戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）14-0100-03

戲曲音樂是中國傳統戲曲藝術的核心組成部分，是音樂、文學、表演、舞蹈等藝術形式高度融合的綜合性藝術載體。作為中華民族傳統文化的重要瑰寶，其歷史可追溯至先秦樂舞，成熟于宋元時期，歷經千年演變形成了獨特的音樂體系和美學特征。在當代音樂創新創作中，合理滲透應用戲曲音樂元素，能夠產生更加多樣化的音樂作品形式，向受眾彰顯中華民族文化特色，這樣有助于優秀傳統文化的創新傳承發展，同時滿足不同層次受眾的個性化音樂審美體驗需求。當代音樂創作對戲曲音樂元素的充分吸收利用，不僅是對歷史的致敬，同時也是對未來的創新探索。創作人員需要發散自身的創新思維，將傳統戲曲音樂元素轉化為當代音樂表達內容。

一、戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用價值

（一）豐富完善當代音樂創作內容與形式

戲曲音樂元素在當代音樂創作中的實踐應用，能夠為音樂創作注入新的活力，不僅豐富了作品的文化內涵，也拓展了其綜合表現形式。在音樂創作內容方面，創作人員可以借助傳統戲曲藝術中的歷史故事、哲學思想、獨特唱腔進行音樂創作，這樣能夠賦予音樂作品深厚的文化底蘊，豐富音樂藝術表達內容]。在當代音樂創作實踐中，創作人員為了能夠凸顯出音樂作品獨特的風格和特點，創新完善音樂創作內容，可以選擇在作品中合理融入傳統戲曲中的哭腔手法，科學借鑒與模仿傳統戲曲內容，能夠向聽眾生動詮釋當代音樂。戲曲音樂中的板式、曲牌、腔調等元素，為當代音樂提供了獨特的文化符號，創作人員通過采樣、重構或變奏等方式，使這些戲曲音樂元素以現代聽覺審美重新呈現。例如，在當代音樂作品創作中，通過將皮影戲打擊樂節奏與弦樂撥奏有機結合在一起，有效形成多種節奏對位。創作人員可以將傳統皮影戲的“影戲腔”轉化為弦樂的滑音與泛音技法，以小提琴的微分音游移模擬戲曲旦角的“哭腔”潤飾。在打擊樂組設置處理上，則可以創新使用陶罐、紙等非常規發聲體，促使其音色頻譜接近戲曲武場的金屬聲場，這樣能夠實現傳統音色的當代轉譯，有效拓寬了當代音樂表現形式。

（二）提升當代音樂創作效果

戲曲藝術是中華民族智慧與情感的凝聚，同時也是不同時期不同民族人民審美心理和藝術價值觀的重要展現。通過將多樣化的戲曲音樂元素融入當代音樂創作中，能夠為其注人獨特的文化內涵與藝術表現力，從而最大限度地提升音樂創作效果。首先，戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用，能夠豐富情感的表達，創作人員可以借助戲曲的程式化表演強化歌曲敘事。例如，在《悟空》創作中，創作人員通過借用戲曲武生唱腔，表現孫悟空的桀與悲情。傳統戲曲武生的“剛勁腔”與當代流行音樂的“氣聲唱法”創造性結合，在副歌部分運用戲曲的“噴口”技巧，并配合電子音效的爆破處理，最終形成傳統與現代的聲音張力。這種獨特唱腔設計使孫悟空形象既保持戲曲的程式化威嚴，又具備當代青年的情感宣泄特征。此外，作品突破性地將戲曲的“散一慢一中一快一散”板式結構轉化為現代歌曲段落，前奏用電子模擬京胡的“引子”，主歌采用“原板”節奏型，而“叫一聲佛祖”的橋段則明顯化用“搖板”的緊打慢唱，形成戲劇性張力[2。這種結構重組賦予流行音樂史詩般的敘事容量。其次，戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用，能夠實現音樂審美創新的突破發展。戲曲音樂與當代音樂的創新融合不僅延續了傳統文化的生命力，更通過解構、重組與再創造，形成了兼具東方美學底蘊與現代表達的新范式，能夠充分保障當代音樂創作效果。

（三）創新傳承優秀傳統文化

戲曲音樂藝術是中華優秀傳統文化的重要組成部分，其蘊含了豐富的審美價值和歷史研究價值，值得人們傳承與保護。在當代音樂創作中，創新設計應用戲曲音樂元素，能夠為傳統戲曲的傳承開辟新路徑，并通過現代審美重構使傳統文化煥發新生。此外，在音樂創作中，創新應用戲曲音樂元素，還需提升其藝術觀賞性，要結合當代音樂受眾的藝術審美觀念和愛好需求，合理融入多樣化的戲曲音樂元素，只有這樣才能擴大本土創作音樂作品的受眾范圍。在漫長的歷史發展進程中，我國形成了極其豐富的戲曲音樂文化，音樂創作人員通過優化整合利用傳統戲曲文化，將各種類型的戲曲音樂與當代音樂創新融合在一起，能夠實現優秀傳統文化的創新傳承發展，激發社會民眾的情感共鳴，提升他們的民族自豪感。當他們細細品味、聆聽帶有戲曲元素的音樂作品時，能夠被其獨特魅力所感染，進而產生濃厚的學習興趣，推動戲曲藝術文化的傳播發展。

