新時代中國動畫電影“國潮”的生成、衍變與發展

中國動畫電影作為文化傳播的關鍵媒介之一，承載著中華優秀傳統文化輸出的重要使命。近年來，中國動畫電影通過重構傳統文化符號并融合現代敘事手法，融入“國潮”發展，成功實現本土文化的全球化表達。“國潮”在中國動畫電影中重新詮釋中華優秀傳統文化的同時，通過技術創新與多元化敘事，進一步提升中華優秀傳統文化在國際上的影響力與傳播力。

、新時代中國動畫電影“國潮”的生成

清華大學文化創意發展研究院發布的《國潮研究報告》指出，“國潮”是“國”與“潮”的相加。當前，“國潮”已由特定的本土潮流品牌，轉變為國貨群體和帶有中國特色產品等兩個維度。在中國動畫電影的發展過程中，“國潮”經歷從文化符號的初步運用到全面融入并創新表達的顯著變化以及從萌芽到成熟的演進過程，在一定程度上增強文化自信，體現中國動畫產業的高質量發展。早期的中國動畫電影雖嘗試融入傳統文化元素，但主要以重現傳統故事為主，表現方式有限。隨著我國文化軟實力的提升和動畫產業技術的進步，中國動畫電影通過現代敘事手法和創新技術，逐步探索如何對傳統文化符號進行重新詮釋，這種變化表明中國動畫電影不再局限于單純的文化傳承，而是通過跨文化的融合和技術的提升，逐步轉向文化創新。中國動畫電影的這種轉型方式，彰顯本土文化與現代表現的深度融合，預示著“國潮”已從文化符號的單一傳播，提升至文化現象的全球影響力層面。

（一）初始萌芽期（20世紀90年代末至2000年初）

在這一階段，“國潮”概念雖尚未明確形成，但傳統文化元素已逐漸滲透中國動畫電影的創作。根據饒曙光的觀點，“國潮電影主要集中于動畫電影和幻想類電影兩種，主要是因為這兩類電影最能夠基于傳統民族藝術，建立一個獨特的想象域”[1]。這表明雖然“國潮”作為一個概念尚未完全成型，但早期的中國動畫電影已經在創作中逐步融入傳統文化的元素，為后續的發展奠定基礎。在這一過程中，中國動畫電影在依賴國外動畫的敘事手法和技術的同時，開始嘗試將傳統文化融入其中，逐漸顯現對中華優秀傳統文化的重新表達。盡管這一時期的文化自覺尚處于初步階段，但已經為“國潮”的發展鋪平道路。例如，《寶蓮燈》（1999）以中國傳統神話為故事基礎，結合現代動畫技術，首次大規模引入傳統文化元素，雖然在制作上仍受到國外動畫模式的影響，但在故事敘述和視覺呈現上已體現對傳統文化的關注，標志著中國動畫電影從單純模仿外來模式逐步走向文化自主。這種逐步的探索和融合，不僅推動了中國動畫電影民族性特點的形成，也為“國潮”的進一步發展創造了條件。

（二）初步適應期（2010年前后）

進入2010年前后，隨著我國文化自信的增強，中國動畫電影開始有意識地在視覺風格與敘事內容中體現傳統文化特色。盡管“國潮”這一概念尚未被明確提出，但此時的中國動畫電影創作已開始逐漸擺脫對西方動畫的過度依賴，積極探索如何將中華優秀傳統文化與現代敘事方式相結合。2015年《西游記之大圣歸來》低調上映，標志著“新國潮”的閃亮登場[2]。該片以現代化的敘事手法和高水準的動畫制作，重新演繹傳統角色，贏得國內外廣泛好評，為中國動畫電影的商業化和文化價值的雙重提升提供了可能性，成為“國潮”概念的奠基之作。《大魚海棠》（2016）融合中國古代哲學與神話傳說，構建出一個神秘且充滿東方美學的世界，在視覺風格上借鑒中國傳統繪畫藝術，映射出中國動畫電影在擺脫西方影響、建立自我風格上的努力，不僅展現了豐富的文化內涵，還通過其獨特的視覺表達奠定了“國潮”逐漸成形的基礎。

