當代攝影中中國傳統美學的傳承與轉化

引言

在全球化大環境下，文化交流頻繁，攝影作為極具影響力的視覺藝術，蘊含豐富的文化底蘊。中國傳統美學歷史悠久，其審美觀念、哲學思想與藝術手法獨具特色，給當代攝影的發展提供了深厚的養分。傳統美學融入當代攝影，既有利于傳承中華優秀傳統文化，又能為攝影創作注入新活力，促使當代攝影在國際藝術舞臺上大放異彩，推動攝影藝術走向新高度。

一、中國傳統美學的核心內涵

（一）“天人合一”的哲學基礎

“天人合一”是中國傳統美學的重要哲學根基，核心在于人與自然的和諧共生。古人秉持“人法地，地法天，天法道，道法自然”的理念，認定人作為自然的分支，與自然相互依存、彼此作用。

在藝術創作層面，追求“天人合一”，意味著創作者要將個人情感、思緒與自然萬象深度融合，從而進人一種超越自我、與萬物同化的創作佳境。在中國傳統繪畫中，畫家熱衷于描繪山水、花鳥，借景抒情，展現對自然的尊崇與熱愛，寄托人生哲思。在古典詩歌中，這類表達也屢見不鮮，如王維的“行到水窮處，坐看云起時”，詩人漫步山間，隨性駐足，看流水盡頭、白云涌起，盡顯人與自然和諧交融的意境。“天人合一”深刻影響了中國傳統美學走向，賦予中國藝術含蓄、空靈的獨特審美氣質[1]。

（二）意境的營造

意境作為中國傳統美學的核心范疇，在藝術創作進程中發揮著極為關鍵的作用。它并非對客觀物象的刻板臨摹，而是創作者把自身豐富的情感、深邃的思想與精心塑造的外在形象深度融合，由此孕育出的獨特藝術境界。在這一過程中，藝術家憑借自身獨特的藝術構思和嫻熟的表現手段，將個人的主觀情思、審美追求不著痕跡地融入其中。觀賞者在品鑒作品時，便能與作品產生強烈的情感共鳴，進而洞悉作品潛藏的深層意蘊［2] 。

中國傳統繪畫向來重視意境營造。畫家施展妙法，借筆墨濃淡、構圖疏密、色彩冷暖的精心布局，塑造出虛實相生、情景交融的藝術天地。拿八大山人來說，他往往寥寥幾筆，便能勾勒出孤寂清冷之境，讓觀者仿若能觸摸到他心底的憤懣與帳惘。在詩歌創作領域，意境同樣是關鍵。李白一句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，借孤帆遠去、江水滔滔的畫面，巧妙抒發了對友人的依依惜別情，詩意悄然流淌，讓讀者深切體會到那份離別的愁緒。

（三）含蓄之美

含蓄，堪稱中國傳統美學極具代表性的審美特征，深刻映射出中國人內斂含蓄的性格特質。于藝術創作范疇內，含蓄之美彰顯為不直白袒露情感與思想，轉而借助委婉、隱晦的方式，引領觀眾自主品味、感悟其中真意。

中國傳統繪畫常巧妙運用留白技法表現含蓄之美。畫作中的留白區域，看似空蕩無物，實則意蘊無窮，為觀眾開辟出廣袤的想象天地。以馬遠的山水畫為例，他往往僅勾勒山水一隅，大片留白，卻能激發觀眾對畫面之外廣闊世界的遐想，于無形處盡顯深遠意境［3]。

二、當代攝影對中國傳統美學的傳承

（一）構圖之美

中國傳統繪畫構圖形式豐富多樣，如對稱式、均衡式、S形構圖等，歷經歲月沉淀，被廣泛應用于當代攝影創作中，成為不可或缺的元素。許多攝影師從傳統繪畫構圖法則中汲取靈感，再運用到攝影實踐中，賦予作品獨特美感與文化底蘊。

在風景攝影中，有的攝影師常用對稱式構圖，讓畫面呈現出穩定、莊重感，凸顯風景的宏大與規整。在人物攝影中，均衡式構圖很受歡迎，攝影師借此讓人物與環境相互映襯，營造出和諧融洽的氛圍[4]。

留白于中國傳統繪畫中堪稱精妙構圖法，在當代攝影中也獨具魅力。它注重簡化畫面、凸顯主體，營造了空靈的意境。攝影師巧妙安排留白，引導觀者視線，激發聯想。拍人物時，留白可強化形象；拍風景時，借空白營造開闊感，為作品增添藝術價值[5]。

（二）色彩之韻

水墨作為中國傳統繪畫的核心表達，其獨有的色彩韻致在當代攝影領域中實現了傳承與創新的交融。黑白攝影與中國水墨畫在審美理念上有諸多共通性，都著力于物體形態、質感及光影變化的雕琢，追求簡約、含蓄的藝術格調。

