南宋琴歌《古怨》的演唱技法與審美表達研究

本文引用格式：，.南宋琴歌《古怨》的演唱技法與審美表達研究[J].藝術科技，2025，38（12）：34-36.

中圖分類號：J632.31 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）12-0034-03

1琴歌《古怨》的樂譜版本

關于琴歌《古怨》的作者，一般認為是姜夔所作并收錄于《白石道人歌曲》中?！栋资廊烁枨碇弧ば颉分刑岬剑饲膭撟魇且騻壬陶{久亡，通過唐詩中“側商調里唱《伊州》[這一句，選用“伊州”大食調為基礎，通過“以閏為宮”、以“變徵為角”的大二度調相互轉換的手法，創作了側商調《古怨》。通過比較姜夔其他作品的序言風格，如《醉吟商小品》《徵招》等，發現敘事風格與琴歌《古怨》的序言有諸多相似之處。

等對琴曲《古怨》做過版本?？迸c譯譜工作。楊蔭瀏、查阜西對此曲做過較為詳細的譯解、打譜工作。楊蔭瀏、陰法魯《宋姜白石創作歌曲研究》一書中，所用的底本是張奕樞版本，而查阜西先生在《古琴曲集》中所用的版本是《四庫全書》等版本的合參本?！肚偾伞分械陌姹臼菗煨㈥啊督鍏矔匪坝〉?。章華英教授經過詳細比對、?？?，認為《琴曲集成》中琴譜的譜字是眾多版本中最合理的。

琴歌《古怨》?？弊g譜版本較多，如南宋嘉泰二年（1202）錢希武刻本，元代陶宗儀抄本，清代樓敬思抄本、周耕余版本、張奕樞版本、符藥林版本、陸鐘輝版本、戴長庚版本、馮水版本，等等[2]。其中，清代戴長庚與近代馮水

2琴歌《古怨》的情景與情感分析

姜夔的音樂作品中包括詠物、感事、抒情、寫景、懷舊等題材。雖然主要是抒發個人的感受，但也反映了作者的生活實際，表現了當時的生活情景，刻畫了作者的精神面貌。有些作品還滲透著人民的共同愿望，反映了當時的時代特點。

從歌詞中的情景來看，分為有具體指代的地點、泛指的地點以及景物的描寫。具體指代的地點包括“金谷”和“汾水”，泛指的地點包括“四山”“浦”“江山”等，景物描寫包括“煙霧”“云雨”“花”“佳人”“秋雁”“發將素”等。作者用典將這些指代的情景單獨提出來，不難發現，所用的都是些具有傷感意義的詞與典故?！敖鸸取敝复氖菚x代石崇的金谷園中歌姬綠珠不向權貴屈服，在此園墜樓自盡的故事?！胺谒笔侵笣h武帝劉徹在汾水祭祀時，對安史之亂后唐帝國衰落的感嘆，以及援引唐代李嶠紀念漢武帝的詩，都是在感嘆榮華富貴不長久，只有秋雁每年都向南飛。在借用典故的同時，作者還用“煙霧”“云雨”“花謝”“佳人”“秋雁”等用以描寫國家衰敗和個人命途不濟的詞語及意向，來表達對南宋統治者安于享樂、不主動收復失地的無奈。

從情感來看，整首歌曲從最開始的“日暮四山兮，煙霧暗前浦”鋪墊出不明朗的基調，“將維舟兮無所”體現了作者對自身的歸屬產生疑問，“追我前兮不逮，懷后來兮何處”表達對失去的故土的留戀和國家未來走向的猶豫不決，“屢回顧”。“世事兮何據？手翻覆兮云雨”，事物的發展沒有規律，一個鼎盛的王朝輕易地就破碎了。路過金谷園時看到花瓣凋零，不禁想到當年的歌姬綠珠不畏強權自盡之后，誰為她不幸的命運作主了呢？“豈不猶有春兮？妾自傷兮遲暮。發將素”是整首曲子的重點，體現出作者到了人生遲暮的時候，頭發將白，還是沒有達到自己理想中的成就，感嘆時光飛逝、青春不再。歡樂總有結束的時候，但愁苦沒有停止，演奏的琴弦都要斷掉了，但作者內心的苦悶還沒有消除。看到支離破碎的江山，淚水打濕了鞋面?！熬灰娔昴攴谒腺?，惟秋雁飛去”（“汾水”指季嶠的舊作《汾陰行》：不見只今汾水上，唯有年年秋雁飛），再看不到漢武帝在汾水宴樂享樂，只有秋雁每年從此飛過。透露出物是人非的心情，暗喻再也回不到北方的故地了，唯有借秋雁以寄托憂思。

