數字媒介時代下繪畫錯覺的生成邏輯與審美價值檀變研究

引言

在學術研究領域，對“錯覺”概念的闡釋呈現出多緯度認知，國內外學者基于不同理論視角和邏輯，構建了不同的定義體系。社會心理學將錯覺界定為“在特定條件下產生的對客觀事物的歪曲知覺”「1]，強調知覺主體在經驗圖式與認知框架作用下形成的系統性感知偏差。這種偏差既源于個體對過往經驗的參照與回溯，也涉及對當下視覺感知信息的非理性詮釋，本質上揭示了人類感知系統在信息篩選與整合過程中存在的認知偏差。

一、錯覺的生成

英國藝術史家、藝術理論家貢布里希從視覺符號學的維度深化了這一認知，認為繪畫中的“錯覺”就是人類對客觀繪畫錯誤的感覺。《藝術與錯覺》中還解釋道：心理學家把讀解繪畫的問題歸類于他們所說的“象征材料的知覺”［2］，既指出繪畫讀解本質上是將二維平面圖像轉化為三維心理意象的個性化解析的過程，又從神經生理學層面剖析了視網膜感光細胞分布特性、視覺神經傳導路徑以及大腦皮層信息整合機制共同構成的生物性限制。“當受到外界環境變化，特別是光線、色彩和形狀等變化的影響，人類自身生理構造對外界事物發生的錯誤感知，就是錯覺。”［3]貢布里希在《藝術的故事》中提出“沒有藝術，只有藝術家”「4］，構建了以創作者主體性為核心的心理史學闡釋框架，其理論內核在于存在主義美學與現象學知覺理論的交叉地帶。他將藝術家的個體經驗確立為藝術史演進的核心驅動力，突破了傳統風格分析范式的桎梏，轉而強調藝術創作本質上是主體通過個性化知識系統對現實世界進行人文轉化的過程，這種轉化既包含藝術家對視覺經驗的審美精煉，也涉及情感符號的象征轉譯。……