從藝術維度看兒童美術作品的審美特征

藝術創作的審美形態會隨創作者的身心發展水平呈現顯著差異。與成人程式化藝術表達和青少年理性創作思維相比，兒童美術作品憑借稚拙筆觸、純凈色彩和自由構成，往往展現出獨特審美特質。這類作品擺脫了對現實物象的羈絆，用天馬行空般的想象和奔放的表現形式建構了一個富有童真和活力的藝術世界。研究兒童美術作品的審美特征，既可以發掘兒童藝術創作中深刻的美學內涵，又可以在藝術教育理論體系中注入生動的現實樣本，有助于美育目標準確達成。

基于藝術維度分析兒童美術審美的意義

1.審美認知一 藝術思維的啟蒙構建

兒童早期審美感知是其藝術思維形成的關鍵基礎。幼兒接觸到風格各異的美術作品后，思維開始打破現實表象的禁錮，走進抽象藝術的空間，完成了審美過程中對于藝術世界的初次探究。在美術審美活動過程中，幼兒借助色彩、線條、造型等藝術元素進行直觀感知，逐漸構建了特有的視覺認知框架。這一認識過程不是單純的感官刺激，而是大腦對于藝術符號的積極解構與重新組合，構成了兒童對于美的最初評判標準，從而為之后藝術思維的延伸打下了堅實的基礎。

2.情感表達 一內心世界的視覺投射

美術審美為兒童提供了獨特的情感表達渠道。相較于語言表達，視覺藝術的直觀性更契合兒童尚未完全成熟的語言系統。在審美體驗中，兒童能將內心復雜且微妙的情感，通過對美術作品的主觀感受轉化為具體的情緒反饋。這種情感的視覺投射，既是他們對外部藝術世界的回應，也是自我內心世界的主動袒露。在審美活動里，兒童得以在藝術的庇護下，自由抒發情感，構建起情感表達的個性化路徑。

3.創造力激發一想象空間的無限拓展

藝術維度下的美術審美，是激發兒童創造力的重要源泉。在美術作品面前，兒童不會被現實規則所束縛，他們依靠自己的想象來重新創作和詮釋作品。這一審美過程中，思維的發散突破了常規認識的界限，推動著兒童自由地馳騁于藝術世界之中。當他們試圖從另一個視角去審視美術作品的時候，其思維的靈活性和獨特性都得到了鍛煉，創造力也像破土春筍一樣在藝術哺育中成長起來，這就給創新能力的發展開辟了廣闊的天地。

4.文化傳承- 藝術基因的代際延續

美術審美承載著文化傳承的重要使命。兒童接觸各種美術作品，從本質上講，是與不同時期和地域文化的一種對話。通過感知藝術作品所包含的文化元素、創作背景，使其在不知不覺間受到了文化的陶冶和洗禮。這一審美過程的文化滲透使得傳統文化基因在下一代人身上得到了延續和發揚。兒童進行藝術審美時，既可以欣賞到藝術之美，更可以作為一種生動的文化傳承載體，促使文化在時代浪潮下不斷前進。

由藝術維度看兒童美術作品的審美特征

1.童真視角：稚拙筆觸中的純真詩性

在藝術鑒賞領域，兒童美術作品中的童真視角猶如一股清泉，以其未經雕琢的純真與直接，展現著孩子們對世界最本真的感知。稚拙的筆調下，掩藏著兒童不加裝飾的情感流露和無限遐思。要對這一審美特征進行深刻欣賞，需要有敏銳的洞察力和精確的情感共鳴，拋棄成人世界復雜的邏輯和審美框架，以童心親近作品，體會那種在線條之間躍動著的天真和在色彩里流動著的詩情。在欣賞時，可以試著在圖畫中發現兒童對于日常生活特有的觀照，比如他們是怎樣把單純的造型賦予了生活，又是怎樣用幼稚的線條勾畫出內心的理想和喜悅。同時，應注重作品的偶然性和臨場感，這常常是兒童感情最誠摯的流露和童真視角最有價值的藝術財富。透過這一欣賞，可以發現兒童美術作品的天真詩意，深切地感受藝術創作那份難得的初心和灑脫。

