音樂與戲劇表演融合教學策略研究

本文引用格式：.音樂與戲劇表演融合教學策略研究［J］.藝術科技，2025，38（12）：208-210.中圖分類號：J60-4；J812-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）12-0208-03

目前，藝術教育教學存在音樂課程注重聲樂技能訓練、戲劇表演課程則單一發展文本與肢體表達的現象，這導致學生的綜合藝術表演能力得不到有效培養。而隨著當代表演藝術形態的多元化發展，一眾跨媒介表演形式對從業者提出了更高的要求，但傳統的分科教學培養模式難以滿足這一需求。因此如何有效進行跨學科融合教學改革，打破原有課程界限成為關鍵問題。

1音樂與戲劇表演教學的內涵

音樂戲劇表演教學需通過聲音、身體和情感進行舞臺表達，涵蓋音樂與戲劇兩部分。教學內容以聲樂為基礎，包括科學的歌唱發聲方式（正確的呼吸法、共鳴）、精準的音樂聽覺認知（視唱練耳）、準確把握音樂旋律、良好的樂理知識，以及合唱或重唱協作，要求達到清晰、悅耳且富有表現力的歌聲音質。戲劇方面包括臺詞功底訓練和形體訓練。臺詞功底訓練要求吐字清楚，聲音有力，用語調、語速變化傳達感情；形體訓練注重姿態、動作協調及面部表情管理。戲劇表演教學突出角色塑造，要求學生深入人物內心，領會動機，生動完整地再現角色；同時，培養即興創作能力，提升適應能力。將音樂與戲劇表演深度融合（音樂劇），教學重點轉向聲樂技巧與戲劇表演的結合，要求學生在歌唱時表現角色動作和情感，在表演時做到聲樂化演繹，達到“以歌敘事、以演抒情”的效果。這樣旨在開展舞臺實踐，如劇目排練、舞臺調度、團隊配合、臨場應變等，系統提升學習者的藝術表現力、團隊協作精神與舞臺綜合素養，使學習者在真實的舞臺上自信完整地演繹作品，體驗表演藝術帶來的愉悅感與成就感[1]。

2音樂與戲劇表演融合教學的實踐價值

2.1實現藝術表達的深度整合與升華

通過將音樂與戲劇表演有機融合的方式突破傳統單一的藝術教學模式，使表演者能夠達到藝術表達的有機統一。在實施過程中，要求學習者協調好聲樂技巧和戲劇行動，歌唱時要傳情達意，準確表達人物情感，不能機械化地演唱；在利用肢體語言及臺詞來表現人物時，要與音樂節奏、旋律、情緒相匹配，從而實現聽覺與視覺的相互交融。通過這樣的訓練，使表演者形成整體性的藝術思維，理解樂中有戲，戲中有樂。例如，歌曲或臺詞中的情感通過旋律的變化遞進，角色之間的沖突可以通過和聲對位得到外化，舞臺調度也應符合音樂的結構。長此以往，能顯著提升學習者對綜合藝術作品的解讀能力與創作能力，使其在詮釋音樂劇、歌劇等復合體裁時，具備“歌、演、舞”三位一體的表達邏輯，最終實現“以樂塑戲，以戲載樂”的藝術升華。

2.2提升學生的綜合藝術素養

融合教學的核心價值就是通過系統化的方式培養表演者的多元跨界素養。通過音樂訓練可以強化表演者的聽覺感知、節奏控制、協作能力；通過戲劇訓練，可以提升語言表達、肢體控制、情緒共情、即興應變的能力。兩種能力相結合能夠取得更好的效果。在聲樂練習中，氣息可以通過臺詞發聲得以強化；角色分析可以為歌曲的情感傳遞增添更多的層次感；在集體排練中，合唱的配合、舞臺群戲的配合可以培養學生的團隊精神與合作意識。更重要的是，在面對邊唱邊演的技術難題時，如高音階段需控制角色表情，需發揮自身的肢體協調性、注意力分配和多任務處理能力，從而最大限度地提升藝術執行力，建立心理韌性。因此，這既是一個跨學科學習的過程，也是一個培養復合型人才的過程，能為學習者未來涉足導演、創作或藝術教育等領域奠定綜合素養基礎。