（三）確立形成期（2015—2020年）

2015—2020年，“國潮”作為一種文化現象得以確立。在觀眾喜愛的中國動畫電影中，《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《西游記之大圣歸來》最為火熱，“國潮”時代正式來臨[1]。2018年，被稱為“國潮元年”，“為情懷買單”成為熱門詞匯[3]。中國動畫電影憑借“國潮”形成廣泛的市場號召力，《哪吒之魔童降世》已經獲得逾50億元票房，創造了影史佳話[1]。可見，“國潮”作為一種文化現象正式確立于2018年，但在中國動畫電影中的廣泛應用，大致始于2015年，2019年則被認為是“國潮”在中國動畫電影中被明確提出并流行起來的關鍵年份。“國潮”逐漸在電影、服裝、廣告等多個行業中得到廣泛認可和應用，成為推動中國動畫電影和文化產品的重要趨勢。

這一時期的中國動畫電影將傳統文化與現代價值觀相結合，凸顯內容的文化自覺性與技術創新性，通過大膽創新的敘事方式，顛覆觀眾的傳統思維。也就是說，中國動畫電影不再局限于復述傳統故事，而借助現代藝術表現手法，深入探討作品的文化內涵。例如：《哪吒之魔童降世》（2019）賦予了“哪吒”更為復雜的社會背景和人性，奠定了中國動畫電影在全球文化交流中的地位；《白蛇：緣起》（2019）運用東方美學的現代敘事手法，把傳統美學風格與現代愛情基調相結合，展現了中華優秀傳統文化的全球化魅力。

（四）成熟發展期（2020年之后）

2020年以后，“國潮”已成為中國動畫電影的重要文化符號。“黨的二十大對文化建設作出新的戰略部署。要圍繞推進文化自信自強，激發全民族文化創新創造活力，增強實現中華民族偉大復興的精神力量。”[4]此時的中國動畫電影不僅在視覺上廣泛運用傳統文化元素，還深入探討其中的哲學思考和社會價值，展現兼具民族特征與全球視野的文化表達方式。

可以說，中國動畫電影提升了中華優秀傳統文化在國際上的影響力與傳播力。《姜子牙》（2020）通過現代視角重新詮釋古代神話人物，深刻挖掘了傳統文化的當代價值，在視覺上充分體現了傳統文化符號，尤其在場景設計和人物造型上具有鮮明的民族特征。《新神榜：哪吒重生》（2021）將賽博朋克風格與中國傳統神話相結合，并對傳統文化元素的現代化重構，展示了“國潮”在全球化背景下的創新和融合，進一步推動了中國動畫電影在國際舞臺上的發展。

從萌芽到成熟，“國潮”在中國動畫電影中顯現清晰的發展軌跡。“國潮”以其強烈的文化表達，使中國動畫電影在全球文化領域達成一種傳統與現代、民族性與全球化的獨特平衡。這一發展歷程不僅見證了中國動畫電影的技術進步，也折射出中華優秀傳統文化的全球影響力。

二、新時代中國動畫電影“國潮”的衍變

習近平文化思想基于對文化傳承和發展歷史規律的深刻把握，對文化發展與社會全面進步內在規律的深刻把握，對中國特色社會主義文化建設規律的深刻把握，賦予了中華文化和中華文明新的時代內涵，開辟了馬克思主義文化理論發展的新境界。百度與人民網研究院聯合發布的《百度2021國潮驕傲搜索大數據》顯示，“國潮”在過去十年關注度上漲 528% [5]。中國動畫電影中“國潮”在確立后經歷多次動態演變，成為文化傳播領域的高頻詞，“國潮”在中國動畫電影中展現多樣化的形態，不僅融合了傳統文化符號與現代藝術形式，還彰顯了文化自信以及中國動畫電影在全球化背景下的創新探索精神。在“國潮”持續發展的過程中，文化元素并非靜止不變，而是在不同階段經歷融合、變形與轉化。