許多攝影師將水墨畫特色融入黑白攝影創作，以此展現中國傳統文化底蘊。他們精準調節黑白影調的對比與層次，營造出水墨畫般的意境。在拍攝古建筑時，能突出線條與質感，盡顯古樸典雅；拍攝山水風景，又可營造空靈悠遠的氛圍，讓觀眾領略大自然的寧靜神秘。

青綠山水是中國傳統山水畫的重要類型，主要用石青、石綠，裝飾性強且審美價值獨特。在當代攝影中，部分攝影師借鑒其設色之法。他們或是憑借后期處理手段，或是運用特殊拍攝技巧，將青綠山水色彩風格融入攝影創作，打造出獨具魅力的作品。拍攝自然風光時，青綠設色能讓山水鮮活靈動，給人清新明快之感；拍攝城市景觀時，將青綠色彩與現代建筑搭配，能營造特別的視覺效果，呈現出傳統文化與現代文明的交融，讓攝影作品兼具傳統底蘊與現代氣息［6］。

（三）空間之境

散點透視堪稱中國傳統繪畫區別于西方繪畫的核心透視法則，最大特色便是不受固定視點約束。畫家憑借這一特性，得以在同一幅作品里將多個視點采集的景象融合展現，營造出極為自由、開闊的空間感。在當代攝影語境下，部分攝影師敏銳捕捉到散點透視的妙處，借助拼接、合成等技術手段，打破傳統攝影單一視角的局限，大膽組合不同時間、地點的景象，拍攝出空間感新穎獨特的作品，為觀眾呈上全新的視覺盛宴。

中國傳統繪畫尤為注重畫外空間營造，視其為作品意境不可或缺的部分。在當代攝影實踐中，攝影師也開始關注這一點。構圖時，他們精心規劃，巧妙布局元素，引導觀眾視線、思維向畫面外延展，感受畫外蘊含的無限可能。在拍攝時，有的攝影師特意保留不完整元素或暗示性線索，激發觀眾對畫外情景的想象。后期處理階段，通過精細調控畫面色調、對比度等參數，營造朦朧、神秘氛圍，強化畫外空間感染力，讓觀眾深深沉浸在作品營造的廣闊意境里，領略攝影藝術別樣的魅力［7]。

（四）意境之美

意境營造的精髓在于情景深度交融。在當代攝影創作中，攝影師憑借扎實的專業素養與敏銳的感知力，精心篩選拍攝對象、場景，精準把握拍攝時機，把自身豐富情感、深刻思想巧妙融入作品。觀賞者在鑒賞時，便能深切體會作品傳達的細膩情感與獨特意境。比如拍攝自然風光時，攝影師巧用光線明暗、色彩冷暖、構圖疏密，營造寧靜祥和的氛圍，傾訴對自然的熱愛與敬畏。在人物攝影中，他們捕捉人物瞬間的表情、姿態、眼神，鮮活呈現人物的內心情感與精神狀態，讓觀眾迅速與畫面人物建立情感紐帶，引發強烈共鳴。

以小見大是中國傳統美學經典手法，借對微小事物的展示展現宏大主題和深遠意境在當代攝影中也常見運用。攝影師通過深入生活，挖掘平凡事物的閃光點，細膩刻畫細節，彰顯生活美好與人性光輝。街頭日常場景里，不經意的微笑、短暫的眼神交匯、簡單的小動作，都被敏銳捕捉，以傳遞人際間關愛與溫暖。拍攝自然景觀時，一朵花、一片葉、一滴水的特寫，讓觀眾從微觀視角感受自然神奇、生命頑強，于細微處體悟無盡生命力［8]。

三、當代攝影對中國傳統美學的轉化

（一）創作形式的創新

在數字技術日新月異的當下，當代攝影創作的邊界得以極大拓寬。攝影師充分發揮主觀能動性，借數字技術的多元功能，將中國傳統美學元素巧妙植入現代攝影技藝，不斷推出創意十足、獨具一格的作品。數字合成技術堪稱創作利器，攝影師從海量圖像素材中精心挑揀，運用拼接、特效等技法，構建出突破常規、充滿想象力的奇幻視覺場景，徹底改寫傳統攝影畫面的既有框架。后期調色技術也不容小覷，能助力攝影師精準還原傳統繪畫的色彩，賦予攝影作品濃厚的藝術氣息與深厚的文化積淀。部分攝影師運用數字合成技術，把傳統山水畫中的峰巒、云霧融入攝影畫面，營造出虛實相生的夢幻意境。在后期處理時，憑借對色彩、光影的細膩把控，讓作品呈現出傳統水墨畫的空靈淡雅。這種融合是傳統美學在當代攝影領域的創新演繹，也為攝影藝術發展開辟了全新路徑。