2.3培養學生的文化理解力與人文精神

音樂與戲劇表演融合教學是傳遞文化內涵和建構人文品格的有效途徑。不同音樂風格（古典、民族、流行）和戲劇文本（經典劇作或現代原創）交織，能夠形成獨特的文化語境。在演繹過程中，要深入分析音樂作品的語言、時代背景、地域文化和美學觀念，理解社會關系、人倫話題等。例如，莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，將古典主義音樂融入博馬舍的喜劇文本。詠嘆調《你們可知道》展現了啟蒙時期青年男女對愛情的初體驗；重唱曲目諷刺了貴族與平民的階級矛盾；序曲部分采用奏鳴曲式急速行進的速度和喜劇性沖突設計，呼應敢于挑戰封建特權的新興市民階層。學習者通過“音樂敘事 + 戲劇行動”，不僅能獲得技藝層面的認知和能力，還能在情感共鳴中獲得與世界互通的能力，形成深度批判性審美視野。這種模式能將藝術教育轉化為人文教育，培養既有深厚人文底蘊又具備高超表演技藝的人才，使其作品具有觸動心靈、啟迪思想的社會價值。

3音樂與戲劇表演融合教學中存在的問題

3.1課程設計不合理，學科銜接不緊密

在音樂與戲劇表演融合教學中，歌唱課程容易出現割裂問題。傳統教學體系將聲樂與戲劇表演分科授課，導致學生難以協調歌唱技術與藝術表達。以普契尼歌劇《藝術家的生涯》為例：首先，存在技術沖突。在演唱《冰涼的小手》時，聲樂教師要求較好地控制氣息和穩定喉位，而表演課程則需通過面部表情和肢體語言展現角色的情緒。在《人們叫我咪咪》中，角色需表現出病弱體質的顫抖，但演唱時又需保持氣息連貫。其次，課程時序錯位。傳統課程設計常在學生未理解作品戲劇性和人物情緒前塑造角色，導致表演生硬。學生雖能完整演唱高難度作品，但未理解角色情緒，削弱了感染力。最后，缺乏跨學科架構。大部分院校僅通過歌劇排練課增加跨學科課程，但未找到音樂與戲劇融合的有效手段。例如，在演唱《漫步街上》時，需兼具聲樂技巧和戲劇行為，分科教學會使聲音無法恰當地釋放。

3.2教師的跨專業能力不足，融合教學難以落實

教師隊伍的專業短板也是制約融合教學的關鍵性因素。音樂教師大多精通聲樂或器樂演奏，但缺乏戲劇劇本分析及角色塑造的方法論；戲劇教師能夠專業且有條理地開展表演教學，但無法深入理解音樂作品的結構、和聲的情感表達等。因此，聲樂課教師通常不會深人分析角色心理，表演課教師不會過多地強調配樂對情緒烘托的作用。另外，一些教師在跨領域指導時易出現專業誤判，如表演課教師要求學生在演唱時聲音要具有爆發力，同時加入符合人物情緒的夸張表情或肢體動作，但這會導致學生出現氣息失去控制、聲音缺乏穩定性等問題。此外，更深層的問題是協同機制缺失。一般情況下，音樂教師和戲劇教師分屬不同的教研室，難以開展集體備課；雙師同堂上課需要更多的課時安排，常常不易實現；單獨上課又由于專業的界限明晰導致相互協調不易[2]。

3.3考核方式不科學，藝術表現缺乏完整性

現行評價體系無法有效評估音樂與戲劇融合的真實水平。考核普遍沿襲傳統的分科打分模式：首先，音樂部分按聲樂標準評判音準、音色、歌唱完整度等技術指標，戲劇部分用話劇量表測量臺詞、肢體表現力。這種傳統評價標準首先忽視了核心的融合能力方面的評估，如音樂節奏如何推動戲劇行動、角色情感是否通過旋律張力自然外化。其次，重結果輕過程。學生需經過數月的磨合唱演，從而達到協調統一，但期末僅憑單場演出定成績，忽略了能力整合的漸進性。最后，評分標準造成學生功利化選擇。某學生為拿高分，在作品選段中炫技飆高音，卻因專注于發聲而缺乏角色表達，最終音樂分和表演分都不及格。這種分裂評價實質獎勵了技術展示而非藝術統一。建立科學的融合評估模型需設定“音樂戲劇整合度”指標（如歌唱時的戲劇感染力占 40% ），但評價體系受傳統考核慣性束縛，尚未形成公認標準。

