
三晉大地,文脈悠長。在平遙古城深厚的文化底蘊中,一位年輕的匠人正以匠心守護古琴雅韻,用創新激活傳統技藝。他就是平遙縣非物質文化遺產“古琴制作”代表性傳承人、晉中市工藝美術大師裴曉俊。從修復宋元老琴到開創“古琴+推光漆”的融合之路,從默默鉆研到帶動一方就業,這位“90后”匠人以十余年堅守,在琴弦上彈出了傳統文化傳承創新的時代強音。
初秋時節,走在平遙古城雷家園街,桐鳴堂古法斫琴工作室的窗欞間常飄出松風般的琴音。裴曉俊正俯身調試一張剛完成修復的明代“萬壑松風”琴,指尖輕觸琴弦,千年古音便如流水般淌出。“每一張老琴都是有生命的,修復不僅是技術活,更是與古人對話?!彼f。
這份與古琴的緣分,始于祖父的熏陶。幼時的裴曉俊??醋娓笖[弄各式樂器,那些古樸的木坯、神秘的漆料在他心中埋下了種子。2006年,他正式踏上學習技藝之路,先學平遙推光漆器制作,在漆色流轉中領悟“千文萬華”的東方美學;2012年,他拜師浙派古琴大師金蔚,在文會堂系統學習斫琴技藝,從此與七弦琴結下不解之緣。
在金蔚的指導下,裴曉俊參與修復了南宋老琴、元代朱致遠親斫琴等十余張古琴。揭開琴面的剎那,時光仿佛凝固:他仔細丈量木料厚薄、觀察槽腹結構、記錄音色變化,在蛛絲馬跡中破譯古人的聲學密碼?!懊鞔僮⒅亍搴偷h’,木料處理多保留自然紋理;宋代琴追求‘金石之聲’,槽腹設計更為精巧?!倍嗄晷迯徒涷?,讓他對古琴音色審美形成獨特見解,也為日后創新打下根基。
為博采眾長,裴曉俊踏遍上海、揚州等地,拜訪各流派琴坊大師。在揚州,他學到了“以木傳聲”的古法;在上海,他悟透了“因形賦音”的妙道。“每個地方的斫琴技藝都像一顆珍珠,我要做的就是把它們串成項鏈?!迸釙钥≌f。


走進桐鳴堂的漆藝工坊,漆工正手持細布推擦琴坯,烏黑的漆面上漸漸泛起瑩潤光澤——這是平遙推光漆髹飾技藝的“秘密武器”?!肮徘禀燮嶂v究‘堅如玉、亮如鏡’,平遙推光漆恰恰能達到這種效果。”裴曉俊介紹,他創新性地將世界非物質文化遺產古琴藝術與中國非物質文化遺產平遙推光漆技藝相結合,讓傳統工藝碰撞出火花。
這項創新源于一次偶然。2017年,他在上海從事漆藝工作時,發現傳統古琴漆藝在防潮、音色穩定性上有提升空間。“平遙推光漆的制作工藝有30多道,漆膜堅韌且能隨木材呼吸,為什么不能用在古琴上?”帶著這個想法,他反復試驗,將推光漆的“擦漆”工藝融入古琴髹飾,既保留了古琴溫潤的音色,又增強了耐用性。2020年,采用這項工藝的“鳳嗉式古琴”斬獲山西第一屆民間工藝品博覽會銀獎,標志著“琴漆融合”之路獲得認可。
在木工車間,三塊桐木正在自然陰干?!肮徘龠x材要‘輕如葉、響如鐘’,這三塊料已陰干5年,還要再等3年才能用。”裴曉俊撫摸著木材說。他堅持“古法斫制”核心,從選料、刨木到挖槽腹,嚴格遵循清代平遙古琴斫制技藝規范;同時引入現代聲學理念,與山西聲學研究學會合作,用儀器測量琴體振動頻率,讓傳統經驗與科學數據相得益彰。2024年,融合八寶灰工藝的“神農式古琴”獲山西省第五屆工藝品博覽會金獎,其音色被專家評價為“兼具晉派的渾厚與浙派的清越”。今年6月,他的作品入選“中國非物質文化遺產傳承人研修培訓計劃十年成果展”。
“挑七弦,按徽位,注意手腕放松……”在桐鳴堂培訓中心,裴曉俊正在指導學員彈奏《流水》。這個創辦于2017年的工作室,如今已形成“斫琴基地+培訓中心+體驗中心”三位一體模式,累計培養12名古琴演奏者、3名斫琴師,直接帶動9人就業,間接為平遙推光漆行業創造20多個崗位。
古城游客體驗中心里,來自太原的游客王女士正嘗試用推光漆繪制琴徽?!凹饶苡H手做琴,又能了解漆藝,這種體驗太特別了?!彼f。裴曉俊設計的“古琴文化體驗課”,讓游客在兩小時內完成簡易琴坯的漆藝裝飾,每年接待體驗者超萬人次,成為平遙古城文旅融合的新亮點。
從2011年在北京宋莊從事漆畫工作,到2022年注冊桐鳴堂工作室;從2020年獲得三級漆藝師資格,到2023年獲評晉中市工藝美術大師,裴曉俊的成長軌跡與非遺保護的時代進程同頻共振。他先后參加國家藝術基金“傳統古琴斫制技藝科技創新人才培養”、文旅部中國傳統漆藝非遺人群培訓等項目,將所學融入實踐:開發的“便攜式教學琴”降低了學習門檻,改良的“漆藝琴盒”成為文創爆款,與揚州企業合作的代加工模式拓寬了銷售渠道。
2024年10月,“平遙古琴制作技藝”正式列入非遺名錄,這項始于清代、由日昇昌展柜匠人候宗瑞開創的技藝,在第五代傳承人裴曉俊手中煥發新生?!氨Wo非遺不是守著老物件不動,而是要讓它像古琴的聲音一樣,穿越時空仍能打動人心?!迸釙钥≌f。
暮色中的平遙古城,桐鳴堂的燈光與古城墻的輪廓交相輝映。裴曉俊調試好新制的古琴,彈奏起自創的《平遙秋韻》,琴聲里有古城的滄桑,有漆色的流光,更有年輕匠人的赤誠。在傳承與創新的道路上,這位“90后”非遺傳承人正以琴弦為筆、以匠心為墨,書寫著傳統文化的當代篇章。
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