當代攝影正主動突破傳統，大力開展跨媒介創作，與繪畫、雕塑、裝置等藝術形式深度交融。攝影師將攝影與繪畫結合，在照片上進行繪畫創作，讓作品兼具攝影的寫實性與繪畫的藝術性。在攝影中融入雕塑元素時，精心設計物體造型、擺放角度，營造強烈的空間感與立體感。跨媒介創作拓寬了攝影表現的邊界，為中國傳統美學在當代的傳承、轉化提供了新思路，讓傳統美學在當下藝術環境中以新形式展現魅力、煥發活力[9]。

（二）題材選取的拓展

在過往的歲月中，傳統攝影的題材范疇相對狹窄，多圍繞山水風景、人物肖像等展開。步入當代，攝影藝術在傳承傳統美學底蘊的根基上，實現了對當代社會現實的深度聚焦與深切關懷。其鏡頭敏銳捕捉社會熱點問題、城市發展變遷，以及人生百態。通過攝影作品，生動還原了當代社會的動態演進過程與大眾真實的生活場景，深刻傳遞出創作者對各類社會現象的關注與思考。

在傳承中國傳統美學的漫長道路上，當代攝影積極探尋新方向，深挖傳統文化的全新內涵。攝影師一改往昔流于表面的記錄方式，憑借全新的創新視角與多樣化表現手法，全方位呈現傳統文化的魅力。他們深入剖析傳統文化背后的故事、蘊含的價值觀及精神內核，努力將這些珍貴內容準確傳遞給觀眾。比如在拍攝傳統節日時，不再只著眼于熱鬧場景，而是挖掘文化傳承與情感寄托的深層意義；拍攝傳統手工藝時，著重展現手工藝人的精湛技藝與傳承精神。通過這些努力，吸引大眾關注傳統文化，助力其在當代社會持續進發活力，為傳統美學的當代傳承開拓新路徑，在文化傳承與發展中具有顯著價值。

四、當代攝影中傳承與轉化中國傳統美學的意義

（一）豐富攝影藝術的內涵

中國傳統美學底蘊深厚，為當代攝影提供了豐富的文化資源和獨特的審美視角，讓攝影作品更具深度和內涵。當代攝影傳承、轉化傳統美學，既能展現傳統文化的魅力，又能在藝術表現上創新，拓展攝影的邊界。將傳統美學中的意境營造、含蓄之美等元素融入其中，使攝影作品不再只是現實的簡單記錄，而是具有思想與藝術價值。在當代攝影作品中，攝影師巧用傳統美學理念打造詩意畫面，觀眾欣賞時能接受文化熏陶，并獲得心靈觸動[10]。

（二）推動傳統文化的傳承與發展

在信息爆炸的當下，攝影憑借其獨特優勢，在傳承與發展中華優秀傳統文化方面發揮著關鍵作用。攝影師在創作時，會將傳統美學元素拆解并巧妙融入作品，通過生動細膩的畫面全方位呈現傳統文化的魅力，喚醒大眾對傳統文化的熱愛，為其傳承注入活力。

許多攝影作品聚焦傳統節日、民俗文化、古建筑等題材，以精心構思的畫面布局和別出心裁的拍攝視角，直觀展現傳統文化的內涵。例如，拍攝傳統節日時，捕捉熱鬧氛圍背后人們的情感交流與文化傳承；拍攝古建筑時，從獨特角度凸顯其歷史韻味與建筑智慧。以傳統美學為主題的攝影展覽與相關活動，總能吸引大批觀眾，成為傳播傳統文化的優質平臺。這不僅提升了大眾對傳統文化的關注度，促進多元文化交流，還推動傳統文化在當代不斷創新發展，持續煥發出新的生機。

（三）增強民族文化自信

全球化時代，各國文化頻繁交流碰撞，守住民族文化獨特性迫在眉睫。傳承、轉化中國傳統美學，能為當代攝影作品打上鮮明民族印記，有力增強民族文化自信。攝影師將傳統美學元素融入創作，國內受眾能借此感受民族文化的深厚底蘊，增強文化認同；在國際上，這些作品則成為展示中華文化魅力的窗口，能提升民族文化的影響力。當這類作品在國際獲贊，國人會因民族文化魅力而生自豪，進一步堅定文化自信，推動民族文化持續發展，使其在世界文化舞臺綻放光彩。

結束語

綜上所述，中國傳統美學在當代攝影中傳承、轉化意義非凡。它為攝影藝術注人活力，拓寬表現邊界，賦予作品深厚的文化內涵。借助攝影強大的傳播力，傳統文化得以廣泛傳揚，民族文化自信隨之增強。未來，當代攝影應深挖傳統美學價值，不斷創新，促使二者深度融合，拍攝出更多兼具文化魅力與時代精神的佳作。

參考文獻：

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[9]謝竹清，董蕾.宋代仕女畫中的美學觀念在畫意人像攝影中的運用研究［J].美術教育研究，2024（20）：23-25.

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作者單位：上海立達學院傳媒學院