4音樂與戲劇表演融合教學策略

4.1打破學科壁壘，實現深度整合

為取得良好的融合教學效果，可以重新調整課程邏輯框架，分層或分階段地設計課程。在初期，音樂與戲劇表演融合主要是為了讓學生在演唱時保持一種相對自然松弛的肢體狀態。依照此目標，在音樂方面的訓練重點聚焦于基本的呼吸訓練、聲音腔體狀態以及音色的呈現；戲劇方面的訓練則側重于基礎的行動鏈、表情控制等。在劇目排演課程中，將二者訓練內容同步進行，使學生逐步形成音樂中有戲劇、戲劇中有音樂的意識。中期，要求學生利用聲音色彩的變化來體現人物的特點和心理變化。由此，音樂訓練應側重于對音樂作品細節的處理，包括聲音力度、速度的控制，呼吸的情感變化；戲劇訓練側重于深刻理解角色動機和情感記憶。這一階段重點要求學生體會音樂旋律如何服務于角色的心理變化以及音樂節奏如何推動角色情感態度的變化。后期，依托利用音樂結構調整戲劇場面調度的目標，深挖音樂風格，對作品進行準確且深入的詮釋，還可通過集體即興的方式進行戲劇方面的訓練。教師應強化學生的劇場思維，引導學生利用聲音營造場景氛圍，使音樂技術成為戲劇敘事的重要手段。

4.2培養跨學科師資團隊

教師跨專業能力不足，主要體現在知識結構單一。音樂教師往往缺乏戲劇導演思維，而戲劇教師不懂音樂結構的特點。首先，要定期開展相關專業性培訓。要求教師加強理論方面的學習，如邀請音樂劇、歌劇導演，通過分析具體作品案例，使音樂教師和戲劇教師學習如何將音樂與戲劇有機結合。其次，教師可開展互換授課。戲劇教師可通過參與聲樂集體課，負責指導學生對歌詞情感的表達；音樂教師則需在戲劇表演課中指導學生對角色唱段的處理，從而在實操中形成跨專業默契。最后，調整教研體系。傳統的教研組按音樂組和戲劇表演組劃分，導致融合教學缺乏制度保障。因此，通過調整教研體系實行學科交叉備課，雙方相互交換意見，相互學習教學理念，讓音樂教師理解“音樂不僅是聽覺藝術，更是空間行動的計時器”；讓戲劇教師轉變思維方式，多利用音樂曲式的思維來完成對劇本結構的拆解、分析，從而增強教學效果[3]。

4.3革新評價體系

當前，音樂與戲劇表演融合教學的評價體系存在重技術輕藝術、忽視過程性成長等問題，難以有效提高學生的綜合藝術素養。新的評價方案應注重藝術整體性、過程性發展和實踐創新，同時考慮多元化評價標準。首先，將藝術表現力放在首位，不再將聲樂演唱技巧和戲劇表演分開打分，而是根據歌劇或音樂劇內容設置不同板塊，從聲樂演唱、肢體語言、舞臺情感等方面考查學生能否將聲樂技巧、肢體語言、情感傳達相互融通，如演唱歌曲時的氣息是否與角色情緒同步、是否符合音樂節奏和情緒張力要求。這種評價方式更有利于學生實現“以歌敘事、以演傳情”的藝術效果。其次，加強過程性評價，關注學生成長過程。學習藝術是一個循序漸進的過程，僅憑一次期末考核展示對學生進行定性評價是不客觀的。因此，可針對每次排練情況，將表現最佳的學生納入下一輪角色安排，選出的人可繼續飾演同一角色或其他配角，同時按期記錄每個學生排練情況，收集相應片段，分析歸納其音樂感知力、角色理解力、舞臺適應力，并通過不同維度對學生的表現給予肯定與褒獎。最后，邀請相關行業專家對學生作品在藝術性、創新性及文化表現等方面作出客觀評定。采用這種考核形式可充分挖掘學生的實踐能力，提升學生的創造能力、跨學科思維及團隊協作能力。

5結語

音樂和戲劇表演融合教學是一種創造性的藝術教育形式，也是培養綜合性表演人才的重要方式。開展音樂和戲劇表演融合教學，需從優化課程體系、加強師資力量建設以及完善評價機制三個方面入手，改變傳統教學模式，打破單科獨學的局限性，使音樂敘事與戲劇表達有機融合。同時，通過跨學科教學與實踐教學，不斷豐富和拓展各學科的教學方式與學習方法，以期培養出具備創作能力與表達能力的綜合型人才。未來，隨著跨學科研究的深人與實踐經驗的積累，融合教學將進一步提升藝術教育的整體性與創造性，使學習者在技術與藝術的平衡中成長為更具表現力與人文情懷的表演者。這不僅能為舞臺藝術注入新的活力，還能為藝術教育的創新發展提供可借鑒的實踐范式。

參考文獻：

[1］錢萍.探究音樂與戲劇表演融合教學實踐［J］.中國民族博覽，2024（13）：139-141.

[2］趙文進.流行音樂演唱與戲劇表演的融合藝術［J］.大眾文藝，2025（4）：91-93.

[3］陳星諭.音樂與戲劇表演融合教學研究［J］.當代音樂，2023（12）：180-182.