AI技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的價值重構(gòu)與挑戰(zhàn)研究

本文引用格式：.AI技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的價值重構(gòu)與挑戰(zhàn)研究[J」.藝術(shù)科技，2025，38（12）：250-252.

中圖分類號：J124文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）12-0250-03

1研究背景、內(nèi)容、方法

1.1研究背景

近年來，以DiffusionModel、Sora等為代表的生成式人工智能技術(shù)取得了突破性進(jìn)展，其能力邊界從文本、代碼迅速拓展至圖像、視頻乃至三維模型等復(fù)雜內(nèi)容領(lǐng)域。這一技術(shù)浪潮正以前所未有的深度和廣度滲透至藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，引發(fā)了廣泛的社會關(guān)注與學(xué)術(shù)爭議。從AI生成的畫作《太空歌劇院》（ThéatreDopéraSpatial）在美國科羅拉多州博覽會獲獎，到人工智能驅(qū)動的機(jī)器人“艾達(dá)”創(chuàng)作的《AI之神》進(jìn)入拍賣市場，AI藝術(shù)不再是遙遠(yuǎn)的科幻想象，而是切實(shí)進(jìn)入產(chǎn)業(yè)實(shí)踐階段的技術(shù)現(xiàn)實(shí)。

然而，AI對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的沖擊遠(yuǎn)非簡單的效率提升或風(fēng)格模仿，它觸及藝術(shù)世界最根本的價值基石，帶來了深刻的價值重構(gòu)。傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)賴以維系的價值體系，正如瓦爾特·本雅明提出的“靈韻（Aura）［1]概念所示，“人類藝術(shù)的終極價值不在于可復(fù)制的形式，而在于不可復(fù)制的生命經(jīng)驗(yàn)傳遞”——這恰是AI算法無法逾越的鴻溝。如今在AI技術(shù)對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的沖擊下，藝術(shù)家的“天才”光環(huán)、作品的獨(dú)一無二、創(chuàng)作過程中的艱辛勞動與經(jīng)年累月訓(xùn)練出來的高超技藝，均在AI強(qiáng)大的生成、模仿與學(xué)習(xí)能力面前遭到了動搖，由此引發(fā)了一系列亟待解答的問題。

1.2 研究內(nèi)容

根據(jù)上述關(guān)于AI學(xué)術(shù)前沿的分析，本文的核心研究內(nèi)容主要?dú)w納為兩個層面。其一，技術(shù)維度層面：AI技術(shù)如何從根本上改變藝術(shù)的創(chuàng)作流程與可能性？這使得藝術(shù)創(chuàng)作的范式發(fā)生了怎樣的顛覆？其二，文化與哲學(xué)維度層面：AI藝術(shù)的興起，對“藝術(shù)是什么”“誰是創(chuàng)作者”等根本性哲學(xué)問題提出了怎樣的挑戰(zhàn)？它將如何沖擊藝術(shù)作品的原創(chuàng)性、真實(shí)性等核心藝術(shù)價值觀？

1.3研究方法

本研究把文獻(xiàn)研究與理論探討結(jié)合起來展開分析。在全面考察人工智能藝術(shù)領(lǐng)域的技術(shù)發(fā)展、哲學(xué)爭論及產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上，嘗試構(gòu)建一個多維度的AI藝術(shù)價值評估體系。這一研究不僅有利于拓展學(xué)術(shù)界對AIGC時代文化現(xiàn)象的認(rèn)知層面，還能為藝術(shù)實(shí)踐者、產(chǎn)業(yè)從業(yè)者及政策制定部門應(yīng)對技術(shù)變革提供理論參考與實(shí)踐指引。具體研究路徑如下：其一，探究智能技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作模式的革新作用，及其對傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的突破；其二，圍繞人工智能藝術(shù)涉及的創(chuàng)作主體界定、作品原創(chuàng)性認(rèn)定及藝術(shù)真實(shí)性標(biāo)準(zhǔn)等關(guān)鍵哲學(xué)問題，展開深入辨析。

2技術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)生產(chǎn)模式的變革

2.1從輔助工具到創(chuàng)意協(xié)同者

人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的定位發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變[2]。初期，其主要作為輔助工具，用于畫面修復(fù)、風(fēng)格轉(zhuǎn)換與非真實(shí)感圖像處理等，雖然提升了創(chuàng)作效率，但本質(zhì)上仍是延伸人類藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，服務(wù)于人類構(gòu)想的創(chuàng)意目標(biāo)。隨著生成對抗網(wǎng)絡(luò)、擴(kuò)散模型等技術(shù)突破，人工智能展現(xiàn)出強(qiáng)大的獨(dú)立創(chuàng)作能力，基于簡單文本指令即可生成高原創(chuàng)性視覺作品。此時，其定位已從單純輔助工具，演變?yōu)槟芗ぐl(fā)創(chuàng)意、提供解決方案乃至與創(chuàng)作者“互動”的“協(xié)同者”。這種創(chuàng)作關(guān)系的本質(zhì)變化，是人工智能藝術(shù)有別于傳統(tǒng)技術(shù)輔助創(chuàng)作的最顯著特征。