3琴歌《古怨》的演唱技法

對楊蔭瀏打譜版本、查阜西演唱打譜版本進行研究，結合筆者在演唱琴歌《古怨》時對這首歌曲節奏、音高以及思想感情的理解，得出以下結論：《古怨》作為一首楚騷體琴歌，在演唱時，聲樂部分在吟哦趨向器樂化，古代歌曲在創作時是沒有標記小節線的，所以在演唱古代歌曲時，節奏在保持歌曲完整性的前提下可以相對自由。在演唱琴歌《古怨》時，不僅要注意帶入情景、情緒，以及演唱襯字時的“鄉談折字”，還要注意咬字歸韻和作品韻味的表達，在技術的支撐下演唱出古韻新聲。

3.1演唱琴歌《古怨》時的咬字

除了要遵循上文提到的“鄉談折字”和“逢去必豁”，還要注意咬字的位置。目前主要有兩種咬字位置比較常見：一是比較常見的講求“口法”的，一般發出的聲音是鼻音；二是在高位置上說字的咬字方式，發出的聲音帶有頭聲。例如，在演唱“懷后來兮何處”“屢回顧”“淚沾屢”等低音區時，如果咬字位置不高，就會導致整個低音區音不準或聲音虛弱，在一些相對高的音上音高達不到的情況。

3.2琴歌《古怨》中的去聲字

《古怨》共計29個去聲字。在演唱去聲字時要遵循“逢去必豁”，即遇到去聲字時要加一個向下的倚音，類似于昆曲的跌落。倚音的音程由這個字的調高決定，每一句的首字可以不用注意去聲字。例如：“暮”字在正常演唱中如果不注意，就會唱成一聲的“mu”[3]；“霧”字在演唱時如果不注意去聲，也會唱成一聲的“wu”，其他去聲字還有四、暗、不、后、處、顧、事、據、覆、過、謝、命、妾、自、素、恨、數、目、淚、欲、見、上、雁等。在演唱去聲字時，也要把握音程的跨度和靈活性，靈活地演唱去聲字，否則會使咬字變得生硬、不自然。

3.3演唱琴歌《古怨》時的氣口

整首作品中有很多弱拍上的氣口。在演唱時，氣口的作用并不單單指停頓，還指以情帶聲、聲斷氣不斷的一種方式。在作品中，“日暮四山兮”“煙霧暗前浦”“屢回顧”三句都有一個在中間停頓的氣口，從語言邏輯上來看，這三句詞中應是沒有停頓的。在實際演唱中，“日暮四山兮”通過在“暮”字后加一個氣口，再唱出“四山兮”，更能體現出那種孤寂感?！盁熿F暗前浦”在“浦”字前換氣，襯托出江面的寬廣和這一情景下作者的弱小?！皩一仡櫋敝性凇邦櫋弊智皳Q氣，能更準確地表達作者的無奈。

3.4演唱琴歌《古怨》時的用腔

腔就是聲音在空間內與特定的音樂表現意圖相結合時，對音高、力度、音色等音成分進行的有意識的變化。在演唱過程中，音色可以通過改變腔體的大小來改變。同時，各種腔的運用不盡相同，有著重鼻咽腔的，有著重使用胸腔的，還有注重口腔的。在演唱琴歌《古怨》時，主要還是各腔體的協調工作。筆者認為，腔體的存在是發聲的基礎，腔體本身并不能直接發聲，要通過聲帶與氣流摩擦發出聲音。

3.5演唱琴歌《古怨》時的裝飾潤腔

在演唱琴歌的旋律時，吟哦的演唱方式往往傾向于模仿古琴的吟猱綽注等演奏技法所帶來的獨特音色。例如，在作品開篇的“日暮四山兮”部分，由于采用了同音反復的旋律，演唱時需要清晰地吐字，并運用吟哦的方式來表達，避免生硬地按照樂譜節奏演唱。整體上，第一段的演唱應保持沉穩，不急躁，注重將每個字清晰地傳達出來，同時完整地敘述出景物與情感，使聽眾能夠更好地感受到作品的意境。

4琴歌《古怨》的審美表達

4.1琴歌《古怨》的懷古情緒

琴歌《古怨》的懷古情緒具體體現在以下三個方面：其一，“率回顧”，作品開題就通過時間（“日暮”）、地點（“暗前浦”）的描寫產生一種孤寂感。隨后將自己找不到歸屬感的無奈，通過無處停船靠岸一步步鋪墊出來。通過不斷懷念故去的事情來緩解內心的疇躇不安。其二，“發將素”，通過一系列問題感嘆時間飛逝及自身的不如意。抓不住世事變化的規律，路過金谷園時懷念起當年的舊事，想起那個誓死不屈的歌姬，感嘆佳人薄命。由此想到自己青春不再，感嘆人到暮年，頭發花白還不能如愿。整個“發將素”是整首作品的點睛之筆，起到了承上啟下的作用。其三，“淚沾履”，向北望去都是失去的江山，看著飛過的大雁，想起武帝劉徹在汾水祭祀時，對安史之亂后唐帝國衰落的感嘆。歲月更迭，同樣的事還在發生，想起曾經短暫的快樂被現在的哀怨所取代。