（一）初步變形與符號重構

在“國潮”概念確立初期，中國動畫電影對傳統文化符號進行重新解讀與重構。這一階段的中國動畫電影在繼承傳統文化內核的同時，借助現代敘事手法與視覺表達，對經典神話角色進行全新塑造，使其在當代社會中具有新的文化意義。《西游記之大圣歸來》（2015）作為凸顯“國潮”的早期代表作，對《西游記》中的“孫悟空”形象進行現代化重塑，不僅保留了傳統的英雄角色特質，還深刻展現了個體的心理掙扎與自我救贖過程。這種角色重構顯示了“國潮”的初步變形，即技術創新和現代敘事，賦予傳統文化符號以新的社會與情感層次，將民族文化符號進行現代化精神重塑。在《哪吒之魔童降世》中，“哪吒”形象在此階段呈現更為鮮明的變形特征，顛覆了傳統的善惡二元對立敘事框架，賦予“哪吒”更為復雜且深刻的叛逆與個體主義特質，并通過深度塑造角色心理，結合強烈的中國風視覺元素，成功實現傳統文化符號的當代化轉型。

隨著傳統文化內核的革新改造，“國潮”在中國動畫電影中被賦予社會功能和文化意義，傳統文化符號則擺脫原始的靜態形象，融入現代敘事和視覺表達，被賦予更強的時代感和更接近現代觀眾的心理維度。大圣、哪吒等不再是超凡人物的“大我”英雄形象，而是個體主義、反叛精神、自我救贖的“小我”，展現了當代社會的青年文化、個體成長、社會認同等話題，從而引發當代年輕觀眾的情感共鳴，使其更容易在觀影中與角色產生情感上的銜接。這種文化符號的重構賦予了現代化的手法與敘事，不僅讓傳統神話故事煥發新生，更是讓傳統文化元素在文化創新中展現強大潛力，在全球化背景下為中國動畫電影創作提供了一條全新的闡釋路徑。

（二）跨文化融合與未來主義探索

隨著國際市場對中國動畫電影關注度的逐步提升，跨文化的融合與探索傳統文化的現代化呈現使得“國潮”開始融入未來主義元素。“新國潮”之所以稱為“新”，正是其融合多元文化元素，探索新的主題和情感，誕生不同于過去的形象特質，形成新時代的“故事新編”，更好地為現代觀眾所理解、接受[6]。這一探索既擴大了其與全球文化的互動，又拓展了“國潮”的表現形式。《白蛇：緣起》巧妙地將古典神話與現代愛情相融合，既保留了江南水鄉、傳統服飾等具有鮮明特色的傳統文化符號，又將全球化的情感表達和現代敘事方式融入其中，充分展現了“國潮”在中國動畫電影中跨文化交融的獨特形式。《新神榜：哪吒重生》將傳統“哪吒”置身于高科技場景與現代都市的環境，以賽博朋克式的未來世界形式重新定義傳統文化符號，將“國潮”與未來主義深度融合。這種未來主義的表現手法，開創了“國潮”在中國動畫電影中的全新表現維度，預示著在現代與未來的語境中，傳統文化依然蘊藏著強大的創新力和傳播力，并凸顯跨文化融合，彰顯內容與其他文化元素的結合，從其他文化中汲取新的創意和表達方式，促進文化的雙向交流與互動，豐富“國潮”的敘事層次，體現國際視野中的文化多樣性和包容性。

（三）多元化發展與全球化表達

隨著中華優秀傳統文化在全球傳播路徑的拓寬，“國潮”在中國動畫電影中以融合多元文化進行跨文化表達，在國際市場獲得廣泛認可，彰顯獨特的文化自信，凸顯對傳統文化符號的傳承與堅守，為中華優秀傳統文化的國際化傳播開創了創新性途徑。因對民族化、現代化個性表達需求，“國潮”在中國動畫電影中較此前的國產動畫電影在形式上必然更具時代特征[7]。《姜子牙》以中國傳統神話為創作基礎，在敘事結構和視覺風格上進行了大膽革新，巧妙地將全球化元素融入其中，從構建情感張力、塑造立體角色形象以及英雄主義敘事等多個角度，彰顯獨特的國際風范。盡管《姜子牙》的敘事情節在某種層面上暴露一定的問題，但是依然可以說，這部影片確實將中國動畫電影推向一個新的臺階，而且對推進文化“走出去”起到一定的促進作用。該影片打破單一傳統式的英雄形象，將人物塑造得更加立體，并通過復雜的情感和自我掙扎的刻畫提升觀眾的情感共鳴。這種融合全球美學的創作手法，讓影片在體現全球化背景下“國潮”創新轉型的同時，也保留傳統文化符號的內核，以跨文化的敘事吸引全球觀眾的目光。