2.2創(chuàng)作流程的解構(gòu)與重構(gòu)

傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作，無論是繪畫還是雕塑，通常包含漫長的構(gòu)思、草圖繪制、材料準(zhǔn)備和手工執(zhí)行等過程。藝術(shù)家多年的訓(xùn)練培養(yǎng)出來的“手上功夫”技藝及個人精神與情感是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)想不可或缺的一環(huán)。而AI生成藝術(shù)極大地壓縮甚至繞過了這一物理執(zhí)行過程。復(fù)雜的畫面構(gòu)成、光影效果和筆觸風(fēng)格，都可以在幾秒到幾分鐘內(nèi)由算法生成，對藝術(shù)家身體力行的技藝依賴性顯著降低。創(chuàng)作流程重構(gòu)成為新核心，藝術(shù)創(chuàng)作重心從“執(zhí)行技藝”轉(zhuǎn)向“觀念策劃”與“審美決策”。藝術(shù)家需以“提示詞工程”引導(dǎo)AI生成，篩選優(yōu)化結(jié)果并組合再創(chuàng)作。如在“可靈AI”中，用戶輸入精確指令生成作品，再整合處理成最終成果。

研究表明，在人工智能生成內(nèi)容協(xié)同創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的身份定位發(fā)生了顯著轉(zhuǎn)變。相較于傳統(tǒng)創(chuàng)作模式中直接執(zhí)行創(chuàng)作行為的“創(chuàng)作者”角色，藝術(shù)家更多承擔(dān)起“藝術(shù)指導(dǎo)”或“創(chuàng)意總監(jiān)”的職能。這種新型創(chuàng)作主體性的核心特征在于對整體創(chuàng)作過程的系統(tǒng)性調(diào)控與方向性指引。

2.3藝術(shù)創(chuàng)作邊界的突破與重構(gòu)

在人工智能作為“創(chuàng)意協(xié)同者”的協(xié)同創(chuàng)作框架下，藝術(shù)創(chuàng)作突破傳統(tǒng)范式限制，展現(xiàn)全新發(fā)展空間，主要體現(xiàn)在

以下三個方面。

一是藝術(shù)風(fēng)格語言的創(chuàng)造性整合。依托對藝術(shù)史海量大數(shù)據(jù)的深度學(xué)習(xí)，人工智能系統(tǒng)既能精確再現(xiàn)從文藝復(fù)興到后現(xiàn)代的各類藝術(shù)流派特征，又可有機(jī)重組不同美學(xué)體系與文化符號，催生突破性視覺表達(dá)方式。

二是實(shí)時交互藝術(shù)的革新。人工智能技術(shù)支持沉浸式創(chuàng)作，藝術(shù)家運(yùn)用智能算法可設(shè)計(jì)出即時反饋觀眾互動、持續(xù)自我更新的藝術(shù)裝置。這類作品突破了靜態(tài)屬性，形成與觀者及環(huán)境協(xié)同進(jìn)化的有機(jī)系統(tǒng)，觀眾從被動接受者變?yōu)樗囆g(shù)意義共同建構(gòu)者，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作主體與接受者的深度交融。

三是跨媒介藝術(shù)實(shí)踐的拓展。多模態(tài)人工智能模型的發(fā)展，打破了文字、圖像和聲音等藝術(shù)媒介的傳統(tǒng)界限，使創(chuàng)作者能實(shí)現(xiàn)跨感官藝術(shù)轉(zhuǎn)換，拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的多元可能性[3]。

3哲學(xué)思辨：主體、原創(chuàng)性與真實(shí)性的三重拷問

3.1創(chuàng)作主體的重構(gòu)：從“人類中心”到“關(guān)系網(wǎng)絡(luò)”

傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)，尤其是浪漫主義以來的美學(xué)思想，始終將藝術(shù)視為人類主體意圖、情感與天才的獨(dú)特表達(dá)。藝術(shù)家是創(chuàng)作的絕對中心，作品是其精神世界的物化。然而，AI技術(shù)的介入，特別是其看似“自主”的生成能力，嚴(yán)重動搖了“人類中心主義”的主體觀。學(xué)界提出用“關(guān)系主體性”新范式解釋AIGC時代創(chuàng)作活動，認(rèn)為AI藝術(shù)創(chuàng)作的主體是“藝術(shù)家一算法—數(shù)據(jù)集—觀眾”構(gòu)成的動態(tài)糾纏關(guān)系網(wǎng)絡(luò)[4]。其中，藝術(shù)家轉(zhuǎn)變?yōu)椤安邉澱摺被颉熬幬枵摺保ㄟ^設(shè)定方向、調(diào)整模型等體現(xiàn)主體性；AI成為“合作者”，通過算法和數(shù)據(jù)為創(chuàng)作注入可能；觀眾從被動接受者變?yōu)榉e極參與者，其互動等成為作品意義生成的重要環(huán)節(jié)。

