談信息時代如何上好古詩鑒賞課

中國是詩的王國。五千年的文化熔鑄了燦若星辰、膾炙人口的瑰麗詩篇。那“簾卷西風，人比黃花瘦”的哀婉，那“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的豪邁，那“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的悲鳴，那“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的呼喚……縱使穿越千年的雨雪風霜，仍響徹在我們的耳畔，鮮活地留在我們心中。作為現代中學生，如何把這種優秀的文化傳統發揚光大，古詩教學顯得尤為重要。

隨著新課程標準的頒布實施，我們的教學理念發生了深刻變化，多媒體、寬帶網絡等信息技術的推廣普及，也給古詩鑒賞開創了一片“柳暗花明又一村”的新天地。

激趣——讓學生愛詩

“興趣是最好的老師”， 學生只有對古詩產生濃厚而持久的興趣，才能從內心深處喜愛古詩，賞詩的欲望才能被激發出來。因此，教學中首先可利用多媒體技術創設生動活潑的課堂氛圍，培養學生鑒賞古詩的興趣，讓他們學得輕松愉快，沉浸在美妙的情境之中。依據學生思維敏捷、興趣廣泛、好勝心強的特點，開展課前“名家詩句接力”、“詩詞名句搶答”等競賽；依據詩畫交融的特點，利用電腦讓學生“據詩繪畫”、“據畫寫詩（句）”等等。這些活動，可極大地調動學生愛詩、賞詩的熱情，為學好古詩奠定基礎。

美讀——整體感知詩歌形象

“美讀”，即有感情的誦讀，“手與心謀，眼與口一”，把詩歌的神理情趣活現于外，融會于心。葉老曾說過：“美讀得其法，不但能了解作者說些什么，而且能與作者的心靈溝通。”美讀能直接入境，領悟詩歌中蘊涵的主觀情思和客觀物象相交融而形成的藝術境界。在教學生鑒賞《雨霖鈴》時，先根據詞的內容制作一幅“長亭送別”的圖片，再將它與朗讀和選取的背景音樂合成聲音文件，最后將三者合成為多媒體幻燈演示課件，并加入動畫效果，使學生同時調動聽覺和視覺，在富有強烈感情色彩的情境中聽到詩人“傷離別”的肝腸寸斷的心聲，領悟詩人與心愛的人“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的難舍難分的情景。這樣可使學生從“美讀”中感知形象，初步領悟詩的內容、情趣。

想象——解讀詩歌意象

詩歌是想象的產物，詩人在一種主觀情感的支配下，創造出一個又一個的意象來表述自己的心態。正因為如此，想象也就成為鑒賞詩歌的橋梁，沒有想象，就不可能真正體味詩的意境。“詩是無形畫，畫是有形詩”，我們在欣賞詩歌時，不妨反其道而行之，先找出那些寄寓著作者情思的意象，然后通過形象再造，體味意境。如欣賞杜甫的《春望》，若運用多媒體技術將詩中出現的一組組意象，一幅幅畫面，用直觀的形式表現出來，幫助學生想象再造，學生借助畫面，可以感受“國破山河在，城春草木深”的意境：國都淪喪，到處是衰敗的景象，然而山河依舊；春天降臨到故都長安，而眼前卻雜草叢生，慘不忍睹。在詩與畫的交融中，有利于學生進入作者所創設的藝術境界中。

體驗——把握詩歌情感

詩歌是抒情的藝術，詩人的主觀情感是詩歌的本質、靈魂。無論是抒情詩、寫景詩，還是敘事詩，都或淡或濃或隱或顯地寄寓著詩人的主觀情感。詩由情生，亦能以情動人。從根本上說，一首詩的強烈藝術感染力來自詩人深切真摯的情感。所謂“感人心者，莫先乎情”，“不精不誠，不能動人”，即是此意。我在教學中，采用體驗、探究等方式，引導學生體驗詩中情感，收到了良好的教學效果。

1.透過具體形象體驗情感。詩歌羞于直白言情，常寓情于形象之中。形象不僅是詩人情感的觸發點，也是情感的載體，亦是鑒賞詩歌、體驗其情感必循的途徑。例如陸游《詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故”，借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不與腐朽勢力同流合污的高尚情操。王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，也是以冰清玉潔的梅花表達自己不愿同流合污的品質，言淺意深。文學作品，有些意象具有特定的內涵，如：松，傲霜斗雪的典范；蓮，出淤泥而不染的君子；楊柳，離情的象征；明月寄鄉愁，暮秋寓傷感，杜鵑（鳥）乃為凄涼哀婉之別名，鴻雁引發游子思親和羈旅之感等。了解這些，有助于把握詩的情感。

2.通過探究環境描寫體味詩人感情。環境影響人的性格，也影響人的感情。春暖花開人心喜，秋風落葉使人愁。多情善感的詩人，常通過特定環境描寫表達特定感情。如鑒賞王維《送元二使安西》，我們可以體會到：細雨飛塵烘托出綿綿春雨中的邊境古城，客棧、綠柳映襯出餞別的場景，渲染了朋友話別的氣氛，而“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”則表達了朋友之間難分難舍的離情別緒和詩人對朋友別后生活的關懷牽掛。如果忽略了詩中的環境描寫，則難以把握詩人的情感。

品味——把握詩的意境

意境是作者主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界。也是促使讀者沉浸其中的想象世界。詩人把主觀情感寓于物境后，如“水中之鹽，無痕而有味”，含蓄蘊藉，須細嚼品味方可領悟。詩歌教學中，應著重引導學生品味詩人的主觀之意與客觀現實之境的和諧統一，以及這種和諧統一所傳達的言外之意，象外之旨。

1.品味詩眼。 好的詩往往妙在一字一詞，它能傳達出全句、全詩的精神，是詩中最光華耀眼之處，這就是詩眼。如“春風又綠江南岸”之“綠”，“紅杏枝頭春意鬧”之“鬧”，“云破月來花弄影”之“弄”等即為詩眼。詩眼能使詩篇翻出新意，增添情趣，富于生動性。如前所舉之“綠”，它不但色彩鮮明，化靜為動，表現出春風吹拂江南大地，一派生機盎然的美景，而且能把新政實施后給整個國家帶來的全新景象也暗示出來。此即詩的“象外之象，景外之景”。

2.品味詩的尾句。好的詩歌尾句，既能點題，又能渲染氣氛，強化主旨，還能收到余音繚繞、韻味無窮之效。品味尾句有助于把握全詩意境。如《江南春》“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，把作者對歷史興亡的感嘆和對晚唐統治者的諷刺和盤托出。《永遇樂·京口北固亭懷古》尾句：“憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？”把作者壯志難酬，不被重用反遭排擠的悲憤之情表露無遺。

3.品味全篇。古人寫詩追求“意在言外”、“言有盡而意無窮”。如李商隱的無題詩《錦瑟》的旨意隱藏很深，詩的朦朧給讀者留下了廣闊的想象空間。教學中應依據作者的思想、際遇和創作背景，鼓勵學生結合自己的經歷通過想象等，由表及里，由此及彼，對詩歌所創設的意境進行合理的補充和拓展，深入品味詩的意蘊，把握詩歌主旨。

總之，古詩鑒賞是一種審美藝術活動，教學中須遵循層層深入的原則，運用多種方法，引導學生一步步的深入詩歌殿堂欣賞領悟，從而提高學生的鑒賞水平，并充分發揮古詩的育人功能，培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，讓古詩教學煥發出迷人的光彩。

（倪丹菲，河北青龍職教中心）