2.意象重構：現實與幻想的混沌共生

意象重構是兒童美術作品中展現孩子們豐富想象力與創造力的獨特方式。在這個審美維度上，現實和幻想相互交織，構成混沌奇妙的共生狀態。欣賞這樣的作品，需要具備超越現實和幻想邊界的本領，抓住看似荒誕實則富有深意的意象組合。就鑒賞策略而言，可以試著從圖片的要素出發，分析兒童怎樣拆解和重組不同的物、景或者情緒，以塑造新的視覺形象。同時，注重作品的象征意義和隱喻表達，這往往是兒童內心世界最為真切地反映。此外，還應保持開放的心態，接納并欣賞那些看似不合邏輯卻又充滿創意的意象重構，因為它們是孩子獨特審美視角與無限想象力的體現。透過這一欣賞，可以感受幾童美術作品的奇幻魅力，深刻認識想象力和創造力在藝術創作上的意義。

3.動態敘事：凝固畫面中的時間褶皺

動態敘事是兒童美術作品中展現時間流動與事件發展的獨特手法。幾童可以通過精巧的編排和要素的排列使觀賞者感到時間在繼續、事件在發展。欣賞此類作品，需要有能力抓住畫面上的時間線索，對靜止畫面潛藏的動態敘事進行詮釋。可以試著從圖畫的構圖、色彩變化及要素的安排次序、細節描繪等方面著手，剖析兒童怎樣利用這些藝術手法建構起時間的連續性和邏輯性，將動態元素注入靜態畫面。同時，要發揮想象，彌補畫面上的空缺和留白，使兒童想表達的情景完整還原。透過這一欣賞，可以感受幾童美術作品的敘事魅力，深切地感受藝術創作對時間和空間的精巧整合。

4.材質實驗：觸覺與視覺的感官交響

材質實驗是兒童美術作品中展現孩子們對物質世界探索與感知的重要途徑。在此審美維度上，兒童通過對不同素材和手法的嘗試，創造了豐富多彩的視覺效果和觸覺體驗。在欣賞此類作品的過程中，鑒賞者需要有靈敏的感官感知能力，保持好奇心和探索欲。可以試著從對作品材料的選擇搭配，處理手法及材料性能比較整合等方面著手，剖析兒童是怎樣運用這些要素建構視覺和觸覺雙重效果的。此外，注重作品的質感表現和肌理效果也是兒童進行材質實驗時尋求極致表達的關鍵。透過這一欣賞，可以欣賞兒童美術作品的材質之美，深切地感受藝術創作對于物質世界的精辟見解和獨到表現。

5.留白哲學：未完成中的無限可能

留白哲學在兒童美術作品中體現了一種含蓄而深邃的審美追求。它強調作品中要保留某種未完成性并給觀賞者留有想象和闡釋的余地。欣賞此類作品，需要有較深的藝術修養和敏銳的直覺能力來捕捉和感悟深藏于留白之后的深刻內涵與韻味。鑒賞中，可以試著從作品構圖布局、元素分布及色彩運用等方面著手，剖析兒童如何利用留白手法加強題材、烘托氣氛和引導觀賞者視線流動。與此同時，注意作品的未完成部分和開放性的結局，保持謙虛和豁達的心態，接受和欣賞看似殘缺實則飽含無限可能性的留白藝術。透過這一欣賞，可以感受幾童美術作品留白之美，深切地感受藝術創作“言有盡，意無盡”的哲學境界。

藝術創作作為人類精神世界的外化呈現，承載著不同生命階段的審美表達。兒童美術作品用特有的藝術形態生動地演繹著孩子們天真爛漫的審美視角和蓬勃的創造力。這類作品突破了常規藝術范式，用自由無羈的創作方法建構了富有生命力的藝術畫面，表現了藝術創作本真的純凈。它所包含的審美特征，既給藝術教育以生動的實踐樣本，也給藝術理論研究以新生。兒童美術作品的價值不只體現在藝術表達自身上，還在于啟發我們重新審視藝術創作中的精髓，回歸到藝術對于生命本真的追求與創造力的培育中去，開拓藝術發展和美育實踐的新方向和新途徑。

作者單位：溫州市龍灣區永中第一小學