因此，AI藝術(shù)的創(chuàng)作主體并非消亡了，而是從一個單一的中心（藝術(shù)家個體）彌散到一個分布式的網(wǎng)絡(luò)之中。藝術(shù)作品的價值不再僅僅源于人類藝術(shù)家的個人稟賦，而是在這個人機(jī)協(xié)同、多方互動的過程中被共同創(chuàng)造出來。

3.2原創(chuàng)性定義的危機(jī)：從“無中生有”到“有意義的再混合”

當(dāng)今社會對AI藝術(shù)最普遍的質(zhì)疑在于其原創(chuàng)性。批評者認(rèn)為，AI生成本質(zhì)是對訓(xùn)練數(shù)據(jù)庫中已有圖像的模仿、拼接與再混合，不具備真正的原創(chuàng)性，也無法傳達(dá)人類情感與思想。但這種觀點(diǎn)源于對原創(chuàng)性的狹隘理解，即將其等同于“無中生有”。隨著AI生成內(nèi)容的廣泛傳播，非藝術(shù)專業(yè)的受眾正經(jīng)歷審美價值認(rèn)知重構(gòu)，核心是對視覺內(nèi)容創(chuàng)作主體的系統(tǒng)性信任危機(jī)，即便面對常規(guī)作品也常質(zhì)疑為AI生成，甚至引發(fā)非理性指責(zé)。一些插畫師的手繪作品遭AI生成指控后陷人自證困境，演變?yōu)楣灿懻?。此類現(xiàn)象蔓延，可能引發(fā)創(chuàng)作主體自我認(rèn)同危機(jī)、作品量質(zhì)雙降、人才流失等產(chǎn)業(yè)風(fēng)險，加劇藝術(shù)生態(tài)危機(jī)。

究其根源，在于社會層面尚未確立對AI藝術(shù)價值的理性認(rèn)知框架——人工智能應(yīng)被定位為提升創(chuàng)作效率的輔助工具，而非人類藝術(shù)創(chuàng)造力的替代性主體。若放任“AI替代論”蔓延，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)可能滑向?qū)徝劳|(zhì)化與技術(shù)決定論的危機(jī)。應(yīng)意識到，藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)其實(shí)遠(yuǎn)超技術(shù)表象，即作品的核心價值不僅在于視覺呈現(xiàn)形態(tài)，更承載著創(chuàng)作者注入的情感深度、思想內(nèi)涵與人文精神。如果人類未能正確認(rèn)識人工智能的本質(zhì)功能一作為創(chuàng)作輔助工具和效率提升手段，而非完全替代人類創(chuàng)作主體，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的美學(xué)生態(tài)將面臨嚴(yán)重的價值扭曲和功能異化。

生成式人工智能主要輔助藝術(shù)創(chuàng)作并提高效率，尤其適用于高度程序化、重復(fù)性強(qiáng)的環(huán)節(jié)，能彌補(bǔ)人工在商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作技術(shù)性工作中的不足。但藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)價值在于人文底蘊(yùn)與情感表達(dá)，其核心維度依托創(chuàng)作主體的生命體驗(yàn)，這是人工智能難以替代的，獨(dú)特性等是人類創(chuàng)作的本質(zhì)特征。同時，人工智能輔助創(chuàng)作需關(guān)注倫理與法律邊界，創(chuàng)作者要誠信標(biāo)注AI使用情況，相關(guān)機(jī)構(gòu)應(yīng)建立準(zhǔn)則以維護(hù)公平。

3.3真實(shí)性與“靈韻”的消逝：從“本雅明”到“弗盧塞爾”

瓦爾特·本雅明在《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中提出了著名的“靈韻”（Aura）概念，指藝術(shù)原作因其獨(dú)一無二的歷史性、物質(zhì)性和在特定時空中的“此時此地性”而具有的膜拜價值。機(jī)械復(fù)制技術(shù)（如攝影）通過無限復(fù)制，使得藝術(shù)品的“靈韻”消逝了。AI藝術(shù)作為數(shù)字時代的產(chǎn)物，其作品具有無限可復(fù)制性，似乎是“靈韻”消逝的終極體現(xiàn)。