二、戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用方式

我國傳統戲曲音樂藝術有著極其豐富的表達元素，當代音樂創作人員在有機融合戲曲音樂元素時，需要高度重視應用方式的變化處理，持續創新和發展音樂作品，最終實現多樣風格的音樂創作表達。戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用方式主要包括拼貼式、貫穿式、融合式等，創作人員需要結合音樂作品創作內容與要求，靈活運用相應的方式進行創作，確保能夠發揮出戲曲音樂元素在音樂創作中的應用價值。

（一）拼貼式

在當代音樂創作中應用戲曲音樂元素，創作人員常常會采用拼貼手段。將經典的戲曲唱段創新融入作品中，能夠大大提升歌曲的傳唱度，并彰顯出歌曲的民族文化特色。例如，有的創作人員會直接引用戲曲音樂中的經典唱腔、鑼鼓點等元素，但并非將其完整呈現在當代音樂作品中，而是通過截取標志性戲曲音樂旋律或節奏片段，將其作為特殊“符號”嵌入作品中，這樣能夠提升音樂作品的獨特新穎性。對于本土音樂聽眾來說，拼貼式創作能夠更好地喚起他們的文化記憶；而對于海外受眾來說，戲曲音樂元素在本土音樂創作中的拼貼應用，則能夠激發他們對中國傳統文化的探索興趣，使他們成為異域風情的重要消費者。當代音樂創作對戲曲元素的拼貼式應用，其核心特點就是通過解構、重組與技術創新，使古老藝術以新的聽覺形態參與現代審美構建。在《戲韻三部曲》創作中，創作人員就采用了拼貼手法，通過將京劇西皮二黃的唱腔片段與西方交響樂并置，以人聲“無詞吟唱”的方式模仿戲曲韻白，弦樂部分穿插了京胡的音色。該作品打破了傳統奏鳴曲式，采用“散一慢一中一快一散”的戲曲板式結構框架，在第三樂章《京劇哭腔與賦格》中實現哭腔滑音與巴洛克復調的共時性呈現。在《DeathandFire》中，京劇花臉的吼叫與管弦樂驟停形成戲劇性的對比，拼貼出“陰陽兩界”的意象。

（二）貫穿式

與拼貼式的應用方式相比較，在當代音樂創作中貫穿式應用戲曲音樂元素，能夠實現音樂作品形式的可持續創新發展，促使作品極具古風特色。例如，在當代音樂作品創作中，創作人員可以通過將京劇唱腔貫穿于整個音樂作品，這樣不僅能夠增強作品的文化深度，也能夠為市場受眾提供沉浸式的國風美學體驗。在作品開頭部分，演唱者可以采用京劇韻白的發音方式，字頭字尾歸韻明顯，科學借鑒京劇老生的咬字技巧3]。在戲腔演唱的其他部分，演唱者還可以通過運用京劇旦角的假聲唱法，與主歌的通俗唱法形成鮮明對比，凸顯角色化的表達。

（三）融合式

融合式創作作為當代音樂創新的重要手段，在戲曲音樂元素與當代音樂的跨時空對話中展現出獨特的美學價值。這種應用方式要求音樂創作人員兼具戲曲音樂考古學家的嚴謹與現代音樂工程師的想象力，在解構傳統的同時構建新的音樂語法，最終實現文化基因的創造性轉化。例如，在當代音樂創作實踐過程中，創作人員可以創新融合使用戲曲音樂中的“散一慢一中一快—散”非對稱結構呼應戲曲板式，并通過現代頻譜音樂的“和聲泛音”技術構建現代音響敘事。這使得傳統戲曲西皮二黃腔系的特性音程能夠在弦樂密集音簇中清晰辨識。創作人員還可以通過使用西洋樂器模擬京劇西皮二黃腔韻，弦樂滑音模仿京胡技法，將各種戲曲音樂元素融入當代音樂創作中，從而讓受眾切身感受到戲曲音樂的獨特魅力。

三、戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用策略

（一）合理挖掘利用戲曲音樂題材元素

在當代音樂創作中，創作人員可以從戲曲音樂題材中汲取創作靈感，豐富完善音樂作品創作內容。戲曲音樂題材的多樣性既植根于傳統文化，又隨時代不斷創新。從宮廷朝堂到市井民間，從神話幻境到現實百態，其音樂語言通過聲腔、器樂、節奏的巧妙組合，構建了中國獨有的戲劇美學體系。當代音樂創作人員要結合自身作品創作主題要求與目標受眾情況，合理挖掘利用合適的戲曲音樂題材元素，確保能夠充分發揮出戲曲音樂元素在音樂創作中的價值4。例如，在當代流行音樂創作中，創作人員在作品中創新融合應用昆曲《牡丹亭》的題材元素，歌曲采樣選自《牡丹亭·游園驚夢》的經典唱段“不到園林，怎知春色如許”，以原汗原味的昆腔水磨調作為歌曲的“文化錨點”[4。歌詞直接化用《皂羅袍》詞牌意象（如“姹紫嫣紅”“斷井頹垣”），構建古今對話的文本場域。此外，創作人員還采用了“解構一提取一重組”三步法：先解構《牡丹亭》的文學母題，有效提取“穿越生死”的情節核，再重組為符合當代青年情感認知的敘事框架。