《雄獅少年》（2021）進一步拓寬了“國潮”在中國動畫電影中的主題表現范疇，轉向關注當代中國社會現實與文化現象的現實主義創作風格。與以往以神話小說或古典故事為主的創作不同，該影片將鏡頭聚焦于一個普通的南方少年，通過其舞獅的經歷來展現自我成長的過程，在繼承傳統文化經典民俗形式“舞獅”的基礎上，將現代都市生活相結合，向觀眾展示“國潮”題材在現實問題上的延展性，且以當代青少年為主角，用強烈的時代氣息和現實主義關懷，通過打破傳統古典敘事框架來表現當代中國社會的多元文化。這種從古典到現實的敘事轉變，不僅使“國潮”在中國動畫電影中與當下的中國社會產生更緊密的聯系，也使文化表達的廣度和深度得到提升。這種多元化與全球化的變革為“國潮”在表達上增加更多可能性的同時，也使其在國際市場上的競爭力得到增強。

“國潮”在中國動畫電影中借助跨文化的敘事策略，重新詮釋了傳統文化符號，在全球文化互動層面上成為理解、認同與互動的重要媒介，成為全球化語境下文化傳播的重要舉措。中華優秀傳統文化源遠流長，博大精深。在面向世界、走向世界的文化發展道路上，“國潮”在中國動畫電影中的多元化表達呈現開放性與包容性的特征，憑借“國潮”元素的國際化敘事與視覺風格彰顯強大的創新潛力與傳播張力。這一演變過程持續展現了中華優秀傳統文化的表達能力，呈現高度適應性和創新潛力的動態演進與文化現象。

三、新時代中國動畫電影“國潮”的發展

（一）多元融合推動全球傳播

“新國潮”從小眾化向大眾化乃至全球化拓展，成為具有前沿審美和新潮理念、彰顯中國自信和世界視野的文化潮流[8]。未來，中國動畫電影將多元文化的融合進一步深化。在國際市場上，在中國動畫電影中“國潮”通過借鑒全球流行文化和多元化敘事手法，不再局限于演繹出單一的傳統文化，而是將傳統文化與全球化敘事深度結合，增強觀眾的接受度和市場的傳播力。“走出去”傳播的文化精品，應包含“中國底蘊、國際視野、現代創造”三種素質[9]。中國動畫電影應更加注重這種跨文化的融合，借助國際通用的敘事框架與全球觀眾熟悉的文化符號，使“國潮”在國際傳播中更有效地進行文化對話，提升中華優秀傳統文化在全球語境中的認同感與影響力。這一趨勢符合文化傳播學中的跨文化傳播理論，強調通過文化借鑒和創造性轉化，擴大傳統文化的表現維度。“國潮”與全球流行文化的有機結合，能夠為文化傳播提供更加多元化的表達路徑，并進一步拓寬其全球傳播的廣度與深度，提升中華優秀傳統文化在全球范圍內的文化影響力。

（二）技術創新驅動敘事革新

“新國潮”在中國動畫電影中通過最新的視聽技術，賦予民族文化新的視覺表現和情感深度[6]。隨著“國潮”的不斷演變，技術創新打破傳統文化原有的敘事方式，成為中國動畫電影發展的重要推動力量。人工智能（AI）、虛擬現實（VR）與增強現實（AR）等新興技術的發展，給“國潮”的動畫創作與呈現方式帶來革命性的變革。VR和AR技術創造出的高度沉浸式的虛擬世界提升了觀眾的感知體驗，使觀眾從被動的觀影者轉變成互動的參與者。工具智能化、內容生成化、任務人機協同化、演員虛實融合化是智能化時代藝術創作的突出特點[10]。傳統文化符號不再拘泥于二維、三維空間內的表達，以更加動態、立體與逼真的方式呈現在觀眾面前，對復雜敘事結構與深層次文化內涵的表達更為靈活多元，使內容在文化深度與表達強度上得到進一步的強化。

