朗誦這組句子，肯定沒有用音樂的這種“遞進”給人的感覺更加帶勁、過癮，還有后邊的“啊”，朗誦哪有歌曲高潮高音的自由抒發帶給人的體驗更豐富呢？

聲樂作品的欣賞能聽懂，能明白其內容，是因為有歌詞的參與，歌詞的語意性訴諸人的感覺是明明白白的，無論你寫人，還是寫景，寫物，寫悲哀，寫歡娛，都能讓人一聽就知道。而音樂的“遞進”、“高潮高音”、“自由抒發”讓語言插上翅膀，使欣賞者進入了一個更為廣闊和豐富的天地。

但在器樂中，語言的指向作用便沒有了，只是一堆音響有序的組合。音響的這種有序的組合，相對于美術而言，不具備空間的造型性；相對于語言而言，又不具備語義性，這就使得器樂在本質上不能表達視覺的造型性和語言的概念性等內容。我們在器樂中使用的思維方法是有別于聲樂的。

就器樂的產生來說，其應該是聲樂的表達到了窮盡的時候才出現的，平時所說的“語言的盡頭是音樂”就有這方面的意思。

明白了器樂產生的條件及它在表達人的情緒方面的獨特作用，我們就可以說，欣賞器樂作品時，不要著力指望從中聽出形象、思想來，只要聽覺隨著音樂的時間過程連續推進，情緒上能夠隨著音樂的各種變化而有響應的感覺，就是進入欣賞的自由天地了。

在對學生做調查時，他們解釋聽不懂音樂的理由是“自己沒有這方面的專業知識和專業技能”，他們同時也會說“愛因斯坦懂音樂，是因為他會拉一手好琴，列寧懂音樂，是因為什么呢？沒見資料上有列寧會某種樂器的記載啊”。可見，他們把音樂視為高不可攀的東西，客觀上造成了普通人與音樂欣賞活動的疏離，為普及音樂欣賞增加了困難。李斯特說“音樂可以不做任何外力而直入人心”，指的就是音樂作為一種最為抽象的藝術，可以跨越技術層面的障礙，更為直接地達到最后的目的。如果一個音樂專業之外的人，在音樂欣賞過程中，確實能隨之有情緒的各種波動變化，并深深地愛上它，那么就完全可以說自己是懂的——因為能夠體驗音樂，這是欣賞的關鍵。音樂之所以能夠提高人的想象力和創造力，最本質的原因就在于這種最純粹、抽象的藝術，在欣賞理解時具有不確定性、多解性，欣賞者可以從不同層面上去體驗，去理解，在神奇的音樂世界中感受自己生命的律動。

這樣說來，好像我們僅提倡一種單純的“聽”，其實也不是，我們不否認在聆聽作品時，把思想觀念、視覺聯想、文化背景放進去，比單純聆聽更加具有審美的豐富性，更能激活復雜的心靈，進而產生難以名狀的深沉的情感和難以說清楚的深邃的生命體驗。但是從普及大學生音樂欣賞這一層次而言，要立刻從中聽出什么思想來，而且是欣賞前所提示和灌輸的思想，不但不太可能，而且會嚴重束縛他們的想象力，使他們永遠難以真正走進音樂的殿堂去領略音樂的巨大魅力。

因此，對于非專業的音樂欣賞者，我們甚至可以說上一句略帶極端的話——喜歡就是懂。這是器樂化思維的最初始的階段，也是進入人類所創造的永恒而又多變、自由而又親切的音樂中去的必由之路。

在上述觀點基礎上，筆者想就目前高校普及音樂欣賞提出一些自己的看法。

首先，培養學生對音樂的形式感受力。

專業音樂家進行創作時，可能是受了某種靈感的驅動，這種靈感也可能就是一些思想，而一旦進入創作狀態，作曲家想的只是音響本身，因為音響的效果是在一些規律和法則的約束下出現的，作曲家在音響效果的必然邏輯化規律中，自由而又嚴格地運用著自己的作曲技法。專業音樂家在欣賞時，也仍然是關注音響本身的駕馭程度和經典的熟練程度，是否符合自己審美的習慣、規律，并在一番內在參照的對比下做出判斷。至于從作品中聽出來某種思想、某種觀念，是在反復品味和多次聆聽的基礎上，經過印象抽象化之后的產物。這其中，聆聽者的文化背景、藝術修養、社會閱歷起著重要的作用，也可以說，欣賞者是拿自己全部的文化積累去對某些作品進行極為個性化的總結歸納，從而產生了某些思想觀念。

從這個意義上說，作為一門最抽象的藝術，形式的感受力無疑是音樂欣賞中最重要的能力，是進入音樂藝術世界的通行證。音樂的欣賞能力是在過程中發展起來的，只有通過聽才能獲得敏銳、細膩的音樂感受力。

培養音樂感受力，需要了解基本的音樂要素以及它們的功能，以便借助它們更好地理解音樂作品。以巴赫的賦格曲為例，在音樂欣賞中，我們先把音樂放給大家聽，并明確提示賦的主旋律是怎樣的，讓大家牢記住它，再試著讓大家聽出來它的答題、對題，這種東西是完全可以由老師指引而聽出來的，也就是從純音響形式的角度聽出它，至于答題、對題只是由教師從專業角度給它起個名號而已。從全曲綜合聽覺印象來說，賦格曲中鮮活有力的主題是整首樂曲發展的核心種子，既是構建整體結構的基因，又是確定整體性質的基調，無論是對應主題的答題，還是由主題變化而成的對題，以及由主題材料構成的問，均使賦格曲的織體中充滿了主題的因素，加強了全曲的統一與完整，而主題在不同聲部、不同調性的發展變化，互相交織又寓于多樣與統一之中。呈示部與再現的呼應使全曲結構具有一種均衡的形式美。

第二，在培養學生對音樂形式感受力的基礎上，把音樂放在文化的背景中來觀照，找出音樂與整個社會文化體系的從屬關系及其獨特的意義。

不能不承認，通俗音樂的繁榮有著極為深刻的社會心理原因，而它對于聽眾的內心需求的把握，是至關重要的因素。那么，非音樂專業的學生在器樂欣賞中的問題是什么，他們有什么樣的需求，這樣的問題必然進入我們的視線。調查表明，學生與嚴肅音樂的“隔”在于：由于無法把握創作它們的文化背景而難以找到心靈的契合。蘇珊·朗格說過：“某種藝術所以會在其全盛時期促進文化的發展，其根本原因就是它為情感賦予了一種新的形式，這事實上也就是一個新的文化時代的開始。”（《藝術問題》）各種器樂作品以特殊的節奏模式敲開了時代的大門，贊美和迎接每一個新時代的來臨，所以，理解和把握每一個文化時代和與之相應的時代情感，對于音樂欣賞有著至關重要的作用。

藝術作品的價值是永恒的，音樂尤其如此。它沒有國界的束縛，沒有時間的限制，傳達出人類最抽象也是最豐厚的生命情感，抓住這一點，音樂將呈現出不可抗拒的魅力。

綜上所述，普及音樂欣賞，是一項艱巨的系統工程，需要我們從理論和實踐上不斷探索與努力。

（作者單位：安徽師范大學音樂學院241000）