4.2琴歌《古怨》男聲演繹的風格特征

琴歌《古怨》男聲演繹的風格特征主要包括以下三點：其一，在演唱琴歌《古怨》時，不需要特別大的音量和特別高的音，主將歌曲中要表達的內容唱清楚就可以了。因此在選擇版本時，筆者從自身音域出發選擇周家聲配伴奏版，整體音域比較舒適，更方便演唱時表達作品內容。其二，在演唱前，先從琴的旋律方面作準備，將旋律分析透徹。演唱古詩詞歌曲時要熟讀歌詞，找到歌詞中的語感，結合譜子的節奏音高，帶著聲音位置找吟誦的感覺。古代的詩詞講究吟唱，詩詞歌曲的創作基礎是詩詞本身，其核心在于通過吟唱來充分展現詩詞的韻味。在創作過程中，先通過吟誦來把握詩詞的節奏和情感，在此基礎上融入聲樂旋律，從而更自然地體現出古韻之美。其三，琴歌《古怨》的整個情感基調都放在懷古上，所以首先要了解這段歷史，再將自己代入其中。在演唱時，要注意咬字潤腔，重要的是要脫離脂粉氣，把男性的陽剛、堅定、真摯和百感交集的感情表達清楚。

5結語

唐宋時期，許多游吟詩人，如李白、辛棄疾等，在游歷名山大川的過程中創作了很多經典名篇。他們為了追求仕途和實現人生志向，足跡遍布大江南北。這些詩人在游歷過程中，不僅以文字記錄下所見所感，還通過吟唱的方式將作品傳播開來。女性能夠習琴的不多，深閨女子的琴聲難以被外界聽到，自然也就難以流傳。而風月場中的女子所演唱的歌曲難免落入艷俗，由于內容的局限性，也很難成為經典并流傳下來。琴歌能流傳至今，很大程度上得益于男性文人所創作和演唱的題材。

在演唱琴歌時，男聲應注意以下三點：其一，與其他詩詞歌曲不同，琴歌是先有琴，由歌和琴和樂，具有強烈的音樂性。琴歌作為一種獨特的藝術形式，核心在于通過歌聲與古琴的結合來凸顯和明確琴曲所表達的思想與主題。琴歌的演唱情緒是根據古琴的音樂情緒而來的，演唱時不能與琴曲本身所表達的思維背道而馳。在演唱琴歌時，裝飾音的處理要盡量模仿向古琴的吟揉綽注等音色處理方式，這是琴歌演唱的一大特色，即聲樂部分在吟哦時趨向器樂化。演唱時，不要單純追求聲音的音量，而應更多地關注作品本身所要表達的內容。在正確發聲的基礎上，盡量吸收琴歌演唱的傳統技法，尤其要注意作品的咬字行腔，以更好地傳達作品的情感與意境。其二，版本選擇方面擇善而從，選擇合適自身條件的演唱版本。筆者通過比較與實際需要，選擇周家生配伴奏版本，結合楊蔭瀏?？弊g譜版本、查阜西《四庫全書》打譜演唱版本，根據咬字、語言邏輯重音、鄉談折字、音高、情景、情感進行對校合參，作為適合當今民族聲樂男聲演唱譜版本。其三，具有歷史意識的演唱，即帶入角色。在演唱古代歌曲時要將自己帶人歌曲中，可以將自己想象成“大江東去”的蘇軾，也可以是面對南宋失去大部分山河的姜夔，也可以是回顧漫長歷史的當代人。例如，在演唱琴歌《胡笳十八拍》時，要將自己想象成蔡文姬；在演唱《鳳求凰》時，要將自己想象成司馬相如，才能更真實地還原作品。在演唱《古怨》時，要有姜夔轉世般的感悟，嘗試與姜夔進行一次古今對話，與之達到精神上的契合。演唱古曲就是一種理論與實踐探索，既是歷史人物的表達，也是演唱者的自我表達。

參考文獻：

[1」姜夔.白石道人歌曲·古怨序［M」//中國藝術研究院音樂研究所，北京古琴研究會.琴曲集成：第1冊.北京：中華書局，1981:7.

［2］章華英.宋代古琴音樂研究［M］.北京：中華書局，2013：505.

[3]修林海，孫克強，趙為民.宋元音樂文學研究［M」.開封：河南大學出版社，2004：3-21.