對此，可以用哲學(xué)家維廉·弗盧塞爾（VilémFlusser）的“技術(shù)圖像”理論來提供一個新的解釋框架。在弗盧塞爾看來，攝影、計(jì)算機(jī)圖像等“技術(shù)圖像”與傳統(tǒng)手工圖像有著本質(zhì)區(qū)別。它們是“裝置”（Apparatus）按照程序自動生成的產(chǎn)物，其意義不在于描繪現(xiàn)實(shí)，而在于揭示程序背后的運(yùn)作邏輯[5]。

從這個視角看，AI藝術(shù)品的價值，或許不在于模擬傳統(tǒng)繪畫的“靈韻”，而在于其作為一種終極的“技術(shù)圖像”，深刻地反映和揭示了算法時代的文化生產(chǎn)邏輯。AI藝術(shù)品的真實(shí)性不在于物質(zhì)上的獨(dú)一無二，而在于其真實(shí)地呈現(xiàn)了人類智能與機(jī)器智能交織的當(dāng)代文化現(xiàn)實(shí)。

還有學(xué)者探討了AI藝術(shù)能否在消解舊“靈韻”的同時，催生新的“半靈韻”（Semi-Aura）。這種新的價值光環(huán)可能來源于以下三點(diǎn)：第一，事件性，即特定作品是在特定時間戳下，由特定版本的算法模型與一組獨(dú)特的提示詞交互而成的“事件”，這一過程具有不可復(fù)現(xiàn)性；第二，過程性，即人機(jī)交互過程中涌現(xiàn)的、不可預(yù)期的、充滿驚喜的體驗(yàn)本身，構(gòu)成了作品的核心魅力；第三，雙觀觀念性，即作品背后所蘊(yùn)含的深刻哲學(xué)思辨或社會批判，使其超越了單純的視覺圖像，獲得了思想層面的靈韻。

4結(jié)語

本文圍繞人工智能藝術(shù)，從技術(shù)應(yīng)用、哲學(xué)思辨兩個維度展開系統(tǒng)剖析，核心論斷可概括為：人工智能對傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域形成的沖擊，實(shí)則是一場深層次、多維度的價值重塑。這并非用新工具簡單替換舊工具那樣淺顯，而是從根源上撼動了藝術(shù)的界定方式、創(chuàng)作者的身份定位和價值的生成路徑，迫使整個產(chǎn)業(yè)生態(tài)進(jìn)行系統(tǒng)性的自我調(diào)適與革新。

技術(shù)操作層面，人工智能不可逆轉(zhuǎn)地將藝術(shù)創(chuàng)作的核心模式，從“技藝施展”推向“觀念構(gòu)思”與“審美判斷”，人與機(jī)器的關(guān)系也從主從支配轉(zhuǎn)變?yōu)閰f(xié)同合作。哲學(xué)思考層面，人工智能藝術(shù)的實(shí)踐行動，對長期存在的“人類中心主義”主體認(rèn)知構(gòu)成挑戰(zhàn)，催生了以“關(guān)系主體性”“過程美學(xué)”為典型的新認(rèn)知體系，這也促使人們重新界定原創(chuàng)特質(zhì)與藝術(shù)本真屬性。

由人工智能引發(fā)的這場價值重塑仍在持續(xù)，既存在諸多不確定因素，又蘊(yùn)含著巨大發(fā)展?jié)摿ΑＵ雇罄m(xù)研究，可著重關(guān)注這些方向：構(gòu)建一套適配人工智能藝術(shù)特性、跨學(xué)科且多元的藝術(shù)評價機(jī)制；對人工智能藝術(shù)產(chǎn)生的長期文化影響與社會心理作用展開深度追蹤分析；在國際協(xié)作框架下，制定出既能激勵創(chuàng)新又可維護(hù)公平的法律準(zhǔn)則、倫理規(guī)范與治理?xiàng)l例。理解并引導(dǎo)好這場價值重塑，是確保技術(shù)進(jìn)步服務(wù)于人類文化發(fā)展的關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)：

[1」瓦爾特·本雅明.機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品［M」.王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002：1-26.

[2」羅文超，陳奇.人工智能輔助下數(shù)字媒體藝術(shù)作品的創(chuàng)新性生成機(jī)制［C］//廣西網(wǎng)絡(luò)安全和信息化聯(lián)合會.第七屆工程技術(shù)管理與數(shù)字化轉(zhuǎn)型學(xué)術(shù)交流會論文集.哈爾濱：哈爾濱信息工程學(xué)院，2025：375-377.

[3」斯坦福大學(xué)人工智能研究院.2024年人工智能指數(shù)報告[R」.斯坦福：斯坦福大學(xué)人工智能研究院，2024-04-15.

［4］皮埃爾·布爾迪厄.區(qū)分：判斷力的社會批判[M］.劉暉，譯.北京：商務(wù)印書館，2015：50.

[5」弗盧塞爾.攝影哲學(xué)的思考[M」.毛衛(wèi)東，丁君君，譯.北京：中國民族攝影出版社，2017：17-32.