關于民族院校美術教育的思考

56個民族的文化是美術教育的源泉

當今社會是一個開放的社會，全球化理論不僅僅是經濟的現代化而且包括文化藝術。美術教育作為素質教育的一種形式，再不是單一的技能訓練、簡單的專業配制，一切與之相關的現代科學正日益滲透到美術教育領域，如哲學、民俗學、人類學、現代心理學與視覺審美、經濟學與藝術市場等方面。

56個民族構成了中華民族大家庭，少數民族傳統文化更是被人們倍加關注與認識。民族學院的學生來自不同的民族，有著不同的文化背景，而這種文化與藝術傳統總是處在變化和互相影響中，并以這樣或那樣的方式相互融合。少數民族美術教育為了適應時代的發展，也在迅速地變化著。這種變化一些發生在藝術世界本身，另一些則發生在更為宏大的民族文化之中。中央民族大學作為56個民族匯集的學府，大批來自不同文化傳統背景的學生，作為美術教育其內容更應與這背景相呼應。

一個班的同學中往往有藏族、維吾爾族、苗族等等，他們都有自己的語言、文字、生活習慣，在這個集體中不同的文化和差異受到廣泛的尊重。這種文化的多樣性和互相尊重理解，既是一種生活形式又是民族團結的體現。少數民族美術教育應使學生們了解自己的文化背景并以此為驕傲，同時，也要使學生們逐漸的了解其他民族的文化和傳統。這就是多元文化論。多元文化論中首先我們應當倡導尊重不同文化本源的藝術傳統并加以深入了解。

在少數民族比較集中的西部，每個民族都有自己的傳統文化與藝術。僅就服裝而言，它集中體現了各民族人民的審美理想和興趣愛好，反映著他們的文化、心理和民族精神，特別是服裝上的圖案、色彩，體現出美學精神和藝術創作。

我國少數民族服飾不僅有美麗的圖案，而且被賦予了許多象征含義。

如果說西北少數民族服飾多注重色彩的搭配以追求美感和諧的話，那么，西南少數民族服飾更重視文飾和圖案的藝術效果，如景頗族的筒裙，不僅樣式美觀，而且圖案別致，是景頗族婦女藝術才能的體現。筒裙多用毛線織成，多為黑底，少數是紅底，上用綠、黃、藍、紫、紅毛線織出精美的圖案。圖案有瓜果、草木花卉、飛禽走獸等三大類，既有生活情趣，又有藝術風采。在服飾圖案上苗族乃是最富有創造性的民族，如苗族婦女穿長短不一的百褶裙，圖案花紋不盡一致，但主題內容和制作方法大體相同。多刺繡，織錦、蠟染裝飾，衣褶的顏色主要是紅、黑、白、黃、藍五種，基本保持著先民“三苗”好五色衣服的傳統。苗族服飾主要有幾何紋樣，星辰紋、九曲江河紋、彎曲山路紋、水漩紋、花心紋、山川紋、葉花紋等等。哈尼族服飾同樣具有強烈的創造性、模仿性，把自然界中造型優美的花、鳥、魚、蟲等用各種工藝手法表現到服裝上，構成特殊的圖案。侗族婦女的審美觀念體現在繡品和首飾上，她們刺繡挑花的圖案有山中的花草樹木、飛禽走獸，有水中的魚龍蝦蟹。少數民族服飾中體現出的個性、特殊性是它的特點?，F代文化必然會對傳統產生沖擊，這也是現代社會開放的必然結果。民族服飾是民族智慧和情感創造的結晶，是一種符號和象征，是 一種規則和符號的系統化狀態。黔東南的布依、水、壯、苗、侗、土家等民族被聯合國有關組織列為世界十大少數民族文化，并稱這里是返璞歸真，重返大自然最高檔次的旅游勝地以及世界十八個少數民族文化保護圈之一，足見民族服飾的民族性同時具有世界性人類性的道理。以上例舉的只是少數民族服飾，其建筑、用具、繪畫、舞蹈等都值得我們深入了解和借鑒。藝術作品在很多方面與所處的環境相聯系，其中的一些聯系為賦予作品意義提供了條件。也就是說，藝術作品與它們所表現的世界相關，無論其世界是實際存在的還是想象出來的。我國56個民族文化是豐富的藝術寶藏，為民族美術教育提供了無限的發展空間。

去發現和了解個民族文化的藝術精神，是美術教育的重點

民族院校美術教育中的一個主要問題是將什么確立為跨文化的目標，又如何針對這些目標進行教學。我們在欣賞民族服飾中那美妙的圖案、獨特的裝飾美的同時，需了解它們背后不同的歷史與文化背景，文化與藝術主要差別是什么?它們的共性又如何?這些問題直接影響到課程的設置與具體操作。而給這些問題提供答案，是藝術哲學和藝術教育的任務。