隨著技術的不斷創新，復雜的敘事方式與多重文化符號的交織將更容易得以表現。技術與敘事有機結合的中國動畫電影依托“國潮”，使影像內容擺脫了傳統的二次元、平面化的表現手法，呈現高互動、多維度的文化體驗。這種技術驅動式的敘事創新，改變了“國潮”在中國動畫電影中民族文化的呈現方式，使其更符合當代觀眾的審美需求，進而在全球語境下展現中華優秀傳統文化的獨特風采，從而促進技術創新與文化表達的雙向互動，推動“國潮”持續發展。

（三）議題拓展拓寬表現空間

隨著傳統文化符號在中國動畫電影中的重構，現實主義題材的逐步引入，“國潮”在敘事范圍上不斷拓展，關注當代社會話題，在社會關懷、文化表達上更具廣泛性。《雄獅少年》表現了“國潮”在反映當代社會問題上的獨特潛質，利用現實主義手法將傳統舞獅文化與現代青少年成長故事相結合，為觀眾帶來深刻的思考空間。這種對現實社會的關注，在豐富動畫作品題材維度的同時，提升了其文化內涵和社會影響力，拓寬了“國潮”的表現空間。此外，“國潮”還圍繞城市化進程、代際沖突等具有全球共鳴的問題，聚焦當代社會的多元話題深入探討，引發全球觀眾更廣泛的文化共鳴和情感共鳴。在中國動畫電影中，“國潮”從單一的歷史或神話敘事模式中擺脫出來，力求進入更為豐富的當代社會變革敘事領域，結合現實主義題材，將觀眾關注的社會文化問題以更多層次進行展現，拓展內容的敘事深度，增強在全球范圍內的吸引力、傳播力和影響力，從而進一步拓展其文化輸出的深度與廣度，為全球觀眾呈現更加多元化的視角。

（四）文化輸出促進交流互鑒

隨著“國潮”的不斷推進，中國動畫電影成為向外界輸出中國文化軟實力的重要載體。作為視聽藝術的載體，中國動畫電影打破語言與文化的障礙，借助視覺符號把中國的歷史文化與當代價值觀傳遞給全球觀眾，并在文化交流與對話中發揮更為重要的作用，成為文化外交的重要工具，在國際文化共同體中扮演更重要的角色，成為推動文化交流與融合的積極參與者。

中國動畫電影在強化自身文化辨識度的同時，適應不同國家和地區的觀眾需求，增強國際接受度，凸顯全球主流敘事框架和本土文化內核。在全球電影市場一體化的語境下，中國動畫電影有望借助各種渠道進一步擴大影響力，在戰略上推動中國文化軟實力的提升。

四、結語

文章通過系統分析中國動畫電影“國潮”概念的發展階段、文化演變和未來走向，揭示出“國潮”已然成為當下重要的文化命題。隨著中國文化自信的提升和動漫產業技術的進步，“國潮”展現顯著的文化適應能力和跨文化傳播能力，經歷從最初的文化符號重構到全球化融合的過程。今后，中國動畫電影應通過對多元文化融合、技術革新和現實主義題材的不斷探索，擴大中華優秀傳統文化的國際傳播力和影響力。

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［4］李書磊在浙江調研時強調推動黨的二十大精神深入人心、落地生根[N].人民日報，2022-11-11（02）.［5］百度聯合人民網研究院發布國潮驕傲搜索大數據，定義國潮3.0時代［EB/OL].（2021-05-10）[2025-06-15].https：//baijiahao.baidu.com/s？id 1699338090120622985amp;wfi σ= spideramp;for=pc.

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