（二）靈活應用戲曲審美文化元素

在傳統戲曲審美文化的影響下，當代音樂創作人員會在創作中主動借鑒戲曲音樂的旋律、節拍節奏以及聲腔因素等，促使作品風格既能彰顯現代特征，又能體現傳統音樂魅力。有的創作人員會根據作品所需，直接引用或者創新改編戲曲經典唱段旋律（如京劇西皮二黃、昆曲水磨腔）；有的創作人員則會采用民族調式（如五聲性旋律、苦音音階）。例如，創新改編創作的經典音樂作品《牡丹亭·游園驚夢》，其將中國傳統昆曲藝術與現代音樂創作語言完美融合在一起，賦予了作品獨特的審美文化價值。創作人員以現代音樂手法重新解構昆曲《牡丹亭》這一經典，其不僅保留了昆曲的唱腔與文本精髓，還創新融入了西方交響樂、電子音樂等元素，形成跨越時空的對話，既能夠讓聽眾感受到音樂作品的古典韻味，又充分體現出作品的現代藝術張力。該作品通過音樂結構強化戲劇張力，作者以不協和音程表現杜麗娘的壓抑，用突然的寂靜映射“驚夢”的剎那。其中，部分段落還采用即興演奏或人聲實驗（如氣聲、念白），打破傳統戲曲的程式化[5]。當代音樂創作人員還可以選擇在實踐表演中重構戲曲音樂表演美學，將獨特戲曲聲腔與現代音樂演唱技法有機結合在一起。例如，假聲、甩腔、顫音等戲曲唱法被創新融入流行、搖滾、美聲等唱法中，這種音樂跨界創新創作，不僅能夠拓展當代音樂表達的維度，還可以助力優秀傳統文化傳承的創造性發展。創作人員通過在當代音樂創作中對戲曲“韻”進行現代化表達，能夠在青年群體中重建傳統審美認知，進而創造出更多現實文化價值，引導他們樹立起先進的藝術審美觀念。

（三）科學運用戲曲道白元素

戲曲道白是中國傳統戲曲表演中一種獨特的語言藝術形式，指演員在舞臺上以特定的節奏、韻律和聲調進行的念白或對白。它不同于日常口語，也區別于唱腔，是戲曲表演中推動劇情、刻畫人物的重要表現手段。這種獨特的語言藝術形式，體現了中國傳統戲劇“無聲不歌，無動不舞”的美學原則。在當代音樂創作實踐中，創作人員可以通過運用戲曲道白元素，提升音樂創作表達的感染力，使音樂演唱方式變得更加多樣化。例如，在電影《大圣歸來》的配樂創作中，京劇武生念白“俺老孫來也”與交響樂融合，強化英雄出場。這種戲曲道白元素在電影音樂創作中的應用，不僅為整部影片注入了獨特的東方神韻，更通過聲畫結合的藝術手法，實現了多重美學價值的升華。當影片念白“來也”二字與畫面中金箍棒畫出的拋物線同步時，會使觀眾產生極強的沉浸式體驗感，這也證明了傳統戲曲音樂文化元素能有效觸發深層情感共鳴。在當代音樂創作中科學運用戲曲道白元素，對其進行創新解構，能夠充分彰顯本土音樂的獨特文化魅力，吸引更多海內外受眾。

四、結束語

在當代音樂創新創作中，對于戲曲音樂元素的滲透應用，創作人員需要充分考慮到作品主題要求和戲曲音樂元素的獨特風格，不能盲目照搬應用戲曲音樂元素，這樣容易帶給聽眾突兀感。創作人員還需注重深度挖掘傳統戲曲藝術文化中的多樣音樂元素和文化內涵，立足傳統戲曲文化進行當代音樂創作，實現我國優秀傳統文化的創新傳承發展。

參考文獻：

[1]孟欣.戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用研究[J]大觀（論壇），2023，（08）：51-53.

[2]郭納.中國當代音樂創作中如何運用中國戲曲音樂元素[J].藝術大觀，2023，（13）：40-42.

[3]汪健.中國戲曲音樂元素在中國當代音樂創作中的應用研究[J].戲劇之家，2022，（28）：38-40.

[4]許靜雯.戲曲元素在當代流行音樂創作中的運用[J].普洱學院學報，2021，37（02）：99-101.

[5]杜晨晨.戲曲元素在當代流行音樂創作中的融合[J].音樂探索，2020，（03）：132-137.

（責任編輯：趙靜琪）