作為教師并不是給學生提供問題的答案，而是啟迪思想，促進理解的角色。幫助學生明辨和討論他們學習中相關的問題，教師本身要有一種開放的心態。要針對某一個特定的民族進行美學方面的討論，形成一個好的課堂氣氛。創造這樣的一種氣氛是搞好教學的一部分。要幫助學生輕松自如地提出問題。蘇格拉底的名言是：“他的一大特色是在于知道自己不知道，而別人的錯誤在于他們認為自己知道”。特別是在對某個少數民族藝術作品的深入了解、分析中，要看到作者如何通過作品表達思想，反映風俗習慣和歷史文化背景。要讓學生們在課堂上大膽的講解自己對本民族文化的理解和認識。在多年的少數民族美術教學中我發現，即使某個同學自己本身是某個民族，也對自己民族的文化知之甚少。這就要求我們幫助他深入的了解自己的民族，將本民族的文化、歷史傳統、習俗在自己的藝術作品中體現出來。這樣一個班的學生在彼此的交流中，不僅對自己的民族而且對他人的民族也有了了解，并在作品中有所體現。我們在指導學生上創作課的時候，還常常會遇到這樣的情況，學生放棄自己熟悉的本民族題材而追求所謂現代表現。記得在給一個班上絲網版畫創作課時，一個苗族的同學搞了一套表現城市題材的畫，結果自己很不滿意，而且也很吃力。我就建議她選自己熟悉的題材，她聽了建議后搞出了一套表現苗族生活的組畫，因為自己對服飾圖案、習俗都很熟悉，所以表現起來也很順手，同時進一步了解了本民族許多過去了解不夠的地方，不僅自己滿意而且得到大家的好評。通過這件事我很有感觸，作為教師應聯系學生們在創作中出現的問題， 組織討論， 要把少數民族美術與教學結合在一起，就要有針對性的研究一個或兩個民族藝術的某一點。讓學生們盡量多的搜集資料，并且深入民族地區，目的是幫助學生提高他們對民族地區及某一民族的圖案、服飾的研究學習。

我國少數民族地區有許多特殊的只有他們民族自己才有的藝術種類和藝術形式，例如西藏的唐卡，底邊留有很大空白。用紙、布、羊皮或絲綢作底，經刺繡、版印和繪制而成，唐卡四周鑲以各色緞錦，上下兩段裝有木軸，這也是把唐卡叫卷軸畫的原因。唐卡的內容以表現宗教主題為主，有各種不同的神佛造像、佛陀、菩薩、度母等，還有喇嘛、神靈的畫像以及佛陀的本生故事。此外也有一些非宗教的主題繪畫，如表現松贊干布生平業績的歷史題材，還有世俗畫如八吉祥物、七寶物、六長壽圖等。唐卡分為兩大類，一是以絲絹為原料經過刺繡、織錦、手織、帖花、版印的“果唐”(意為絲綢唐卡)，唐卡中最大的叫果固，它不能隨便掛出來。以拉撲楞寺為例，每年舉辦正月大法，屆時掛在專門修建的曬佛臺上。另一種用顏料繪制或印刷叫做“智卡”(意為繪畫唐卡)的唐卡。智卡可分為幾種，用多種色料畫成背景的叫彩唐。用金色顏料畫成的叫金唐，它的構圖法又分金字塔形、聚焦式構圖法、s形構圖法、井田形構圖法。唐卡采用寫實寫意兩種手法，藝術風格主要是裝飾美。構圖和色彩和諧自然、氣韻生動、豐富多彩具有強烈的審美效果和文化精神。

我國各民族在自己漫長的發展過程中，創造出許多適應自己生活方式和藝術趣味的用具和服飾，這些都滲透著他們的藝術精神。如何去發現去了解，是我們民族美術教育的重點。我在給油畫班上課時，班上有一個同學是拉薩來的道地的藏族，對上面講的藏族的許多東西他也不是都很清楚。正像住在北京的人，北京的城門樓叫什么，起什么作用也不一定就都知道。但是如果我們在課堂上有意識的去引導，去探討，那么我想無論從語言還是生活習俗，藏族同學是最容易理解的。當他真正了解了那些本民族傳統和文化，加上大學四年的學習，他會對自己民族中優秀的藝術文化有更深的理解與喜愛。那么其他同學也會獲益的。少數民族的美術教育不應只設在藝術院校的專業中，還應設在民族地區的普通類學校中，應該對民族的優秀文化、藝術有所了解，只有這樣各民族才會站在本民族優秀傳統文化藝術的基礎上面向外部世界。